Björn ! sep 2023

 

ABBA Voyage Takes Us to the Future of Live Entertainment

 

ABBA Voyage Takes Us to the Future of Live Entertainment

Heather Gallagher

Pioneering Entertainment Executive. Immersive Experiences, Events & Tech. 17-Year Burning Man Head of Tech. Executive & Creative Producer. Strategist. Considering New Projects & Positions.

Fecha de publicación: 30 de jul de 2023

It’s a steamy Monday night in London. I’m on an Overground Train heading outside of Zone 1 to Stratford and then onto Pudding Mill Lane. I’m wearing a one-shouldered purple metallic party dress and my tall black combat boots. This is relatively normal attire for me, but not the usual commuter wear for most Londoners heading home after a day's work, nor the kind of outfit one might expect to see in a place called Pudding Mill Lane. 

A woman wearing a sequin dress gets on the train a few stops down the line, and then another after a few more stops. Soon I see a group of women wearing tinsel wigs. OK London, that’s the spirit. Make me proud of your participation and willingness to party on a Monday night. I’m not sure what is going to happen tonight, but I know every show is better when the audience adds to the experience instead of just being a consumer of it.

We were heading towards ABBA Voyage. A much-lauded immersive concert experience that made a splash on the world stage when it opened in May of 2022. I was so busy working that I barely recalled hearing rumors of some sort of hologram concert. Having worked in augmented reality and generally being a creative technology and spectacle geek, I knew I had to investigate once it came across my radar again on a recent trip to London. 

The ticket said 7:30 and that doors opened an hour and 45 minutes ahead of time. It was unclear if the 7:30 was doors or the show. Turned out the show was 7:30 and I had to hustle if I didn’t want to miss anything. So I hustled, as did thousands of excited and sometimes sequin-clad guests streaming toward the custom-built ABBA Arena. The arena was built by London’s Stufish Entertainment Architects at the cost of $175M, making ABBA Voyage one of the most expensive live-performance shows ever. The whole arena breaks down into a kind of flat pack for future touring, but tonight it was in full force with the band’s logo illuminated across the top of the entrance.

I had just enough time to quickly consume two sparkling rosés in the vast lobby built by Stage One. Designed to be configurable to adapt to new layouts in future locations, it has LED tube geometric patterns and a shifting rainbow of light effects across the ceiling. From this concourse, I headed to the main performance hall through a series of tunnels lined with more LED tubes until I eventually emerged onto the dance floor. 

Two massive sheer curtains hung at the front of the stage and I presumed those would become the primary device for some sort of holographic projection show. I couldn’t have been more wrong.

What unfolded over the evening was astonishing, beautiful, moving, and grooving, and felt like a trip into the future. Guests are not allowed to take photos inside the theatre once the show starts and to be honest, I was glad to witness ABBA Voyage without the distraction of a screen or trying to capture something that was almost impossible to believe I was seeing, hearing, and experiencing.

What came to life was a phenomenal 90-minute concert, featuring the members of the band ABBA, Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson, and Anni-Frid Lyngstad, looking as if they had stepped right out of a photo of their younger selves from the 70s, singing in their renowned voices, dancing and interacting in realistic performances showcased with the best-of-class concert production. I met someone later who told me they had seen the show three times already and it was one of their top five concert experiences of all time. I can see why. I think it’s in my top ten for sure. I’m pretty certain many of the 3,000 attendees who were dancing, screaming, and singing along to every word would also agree. We were all ‘in it’, and feeling it together.

We were also literally ‘in it’ as the arena has an array of curved digital display screens which wrap the audience inside the light show and effects. At moments strings of LED lights would come down from the ceiling and extend the effects from the stage right into the crowd. The band was indeed shown at times on those screens I saw at first, much like you would see at any rock concert before the curtains go up, but also via additional hidden screens behind, so the band appeared to be on the stage at a human scale with convincing lighting effects and performances. 

