Agnetha Fältskog - When You Really Loved Someone

Un día volvió...!!!!




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It takes only a few seconds’ exposure to Agnetha Faltskog’s wonderful new album, A, to experience a familiar feeling. When Agnetha opens her mouth and sings the first lines of The One Who Loves You Now, our sense of recognition is immediate. A voice that soundtracked millions of lives, it has not been heard on record since the release, nine years ago, of her chart-topping album My Colouring Book, yet those opening notes demonstrate that nothing has changed.

H
er crystalline, precisely enunciated tones, that heartbreaking vulnerability, the sense that Agnetha is singing directly to each and every one of us. Plenty of singers have found that growing older can be unkind to their voices. Not Agnetha. Listen, back-to-back, to her early hits as a solo artist, to a song from the Abba years, to a track from her new album, and try playing spot – okay, hear – the difference. Exactly – it’s impossible, isn’t it?

Ask Agnetha if, when she first stepped into the vocal booth last year at sessions overseen by A’s producers, Jorgen Elofsson and Peter Nordahl, she felt the same about her voice, and her answer is a surprising one.
”

I wasn’t scared about the project,” she says, talking in a suite in Stockholm’s Grand Hotel, “but I was scared about my voice. I hadn’t used it in such a long time, so I suppose I was thinking, ‘What if it’s not there anymore?’”

It was, of course. But that didn’t stop Agnetha from entertaining doubts about her singing – and doubts, too, about re-entering a world she had pretty much left behind following the release of her 1988 album, I Stand Alone. “I hadn’t closed any doors,” she continues, “but I didn’t think that I was going to record again. It is nearly 10 years since my last album, and almost 25 years ago since I recorded new original material. I thought at the time that maybe that would be my last one. And after that, I really didn’t think that much about it. My life contains so many other things, I have my children, my grandchildren, my two dogs, and a big place in the country. I have my own life.”

Home – on an island to the west of Stockholm – is where the heart is for Agnetha, a place she cherishes and spends as much of her time at as she can. You and I might find the desire for privacy, after years in the public eye, an understandable wish. But others have been determined to see it another way. Almost from the moment Abba split up in 1982, the world press has engaged in an endless game of conjecture – and no little cruelty – about the life of a woman catapulted to international stardom when Abba won the Eurovision Song Contest with Waterloo in 1974, and subjected to relentless media scrutiny over the course of the next eight years, and thereafter. “She’s a recluse,” they wrote. “She’s shut herself away.”

“I have been described as very mysterious,” Agnetha says, “but I’m not – I think I’m just very grounded. I took the decision to buy my house in the countryside in order to be away from all of this, and just be a person. I like going into town and having fun for a night, but then I love to get back, to wake up in the country. All artists are different, of course. Some of them love the glamour of it all, and that’s fun for me, too, for one night. But there’s too much noise nowadays, and it’s incredibly silent where I live. When people come and stay they go, ‘Wow, it’s quiet here – too quiet!’. But I love it.”

Into this idyll, 18 months ago, stepped Jorgen and Peter, who first made contact with Agnetha through a third party. Agnetha doesn’t quite say it but you sense that the producer – Jörgen famed for his work with other chart-topping artists such as Britney Spears, Kelly Clarkson and Westlife – displayed a fair amount of doggedness in persuading her to return to the recording studio. Agnetha had made a conscious decision to step away from the limelight. Why return? “The project came about through a good friend of mine,” she explains. “She called me up and told me that Jörgen Elofsson and Peter Nordahl wanted to play me some music. They came to my house and played me three songs and I thought, ‘Oh my God, I have to do this’. It felt like a challenge.” Did she consult her family and friends? “I did say to my daughter, ‘Do you think I should do this?’, and she said, ‘Well, you have to think about this a lot before agreeing. You know it could all start again.’ The really nice part of it was the recording sessions, but you have to remember that other things happen as a result of that.” Those “other things” brought Agnetha fame and fortune, but there can be a price to pay. Abba’s records still sell in their millions every year, and the Mamma Mia! phenomenon rolls on. “You never get away from it,” Agnetha says. “And it starts up, over and over again. There’s a new generation, and then another, there’s a musical, a movie – and it goes on forever. It never stops. But I’m very, very proud of what we achieved. We took it incredibly seriously, throughout that period, and the quality of what we made endures.”

The recording sessions that Agnetha so enjoyed last year yielded 10 remarkable songs, including a duet – I Should’ve Followed You Home – with Gary Barlow, and the beautiful, confessional I Keep Them On the Floor Beside My Bed, which Agnetha co-wrote , in the country. Her verdict on working with Gary – “I think our voices work so well together” – is spot-on: it as if they were born to sing together. And writing by herself rekindled old fires (it is worth remembering that, long before Abba, Agnetha’s own compositions had topped the Swedish charts). “Jorgen kept saying, ‘You have to write a song for this record’,” Agnetha recalls. “I hadn’t written any music for a long, long time. But I sat at the piano, and suddenly it was there.” Old habits die hard? “Exactly. A friend of mine said a lovely thing: ‘It’s in your spine. Even if you feel tired, when it’s time, it will be there’.”

