martes, 26 de septiembre de 2023

No todo el mundo exhibe su ropa de trabajo en un museo.

 



article 2016

Folkets musikskola: ¿Cuál es la historia detrás de la ropa de ABBA?
Publicado el 25.10.2016
Ropa escénica de Abba, museo Abba en Estocolmo
No todo el mundo exhibe su ropa de trabajo en un museo.
Imagen: Caroline Fagerlind
¿Quién diseñó la ropa para Abba? ¿A quién se le ocurrió la idea de vestirse tan recargadamente? Cuando comenzo todo? Folkets musikskola se puso en contacto con Caroline Fagerlind, asistente de dirección del museo Abba: El Museo de Estocolmo, para obtener respuestas a sus preguntas.
El grupo de pop sueco ABBA conquistó al mundo con su victoria en el Festival de la Canción de Eurovisión en Brighton en 1974. En los años siguientes, lanzaron éxito tras éxito que luego se convirtieron en clásicos y todavía se escuchan en la radio hoy. Gran parte de la imagen del grupo está ligada a sus trajes escénicos, que ahora se exponen en ABBA: El Museo.
Caroline Fagerlind, asistente de dirección del museo, ¿por qué Abba empezó con un conjunto tan sensacional?
- Todo empezó con Owe Sandström, que fundó en los años 60 la empresa Artist Design junto con su colega Lars Wigenius. Hizo ropa para, por ejemplo. Lasse Berghagen y Zarah Leander. Actuaron en Berns en Estocolmo, lo que también hizo Abba. Fue entonces cuando se enteraron de que Owe hacía ropa tan bonita, así que Frida se acercó y le preguntó a Owe si no podía ayudarlos y diseñar su ropa para el escenario.
Frida una fuerza impulsora: La cantante de Abbas, Anni-Frid "Frida" Lyngstad, quien siempre ha tenido un gran interés por la costura, fue la fuerza impulsora detrás de la colaboración. A ella le gustó la idea de tener diferentes disfraces en muchos colores diferentes y le presentó estas ideas a Owe. El diseñador y Abborna trabajaron en estrecha colaboración a lo largo de los años. Sandström es responsable de toda la ropa de Abba, excepto el vestuario que el grupo presentó en Brighton en 1974 durante el Festival de Eurovisión. Frida estuvo muy involucrada en la planificación del atuendo de Abba y, a menudo, le aportaba ideas a Sandström, quien luego las hacía realidad. Entre otras cosas, fue idea suya que las cintas de la ropa reaparecieran en las botas, lo que hizo que todo el conjunto se convirtiera en uno y que el grupo combinara entre sí.
Waterloo fue el punto de partida
- Lo curioso es que Frida, que estaba tan interesada en la costura, entró en una tienda en Estocolmo llamada Gröna Moln och Blätt Gräs. Allí trabajaba una mujer llamada Inger Svenneke, y juntas produjeron la ropa que luego se usaría en Brighton durante el Festival de Eurovisión cuando Abba actuó en 1974. Fue el punto de partida de la espectacular ropa de aquella época. Ahí empezó todo.
El diseñador Owe Sandström preguntó en un momento a Björn Ulvaeus si pensaba que la ropa era demasiado loca e impresionante, pero luego se dice que Björn respondió que nada es demasiado loco para Abba. Todo el grupo pensó que era divertido jugar con diferentes materiales y todas las interesantes ideas que tenía Sandström. El grupo tampoco usó nada con lo que se sintieran incómodos, pero Sandström hizo todos los disfraces de acuerdo con los deseos del grupo.
ABBA, vestuario escénico
¿Cuánto significó la ropa para el éxito de Abbas? ¿Abba habría llegado a ser tan grande sin la ropa que ayudó a su imagen?
- Owe ha dicho en algún momento que un buen vestuario escénico debe realzar la personalidad de los artistas. Y definitivamente creo que Owe Sandström y Abba lo lograron muy bien. La ropa es muy hermosa y original, y creo que eso fue parte de su éxito porque era una imagen tan fuerte la que tenían. Entonces creo que es obviamente la música, las letras, las voces de las chicas, el sonido de [el ingeniero de sonido] Michael B. Tretow y más, lo que hizo que el grupo fuera tan increíblemente exitoso y lo siga siendo hoy en día. La música en sí es completamente atemporal. Pero, por supuesto, el grupo llamó mucho la atención por su vestimenta escénica.
Ropa de trabajo no del todo normal
Según la legislación sueca, la ropa de trabajo se deduce de impuestos si no se puede utilizar para ningún otro fin. La ropa de Abba era tan espectacular que fue clasificada como ropa de trabajo, pero Caroline Fagerlind tiene mucho cuidado en comentar si recibió deducciones fiscales por ella. Muchos artistas en Suecia durante los años 60 y 70 obtuvieron descuentos en sus trajes de escenario porque eran ropa de trabajo, por lo que no es tan improbable. Sin embargo, Fagerlind señala que fue el interés por la ropa lo que inició la colaboración con Artist Design y fue la fuerza impulsora detrás de ella, no una ventaja financiera.
Ropa escénica de Abba, museo Abba en Estocolmo
Créditos fiscales o no, creo que todos desearíamos poder usar ropa de trabajo tan fabulosa como Abba. ¿Podría haber alguna desventaja en vestirse con ropa tan brillante y resplandeciente?
Caroline tiene un inconveniente: cuando Abba se dirigía al estadio de Brighton durante la ESC 1974, Björn llevaba unos pantalones tan ajustados que tuvo que pararse en el taxi para que los pantalones no estallaran.
Björn probablemente esté más feliz de que Owe recibiera la responsabilidad de la ropa después de Frida.
Es el propio Owe Sandström quien ha guardado cada uno de los conjuntos de Abba en su propio ático, y es gracias al espacio oscuro y frío que la ropa se ha guardado tan bien a lo largo de los años. Ahora la ropa se ha trasladado a Abba: El Museo.