You may be wondering, how does this qualify as a live performance? Well, there was a live ten-piece band and backup singers. The digital “ABBAtars” appeared to convincingly interact with the live band. Sometimes the ABBAtars represented vintage ABBA from 1979, and midway through in a moment of self-referential humor, they changed costumes to look like they were in a TRON-inspired future. It took some proper technological and stage-directing genius to blend the real and digital world performances and effects across dimensions of technology, time, and space. The show was so believable that I often stopped trying to figure out what was going on and just enjoyed the spectacle. 

Since then, I’ve researched more about the making of the show. For starters, the ABBAtars are not holograms. They are 3D avatars generated from motion capture performances. The band members, who are now in their 70s, spent five weeks solid performing while wrapped in wacky motion capture suits and surrounded by hundreds of cameras and sensors to capture their authentic expression while performing their legendary music.

Animation teams at Industrial Light and Magic took the performance data and crafted avatars based on the band at their ‘prime’ back in the 70s. From my spot near the back center of the dance floor, the animation was pristine and realistic. If this is the kind of party we will have in the “uncanny valley”, I will be at that party. Or, maybe I’ll just send my avatar to it?

Skip the following two paragraphs if you don’t want my insights to potentially skew your own experience of the show. 

The few pieces of tiny feedback I would give to the animators are details that would likely never be noticed by most of the viewing audience. One is that the ABBAtar hair is a little too perfect. Each could use a few more flyaway wisps and strands in places to break up some areas that are too clean and smooth. Their hair should also get a little bit messier and tussled as the show goes on. The end of Agnetha’s ponytail in the futuristic scenes needed more angles versus a flat bottom. In hindsight I realized they might have been aiming for a futuristic updo with some sort of blunt cut, but it’s distracting and unrealistic. I am literally picking hairs on the animation because it was that good.

Every once in a while I wanted the band to shimmy and groove more at the hips. If you watch their original videos and live concerts, and any live performers, they can’t help but enthusiastically dance and sway to their own songs. Though, given they captured the actual performances of the group today, that might be as much groove as they can muster in their 70s. 

ABBA Voyage is more than a comeback concert. It opens the door to a profound contemplation about the future of entertainment. Older acts from history may be long gone. For groups who are still alive, or who were popular in the past 50 years for whom there are libraries of photos, videos, and concert footage, will we be able to relive moments with them forever? Even after they are physically gone?

Do our favorite music acts need to go on grueling tours around the world, or can they ‘phone it in’ in the future? Will every act at the height of their career now capture a digitized performance of themselves to save for future release and to leave a legacy of perpetual youth? Will we care if it’s really the band performing live, or will it be enough to have a placebo concert experience knowing their DNA runs through the show? Will animation houses become the new musical overlords, with the power to recreate performances in 2D and 3D at their fingertips?

Admittedly I was already an ABBA fan, familiar with at least their most famous hits. I’ve been rewatching old videos and hearing their songs in my head ever since the show. It doesn’t matter if you are a big ABBA fan or not. ABBA Voyage is a vanguard moment in the history of live musical performances, and the execution of this concept and the concert is something that everyone should see. 

When I can, I’ll see the show again. In London, or rumor has it that the show is going on tour. I’ll be there…. Even if the band is not.

https://www.linkedin.com/pulse/abba-voyage-takes-us-future-live-entertainment-heather-gallagher

Agnetha Fältskog - I Should Have Followed You Home

 

Agnetha Fältskog - I Should Have Followed You Home (feat. Gary Barlow) (Official Audio)

Mamma Mia The Party Stockholm

Starting next year, Mamma Mia the Party will be back in Stockholm

Mamma Mia The Party vuelve a Estocolmo. El Restaurant Tyrol se transformará nuevo en una taberna griega

Björn: "Mamma Mia! El partido comenzó como un experimento. Quería que los invitados entraran en un mundo exótico para una noche, donde el ambiente y la historia tuvieron lugar en el lugar del musical Mamma Mia! terminado. Ese experimento tuvo bastante éxito y el rendimiento ha sido visto por más de 500,000 personas en Suecia. El estreno mundial tuvo lugar en Tirol en enero de 2016, por lo que se siente muy bien volver aquí".