Other highlights on A include the contemplative Bubble, a song that encapsulates Agnetha’s attitude to fame, the rollercoaster disco ride of Dance Your Pain Away, the sugar-rush pop of Back On Your Radio, the emotional first single When you really loved someone and the tender, piano-led Past Forever, whose central refrain – “What can’t be broken: the kind of love that lasts” – sums up Agnetha’s beliefs, and the things she holds dear. Celebrity is fickle, she says; only love endures. “You never get away from fame, but it’s not real life. In my private life, I very seldom think of myself as a very good singer, or as this world-famous artist – it’s not in my head. But I also know that, when it’s time to sing, I focus on it, and it’s there.”

We have Jorgen and Peter to thank for reminding us that “it” is most definitely there. Agnetha’s new album is compelling evidence that one of the greatest voices in pop is still capable of stopping you in your tracks, of causing your heart to miss a beat. For the woman who started writing songs at the age of five, who played the harpsichord in her local church, and sang in its choir, who first had a No 1 single when she was 18, and then went on to conquer the world with Abba, the journey continues – at her own pace, and on her own terms. Life offers you lessons, Agnetha says: the key is to heed them. She’s been away, but now she’s returned – with an album of songs that are somehow timeless, and sung in a voice whose beauty time has not dimmed. Welcome back – you’ve been missed.


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traduccion por Google

Hay que exponer sólo unos pocos segundos "al maravilloso nuevo álbum Agnetha Faltskog, Un, experimentar un sentimiento familiar. Cuando Agnetha abre la boca y canta las primeras líneas de la que te ama ahora, nuestro sentido del reconocimiento es inmediato. Una voz que millones de vidas soundtracked, no ha sido oído en el expediente desde el lanzamiento, hace nueve años, de su exitoso álbum My Colouring Book, sin embargo, esas primeras notas demuestran que nada ha cambiado.

H
cristalino embargo, precisamente enunciada tonos, que desgarradora vulnerabilidad, la sensación de que Agnetha está cantando directamente a todos y cada uno de nosotros. Hay muchos cantantes han encontrado que el envejecer puede ser cruel con sus voces. No Agnetha. Escucha, back-to-back, a sus primeros éxitos como solista, una canción de los años Abba, a una pista de su nuevo álbum, y tratar de jugar al contado - está bien, escucha - la diferencia. Exactamente - es imposible, ¿verdad?

Pregunte si Agnetha, cuando por primera vez entró en la cabina de grabación el año pasado en las sesiones supervisadas por una de los productores, Jorgen Elofsson y Nordahl Peter, ella sentía lo mismo por su voz, y su respuesta es un sorprendente.
"

Yo no estaba asustado por el proyecto ", dice, hablando en una suite en el Hotel de Estocolmo Grand," pero yo tenía miedo de mi voz. Yo no lo había usado en mucho tiempo, así que supongo que estaba pensando, '¿Y si no está ahí? "

Era, por supuesto. Pero eso no impidió que Agnetha de entretener dudas sobre su forma de cantar - y dudas, también, acerca de volver a entrar en un mundo que había dejado atrás más o menos después del lanzamiento de su álbum de 1988, I Stand Alone. "Yo no había cerrado las puertas", continúa, "pero no pensé que me iba a grabar de nuevo. Es casi 10 años desde mi último disco, y hace casi 25 años desde que grabaron material nuevo y original. Pensé en ese momento que tal vez ese sería el último. Y después de eso, yo realmente no creo que mucho de ello. Mi vida contiene tantas otras cosas, tengo mis hijos, mis nietos, mis dos perros y un lugar muy grande en el país. Yo tengo mi propia vida. "

Inicio - en una isla al oeste de Estocolmo - es donde está el corazón de Agnetha, un lugar que ella cuida y gasta mucho de su tiempo en lo que pueda. Usted y yo podríamos encontrar el deseo de privacidad, después de años en el ojo público, un deseo comprensible. Pero otros se han decidido a ver de otra manera. Casi desde el momento en que Abba se separó en 1982, la prensa mundial se ha involucrado en un juego interminable de conjeturas - y no la crueldad poco - sobre la vida de una mujer que catapultó a la fama internacional cuando ganó el Abba Festival de la Canción de Eurovisión con Waterloo en 1974, y sometido a escrutinio de los medios implacable a lo largo de los próximos ocho años, y después de eso. "Ella es un solitario", escribieron los autores. "Ella se encerró".