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Vem har designat kläderna för Abba? Vem hittade på idén att klä sig så utsmyckat? När började alltihop? Folket



BildtextKläderna var alltid färggranna och uppseendeväckande.
Bild: Caroline Fagerlind
Hur mycket betydde kläderna för Abbas framgång? Skulle Abba ha blivit lika stora utan kläderna som hjälpte till med deras image?

- Owe har sagt någon gång att en bra scenkostym ska förstärka artisters personlighet. Och det tror jag definitivt att Owe Sandström och Abborna fick till väldigt bra. Kläderna är väldigt vackra och originella, och jag tror att det var en del i deras framgång i och med att det var en så stark image som de hade. Sen tror jag att det självklart är musik, text, tjejernas röster, soundet från [ljudteknikern] Michael B. Tretow och mer, som gjorde gruppen så otroligt framgångsrik och även så idag. Musiken i sig är helt tidlös. Men självklart blev gruppen uppmärksammad en hel del på grund av sina scenkläder.




Inte helt vanliga arbetskläder
Enligt Sveriges lag får man skatteavdrag på sina arbetskläder, om de inte kan användas i något annat syfte. Abbas klädsel var så pass spektakulära att de klassades som arbetskläder, men huruvida de fick skatteavdrag på dem är något som Caroline Fagerlind är väldigt försiktig att uttala sig om. Många artister i Sverige under 60- och 70-talen fick avdrag på sina scenkostymer i och med att de var arbetskläder, så osannolikt är det inte. Fagerlind påpekar ändå att det ändå var intresset för kläderna som startade samarbetet med Artist Design och var den drivande kraften bakom, inte en ekonomisk fördel.


BildtextKläderna har många utsmyckade detaljer.
Bild: Caroline Fagerlind
Skatteavdrag eller inte, så tror jag att vi alla önskar att få kunna använda lika fabulösa arbetskläder som Abba. Kan det finnas någon nackdel med att vara klädd i så glansiga och glittriga kläder?