SEP 28, 2023 06:00 CET

Hoy podemos revelar que uno de los éxitos musicales más queridos de Suecia, Mamma Mia! El partido regresa al Tirol en Gröna Lund, el lugar donde todo comenzó. Mamma Mia! El partido se estrena el 22 de febrero de 2024 y solo se jugará el próximo año. Las entradas para las actuaciones de primavera se lanzarán el 2 de octubre a las. 10:00.

A partir del 22 de febrero, una vez más podrá ingresar al Tirol para experimentar la atmósfera mágica de la taberna griega de Niko con música, comida y bebida, una experiencia donde los invitados también forman parte de la actuación. Mamma Mia! El partido regresa al lugar donde todo comenzó, para convertirse también en el lugar donde todo termina. En 2024, las últimas actuaciones se tocarán antes de que Nikos Taverna planee cerrar definitivamente en Suecia.

- Mamma Mia! El partido comenzó como un experimento. Quería que los invitados entraran en un mundo exótico para una noche, donde el ambiente y la historia tuvieron lugar en el lugar del musical Mamma Mia! terminado. Ese experimento tuvo bastante éxito y el rendimiento ha sido visto por más de 500,000 personas en Suecia. El estreno mundial tuvo lugar en Tirol en enero de 2016, por lo que se siente muy bien volver aquí, dice Björn Ulvaeus.

- Mamma Mia! La fiesta es muy cálida para nosotros porque todo comenzó aquí con nosotros en el Tirol. Se siente fantástico que el programa ahora regrese y que toda la historia de éxito sueca termine aquí con nosotros. Esperamos invitar a todos los invitados a un año final realmente maravilloso ”, dice Jan Eriksson, CEO de Gröna Lund.

Las entradas para las actuaciones de esta primavera de Mamma Mia! El partido se lanzará el 2 de octubre a las. 10.00 en Ticketmaster y el estreno tendrá lugar el 22 de febrero de 2024.

HECHOS

Información de entradas
Estreno el 22 de febrero de 2024 en Tirol, Gröna Lund. Las entradas para las presentaciones de primavera se lanzarán a la venta el lunes 2 de octubre a las 10 a.m. a través de Ticketmaster. Hay dos tipos diferentes de boletos:

Boleto de fiesta regular incluye espectáculo, menú de inspiración mediterránea con cuatro platos, un oozo de bienvenida (opciones no alcohólicas disponibles), armario gratuito y fiesta posterior con DJ .

Paquete de fiesta Nikos incluye todo lo que contiene un boleto regular, así como asientos de entrada y mesa separados en el centro de eventos en la taberna. A su llegada, somos recibidos por nuestros guías turísticos y servimos una bebida festiva de bienvenida en el Nikos Lounge. Quizás una pequeña sorpresa aguarde aquí también.

Ensamble
Varios actores y músicos que han estado con el Tirol desde el comienzo del Tirol 2016 podrán ser reexaminados, incluidos Sussie Eriksson, Michalis Koutsogiannakis y Anki Albertsson.

Michalis Koutsogiannakis (juega Nikos)
Michalis ha estado con Tirol desde su inicio en 2016 y es conocido por películas como Tusen Brothers - The Return y Stieg Larsson trilogy. También tiene una amplia experiencia de la escena del teatro y fue empleado permanentemente durante muchos años Teatro de la ciudad de Helsingborg.

Anki Albertsson (juega Kicki)
Anki ha estado con Tirol desde su creación en 2016 e hizo el papel de Donna cuando el exitoso musical Mamma Mia! fue establecido en Gotemburgo. Ella estaba en los años 2008-2010 primadonna en la discoteca Lido en París. Anki ha sido visto en la caja en producciones de televisión como c / o Segermyhr y The Return. Este otoño la vemos en "Todos hablan de Jamie" en Malmö Opera.

Sussie Eriksson (juega Maggan)
Sussie ha estado con Tirol desde su creación en Tirol 2016 y también hizo el papel de Karin cuando el exitoso musical Mamma Mia! se jugó en Gotemburgo. Está constantemente actualizada en la caja y en el CV hay producciones de televisión como Ack Värmland, c / o Segemyhr, Let's Dance (donde Sussie se dirigió a la final!) y Best in Test. Ella también es parte de R.E.A. pandilla.

Lisa Bengtsson (juega Constantina)
Lisa es una de Mamma Mia! La última incorporación del partido y ha estado con Rondo en Gotemburgo desde el otoño de 2023. Lisa viene más recientemente de Wallmans en Estocolmo y antes había estado en el escenario en Park Lane, la línea M / S del archipiélago Trubaduren, Wallmans en gira y Golden Hits.

Simon Rubin (jugando a Adam)
Simón uno de Mamma Mia! La última incorporación del partido y ha estado con Rondo en Gotemburgo desde el otoño de 2023. Simon se graduó con su educación de artistas en 2022 y desde entonces se ha unido a Jesus Christ Superstar en Dalhalla, Amadeus en el teatro de Västmanland y, por último, pero no menos importante, HAIR en Göta Lion.

Linda Olsson (juega Nina y suplente como Kicki)
Viento fue al principio en Tirol 2016 y ahora está de vuelta! Ella consiguió su gran avance en el papel principal en el musical Mary Poppins 2008 en adelante Ópera de Gotemburgo y desde entonces ha aparecido en varias producciones teatrales como Witches in Eastwick, Sweeny Todd y Chicago. Este verano pudimos ver a Linda como directora de circo en Pippi en Circus.

Elin König Andersson (juega Bella)
Elin ha estado con Tirol desde su creación en 2016. Elin es un artista de circo con tygacrobatics y de pie como especialidades. Antes de verla en Mamma Mia. La fiesta en Estocolmo, Gotemburgo y Londres ha participado Elin en In-ferno (Joe Labero), With the Heart as a Stake (Peter Jöback) y la gira Diggiloo! También vale la pena mencionar que Elin fue finalista en Talent 2010.

Robin Svensson (interpretando a Rasmus y siendo capellán)
Robin han estado con como director musical y capellán desde el comienzo del Tirol 2016 en Suecia y en Inglaterra. Robin también ha viajado por la gira Diggiloo desde 2017, donde es responsable del contenido musical y ha trabajado con él además artistas como Måns Zelmerlöw, Alcazar, Jill Johnsson, Shirley Clamp, Sonja Aldén, Magnus Uggla.

Equipo creativo
Productor ejecutivo: Björn Ulvaeus
Director y Coreógrafo: Roine Söderlundh
Diseñador del set: Bengt Fröderberg
Arreglos musicales: Robin Svensson
Diseñador de vestuario: Annsofi Nyberg
Diseñador de maquillaje y cabello: Katrin Wahlberg
Diseñador de iluminación: Palle Palmé
Diseñador de sonido: Oskar Johansson
Gerente Técnico: Anders Amrén

 Mamma Mia! La fiesta
Mamma Mia! El partido es una actuación ya vista por más de 500,000 personas solo en Suecia. El estreno mundial tuvo lugar en Tirol en enero de 2016. A fines del verano de 2019 fue el estreno en Londres en The O2 y en octubre de 2021 la actuación se mudó a Rondo en Gotemburgo. Febrero de 2024, la fiesta regresa al Tirol, donde comienza el último año de actuaciones en Suecia. En el otoño de 2024, Rotterdam está en el turno y la demanda de más fiestas en el mundo es alta!

https://news.cision.com/se/grona-lund/r/mamma-mia--the-party-atervander-till-tyrol-i-stockholm,c3843348

video Björn Instagram

Jan Gradvall - Vemod Undercover

 El periodista musical Jan Gradvall publica un libro sobre Abba. El libro se publicará en octubre.

https://gamlastansbokhandel.se/events/vemod-undercover-jan-gradvall-om-nya-boken-om-abba

Martes 24/10 a las. 17:00 a 18:00 Jan Gradvall en una conversación sobre Vemod encubierto: el libro sobre Abba.