En nackdel har Caroline att komma med: Då Abba var på väg till Arenan i Brighton under ESC 1974 hade Björn så tajta byxor att han var tvungen att stå i taxin så att byxorna inte skulle spricka.

Björn är troligen lyckligast över att Owe fick ansvaret för kläderna efter Frida.

Det är Owe Sandström själv som har sparat varje Abbas outfit på sin egen vind, och det är tack vare det mörka och kalla utrymmet som kläderna har förvarats så bra under alla år. Nu har kläderna flyttats till Abba: The Museum.

domingo, 24 de septiembre de 2023

ABBA Voyage’ Looks to Extend Residency

 Sep 5, 2023

ABBA Voyage’ Looks to Extend Residency (and Turn a Profit)
Mark Sutherland —
Money money money… As ABBA once pointed out, it’s a rich man’s world. But even after the runaway success of the “ABBA Voyage” digital live experience in London, producers say it has yet to recoup the extraordinary investment needed to put on the show.
“No, we haven’t broken even,” says producer Svana Gisla. “I don’t even know if we’re halfway to breaking even! The audacity of how much this show costs – it was all a bit mad. But we will get there…”
The smash hit show, staged in a purpose-built arena in London’s Queen Elizabeth Olympic Park, welcomed its one-millionth visitor back in April and is still playing to joyful, sold-out houses every night, 15 months after it first launched. It’s now booking through May 2024 in London and Gisla, fellow producer Ludvig Andersson, and director Baillie Walsh all hope to prolong that stay further.
“If we can extend the lease and we’re still selling tickets, then hopefully it will run as long as ‘Mamma Mia!’ or longer,” Walsh tells Variety. “I’d love it to be going into its 20th year with me as an old codger, walking with a stick, but still enjoying the audience singing along.”
Despite ABBA’s massive financial investment and the band’s pan-generational fanbase, the team tell Variety that launching the show still carried a huge element of risk. “I’m so proud of all of us for having pulled it off,” says Gisla.
However, they have an even bigger plan – the trio are quietly contemplating expanding the show. The potential to update the show is being explored, while there have been rumors of possible openings in Las Vegas and elsewhere. Earlier this year, Universal Music Group CEO Lucian Grainge told his company’s earnings call that “Plans are now in development to take ‘ABBA Voyage’ around the world,” but Andersson notes it’s not quite that simple.
“In the sense of going on the road, it was never an option, because it’s just too big and heavy of a thing,” he says. “You can’t move it around. What you can do is, do the same thing somewhere else and we’ve been looking at that for a long time. There are still options out there, but nothing is set in stone. And if that is North America, South-East Asia or Australasia, we’ll see – but we’re absolutely working on it.”
Gisla adds that the cost of the show remains a hurdle for many locations. “Everyone’s interested until you put the budget in front of them and say, ‘How about that?’” she laughs. “You can’t just pop up in some theater in Vegas, put some lights up and put digital ABBA on stage.”
The team explains the expense is also likely to deter most other artists from developing a similar experience. “People have been in touch, but you’ve got to be a band of a certain stature to even contemplate it,” says Walsh. “Luckily, ABBA are that creatively curious that they wanted to go ahead despite the enormous expense.”
“We haven’t really invented anything,” adds Andersson. “We just did a thing – and it turned out to be a beautiful thing. But there’s no blueprint here that you can take and go, ‘Ok, let’s just do this with another artist’. If you think of it like that, my advice would be that that’s a terrible idea.”
Gisla says the members of ABBA often attend the show incognito and are rarely recognized. But despite the success of Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson and Anni-Frid Lyngstad’s digital versions, Baillie Walsh says he can’t see avatar shows ever rivaling traditional touring.
“People are always going to want to play live,” he says. “We’ve proved you can get emotion from the 
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abba voyage 2023 - notes




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