“Incluso las canciones más felices son básicamente melancólicas. Hicimos melancolía encubierta." Benny Andersson

Nos encontramos con Abba descubierto, más allá de los disfraces y las leyendas penetradas. Es un libro que permite que los detalles, en música, en el destino humano, en los tiempos contemporáneos, expliquen el todo, desde los primeros pasos de la banda como algo así como un supergrupo sueco a principios de la década de 1970, hasta la última grabación.

Vemod encubierto es un mosaico de historias únicas sobre Abba, pero sobre todo una declaración de amor desenmascarada, firmada por uno de los principales periodistas musicales de Suecia, que nos hace ver a la banda y el tiempo con nuevos ojos.

Jan Gradvall, nacido en 1963, es uno de los principales periodistas de Suecia en la cultura popular. Cuando recibió el Gran Premio del Club de Publicidad en mayo de 2013, la motivación decía: “Del coro de gansos de Jörvar a Dagens Industri, de Celine Dion a Louis-Ferdinand Céline; pocos periodistas culturales son tan amplios en el mejor sentido de la palabra. Libre de prejuicios de género, ha descrito con confianza durante más de tres décadas todo lo que hace que la vida sea interesante, ya sea creado por la estufa, en el estudio de grabación, en la fábrica de televisión o en el escritorio. Una fiebre ejemplar continúa Jan Gradvall para causar una impresión duradera en la vida cultural."

Björn Ulvaeu about The Day Before You Came

sep27, 2023

 lindbergbjorn

Hoy he venido a hablar un poco con Björn Ulvaeus. Estoy muy contento de haber recordado preguntar cómo sucedió cuando se le ocurrió la idea de la letra de "The Day Before You Came" que ABBA lanzó como sencillo en octubre de 1982. La respuesta de Björn Ulvaeu: "Fue el título lo que llegó primero. No sé cómo pasó, pero inmediatamente me gustó. Entonces me atrajo el desafío de escribir sobre ese día y cómo sería si alguien lo experimentara plenamente en memoria. Agité frenéticamente mis brazos y dije cosas como "GENIO" y "BLAND DET BÄSTA" y "ELEKTRONISK MUMMA" y ahí es donde estaba. Björn Ulvaeus agradeció y mostró con todo su lenguaje corporal que la conversación había terminado y que quería irse a casa. No lo culpo. Nosotros los fans de "El día antes de venir" podemos ser bastante molestos. Todos lo saben.

Idag kom jag att prata lite med Björn Ulvaeus. Jag är väldigt nöjd att jag kom ihåg att fråga hur det gick till när han fick idén till texten i ”The Day Before You Came” som ABBA släppte på singel i oktober 1982. Björn Ulvaeus svar: ”Det var titeln som kom först. Vet inte hur det gick till men jag tyckte genast om den. Sen lockades jag av utmaningen att skriva om den där dagen och hur det skulle vara om någon upplevde den fullt ut i minnet”. Jag viftade frenetiskt med armarna och sa saker som ”GENIALT” och ”BLAND DET BÄSTA” och ”ELEKTRONISK MUMMA” och allt var det blev. Björn Ulvaeus tackade och visade med hela sitt kroppsspråk att samtalet var över och att han ville åka hem. Jag klandrar honom Inte. Vi ”The Day Before You Came-fans” kan ju bli ganska jobbiga. Det vet alla.

https://www.instagram.com/p/CxtAR4ns65n/

The Day Before You Came

No todo el mundo exhibe su ropa de trabajo en un museo.

 

article 2016

https://svenska.yle.fi/a/7-1117616

Folkets musikskola: ¿Cuál es la historia detrás de la ropa de ABBA?

Publicado el 25.10.2016

Ropa escénica de Abba, museo Abba en Estocolmo

No todo el mundo exhibe su ropa de trabajo en un museo.

Imagen: Caroline Fagerlind

¿Quién diseñó la ropa para Abba? ¿A quién se le ocurrió la idea de vestirse tan recargadamente? Cuando comenzo todo? Folkets musikskola se puso en contacto con Caroline Fagerlind, asistente de dirección del museo Abba: El Museo de Estocolmo, para obtener respuestas a sus preguntas.

El grupo de pop sueco ABBA conquistó al mundo con su victoria en el Festival de la Canción de Eurovisión en Brighton en 1974. En los años siguientes, lanzaron éxito tras éxito que luego se convirtieron en clásicos y todavía se escuchan en la radio hoy. Gran parte de la imagen del grupo está ligada a sus trajes escénicos, que ahora se exponen en ABBA: El Museo.

Caroline Fagerlind, asistente de dirección del museo, ¿por qué Abba empezó con un conjunto tan sensacional?

- Todo empezó con Owe Sandström, que fundó en los años 60 la empresa Artist Design junto con su colega Lars Wigenius. Hizo ropa para, por ejemplo. Lasse Berghagen y Zarah Leander. Actuaron en Berns en Estocolmo, lo que también hizo Abba. Fue entonces cuando se enteraron de que Owe hacía ropa tan bonita, así que Frida se acercó y le preguntó a Owe si no podía ayudarlos y diseñar su ropa para el escenario.

Frida una fuerza impulsora: La cantante de Abbas, Anni-Frid "Frida" Lyngstad, quien siempre ha tenido un gran interés por la costura, fue la fuerza impulsora detrás de la colaboración. A ella le gustó la idea de tener diferentes disfraces en muchos colores diferentes y le presentó estas ideas a Owe. El diseñador y Abborna trabajaron en estrecha colaboración a lo largo de los años. Sandström es responsable de toda la ropa de Abba, excepto el vestuario que el grupo presentó en Brighton en 1974 durante el Festival de Eurovisión. Frida estuvo muy involucrada en la planificación del atuendo de Abba y, a menudo, le aportaba ideas a Sandström, quien luego las hacía realidad. Entre otras cosas, fue idea suya que las cintas de la ropa reaparecieran en las botas, lo que hizo que todo el conjunto se convirtiera en uno y que el grupo combinara entre sí.

Waterloo fue el punto de partida

- Lo curioso es que Frida, que estaba tan interesada en la costura, entró en una tienda en Estocolmo llamada Gröna Moln och Blätt Gräs. Allí trabajaba una mujer llamada Inger Svenneke, y juntas produjeron la ropa que luego se usaría en Brighton durante el Festival de Eurovisión cuando Abba actuó en 1974. Fue el punto de partida de la espectacular ropa de aquella época. Ahí empezó todo.

El diseñador Owe Sandström preguntó en un momento a Björn Ulvaeus si pensaba que la ropa era demasiado loca e impresionante, pero luego se dice que Björn respondió que nada es demasiado loco para Abba. Todo el grupo pensó que era divertido jugar con diferentes materiales y todas las interesantes ideas que tenía Sandström. El grupo tampoco usó nada con lo que se sintieran incómodos, pero Sandström hizo todos los disfraces de acuerdo con los deseos del grupo.

ABBA, vestuario escénico

¿Cuánto significó la ropa para el éxito de Abbas? ¿Abba habría llegado a ser tan grande sin la ropa que ayudó a su imagen?

- Owe ha dicho en algún momento que un buen vestuario escénico debe realzar la personalidad de los artistas. Y definitivamente creo que Owe Sandström y Abba lo lograron muy bien. La ropa es muy hermosa y original, y creo que eso fue parte de su éxito porque era una imagen tan fuerte la que tenían. Entonces creo que es obviamente la música, las letras, las voces de las chicas, el sonido de [el ingeniero de sonido] Michael B. Tretow y más, lo que hizo que el grupo fuera tan increíblemente exitoso y lo siga siendo hoy en día. La música en sí es completamente atemporal. Pero, por supuesto, el grupo llamó mucho la atención por su vestimenta escénica.

Ropa de trabajo no del todo normal

Según la legislación sueca, la ropa de trabajo se deduce de impuestos si no se puede utilizar para ningún otro fin. La ropa de Abba era tan espectacular que fue clasificada como ropa de trabajo, pero Caroline Fagerlind tiene mucho cuidado en comentar si recibió deducciones fiscales por ella. Muchos artistas en Suecia durante los años 60 y 70 obtuvieron descuentos en sus trajes de escenario porque eran ropa de trabajo, por lo que no es tan improbable. Sin embargo, Fagerlind señala que fue el interés por la ropa lo que inició la colaboración con Artist Design y fue la fuerza impulsora detrás de ella, no una ventaja financiera.

Ropa escénica de Abba, museo Abba en Estocolmo

Créditos fiscales o no, creo que todos desearíamos poder usar ropa de trabajo tan fabulosa como Abba. ¿Podría haber alguna desventaja en vestirse con ropa tan brillante y resplandeciente?

Caroline tiene un inconveniente: cuando Abba se dirigía al estadio de Brighton durante la ESC 1974, Björn llevaba unos pantalones tan ajustados que tuvo que pararse en el taxi para que los pantalones no estallaran.

Björn probablemente esté más feliz de que Owe recibiera la responsabilidad de la ropa después de Frida.

Es el propio Owe Sandström quien ha guardado cada uno de los conjuntos de Abba en su propio ático, y es gracias al espacio oscuro y frío que la ropa se ha guardado tan bien a lo largo de los años. Ahora la ropa se ha trasladado a Abba: El Museo.

https://www.facebook.com/groups/abbaregistro/posts/1371489776910875/

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Vem har designat kläderna för Abba? Vem hittade på idén att klä sig så utsmyckat? När började alltihop? Folket

BildtextKläderna var alltid färggranna och uppseendeväckande.

Bild: Caroline Fagerlind

Hur mycket betydde kläderna för Abbas framgång? Skulle Abba ha blivit lika stora utan kläderna som hjälpte till med deras image?

- Owe har sagt någon gång att en bra scenkostym ska förstärka artisters personlighet. Och det tror jag definitivt att Owe Sandström och Abborna fick till väldigt bra. Kläderna är väldigt vackra och originella, och jag tror att det var en del i deras framgång i och med att det var en så stark image som de hade. Sen tror jag att det självklart är musik, text, tjejernas röster, soundet från [ljudteknikern] Michael B. Tretow och mer, som gjorde gruppen så otroligt framgångsrik och även så idag. Musiken i sig är helt tidlös. Men självklart blev gruppen uppmärksammad en hel del på grund av sina scenkläder.

Inte helt vanliga arbetskläder

Enligt Sveriges lag får man skatteavdrag på sina arbetskläder, om de inte kan användas i något annat syfte. Abbas klädsel var så pass spektakulära att de klassades som arbetskläder, men huruvida de fick skatteavdrag på dem är något som Caroline Fagerlind är väldigt försiktig att uttala sig om. Många artister i Sverige under 60- och 70-talen fick avdrag på sina scenkostymer i och med att de var arbetskläder, så osannolikt är det inte. Fagerlind påpekar ändå att det ändå var intresset för kläderna som startade samarbetet med Artist Design och var den drivande kraften bakom, inte en ekonomisk fördel.

BildtextKläderna har många utsmyckade detaljer.

Bild: Caroline Fagerlind

Skatteavdrag eller inte, så tror jag att vi alla önskar att få kunna använda lika fabulösa arbetskläder som Abba. Kan det finnas någon nackdel med att vara klädd i så glansiga och glittriga kläder?

En nackdel har Caroline att komma med: Då Abba var på väg till Arenan i Brighton under ESC 1974 hade Björn så tajta byxor att han var tvungen att stå i taxin så att byxorna inte skulle spricka.

Björn är troligen lyckligast över att Owe fick ansvaret för kläderna efter Frida.

Det är Owe Sandström själv som har sparat varje Abbas outfit på sin egen vind, och det är tack vare det mörka och kalla utrymmet som kläderna har förvarats så bra under alla år. Nu har kläderna flyttats till Abba: The Museum.

ABBA Voyage’ Looks to Extend Residency

 Sep 5, 2023

ABBA Voyage’ Looks to Extend Residency (and Turn a Profit)

Mark Sutherland —

Money money money… As ABBA once pointed out, it’s a rich man’s world. But even after the runaway success of the “ABBA Voyage” digital live experience in London, producers say it has yet to recoup the extraordinary investment needed to put on the show.

“No, we haven’t broken even,” says producer Svana Gisla. “I don’t even know if we’re halfway to breaking even! The audacity of how much this show costs – it was all a bit mad. But we will get there…”

The smash hit show, staged in a purpose-built arena in London’s Queen Elizabeth Olympic Park, welcomed its one-millionth visitor back in April and is still playing to joyful, sold-out houses every night, 15 months after it first launched. It’s now booking through May 2024 in London and Gisla, fellow producer Ludvig Andersson, and director Baillie Walsh all hope to prolong that stay further.

“If we can extend the lease and we’re still selling tickets, then hopefully it will run as long as ‘Mamma Mia!’ or longer,” Walsh tells Variety. “I’d love it to be going into its 20th year with me as an old codger, walking with a stick, but still enjoying the audience singing along.”

Despite ABBA’s massive financial investment and the band’s pan-generational fanbase, the team tell Variety that launching the show still carried a huge element of risk. “I’m so proud of all of us for having pulled it off,” says Gisla.

However, they have an even bigger plan – the trio are quietly contemplating expanding the show. The potential to update the show is being explored, while there have been rumors of possible openings in Las Vegas and elsewhere. Earlier this year, Universal Music Group CEO Lucian Grainge told his company’s earnings call that “Plans are now in development to take ‘ABBA Voyage’ around the world,” but Andersson notes it’s not quite that simple.

“In the sense of going on the road, it was never an option, because it’s just too big and heavy of a thing,” he says. “You can’t move it around. What you can do is, do the same thing somewhere else and we’ve been looking at that for a long time. There are still options out there, but nothing is set in stone. And if that is North America, South-East Asia or Australasia, we’ll see – but we’re absolutely working on it.”

Gisla adds that the cost of the show remains a hurdle for many locations. “Everyone’s interested until you put the budget in front of them and say, ‘How about that?’” she laughs. “You can’t just pop up in some theater in Vegas, put some lights up and put digital ABBA on stage.”

The team explains the expense is also likely to deter most other artists from developing a similar experience. “People have been in touch, but you’ve got to be a band of a certain stature to even contemplate it,” says Walsh. “Luckily, ABBA are that creatively curious that they wanted to go ahead despite the enormous expense.”

“We haven’t really invented anything,” adds Andersson. “We just did a thing – and it turned out to be a beautiful thing. But there’s no blueprint here that you can take and go, ‘Ok, let’s just do this with another artist’. If you think of it like that, my advice would be that that’s a terrible idea.”

Gisla says the members of ABBA often attend the show incognito and are rarely recognized. But despite the success of Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson and Anni-Frid Lyngstad’s digital versions, Baillie Walsh says he can’t see avatar shows ever rivaling traditional touring.

“People are always going to want to play live,” he says. “We’ve proved you can get emotion from the 

https://variety.com/2023/music/news/abba-voyage-virtual-concert-tour-1235541368

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abba voyage 2023 - notes