"He sido descrito como muy misterioso", Agnetha dice, "pero yo no soy - Creo que estoy muy conectado a tierra. Tomé la decisión de comprar mi casa en el campo con el fin de estar lejos de todo esto, y ser una persona. Me gusta ir a la ciudad y que se divierte por una noche, pero me encantaría volver, para despertar en el país. Todos los artistas son diferentes, por supuesto. Algunos de ellos les encanta el glamour de todo, y eso es divertido para mí, también, por una noche. Pero hay demasiado ruido en la actualidad, y es increíblemente silencioso donde vivo. Cuando la gente venga y se quede dicen, 'Wow, es tranquilo aquí - demasiado tranquilo! ". Pero me encanta. "

En medio de este idilio, hace 18 meses, dio un paso Jorgen y Pedro, el primero que se puso en contacto con Agnetha través de un tercero. Agnetha no acaba de decirlo, pero usted siente que el productor - Jörgen famoso por su trabajo con otros superando carta-artistas como Britney Spears, Kelly Clarkson y Westlife - muestra una buena cantidad de tenacidad para persuadir a volver al estudio de grabación . Agnetha había tomado la decisión de alejarse de los reflectores. ¿Por qué volver? "El proyecto surgió a través de un buen amigo mío," ella explica. "Ella me llamó y me dijo que Jörgen Elofsson y Peter Nordahl quería jugar un poco de música. Vinieron a mi casa y me jugó tres canciones y pensé, 'Oh mi Dios, tengo que hacer esto'. Se sentía como un desafío. "¿Ella consultar a su familia y amigos? "Yo le dije a mi hija:" ¿Cree usted que debo hacer esto? ', Y ella dijo: "Bueno, usted tiene que pensar en esto mucho antes de aceptar. Usted sabe que todo pudiera empezar de nuevo. "La parte realmente agradable de él era las sesiones de grabación, pero hay que recordar que otras cosas suceden como resultado de ello." Esas "otras cosas" Agnetha trajo fama y fortuna, pero no puede un precio que pagar. Registros de Abba todavía venden por millones cada año, y el Mamma Mia! fenómeno rodando. "Nunca salir de ella", dice Agnetha. "Y se pone en marcha, una y otra vez. Hay una nueva generación, y luego otro, hay un musical, una película - y se va para siempre. Nunca se detiene. Pero estoy muy, muy orgulloso de lo que logramos. Nos lo tomamos muy en serio, a lo largo de ese período, y sufre la calidad de lo que hemos hecho. "

Las sesiones de grabación que Agnetha tanto disfrutaba el año pasado produjo 10 canciones notables, incluyendo un dueto - Debería haberte seguido a casa - con Gary Barlow, y el confesionario hermosa, mantenerlos en el suelo al lado de mi cama, que co-escribió Agnetha , en el país. Su veredicto sobre el trabajo con Gary - "Creo que nuestras voces funcionan tan bien juntos" - es en el clavo: es como si hubieran nacido para cantar juntos. Y escribir por sí misma reavivó los fuegos antiguos (vale la pena recordar que, mucho antes de Abba, composiciones propias Agnetha había encabezado las listas suecas). "Jorgen decía: 'Tienes que escribir una canción para este disco", "Agnetha recuerda. "Yo no había escrito ninguna música durante mucho tiempo, mucho tiempo. Pero me senté en el piano, y de repente estaba allí. "Los viejos hábitos tardan en morir? "Exactamente. Un amigo me dijo una cosa preciosa: "Está en su columna vertebral. Incluso si se siente cansado, cuando llegue el momento, será allí ".

Otros puntos destacados de A incluyen la Burbuja contemplativa, una canción que resume la actitud de Agnetha a la fama, el paseo discoteca rusa de Danza tu dolor, el pop azúcar oleada de Back On Your Radio, el primer sencillo emocional Cuando realmente amaba a alguien y la tierno, piano-conducido pasado para siempre, cuyo centro estribillo - "Lo que no se puede romper: la clase de amor que dura" - resume las creencias de Agnetha, y las cosas que ama. Celebrity es voluble, dice, el amor sólo perdura. "Uno nunca alejarse de la fama, pero no es la vida real. En mi vida privada, muy rara vez pienso en mí mismo como un cantante muy bueno, o como este artista de fama mundial - que no está en mi cabeza. Pero también sé que, cuando llega el momento de cantar, me concentro en ella, y que está ahí. "

Tenemos Jorgen y Peter dar las gracias por recordarnos que "eso" es lo más definitivamente allí. Nuevo álbum de Agnetha pruebas convincentes de que una de las grandes voces del pop sigue siendo capaz de que le para en sus pistas, de la causa de su corazón para perder el ritmo. Para la mujer que comenzó a escribir canciones a la edad de cinco años, que tocaba el clavicordio en su iglesia local, y cantó en su coro, que primero tenía un solo n º 1 cuando tenía 18 años, y luego pasó a conquistar el mundo con Abba , el viaje continúa - a su propio ritmo, y en sus propios términos. La vida le ofrece lecciones, Agnetha dice: la clave está en prestarles atención. Ella ha estado fuera, pero ahora ha vuelto - con un álbum de canciones que son de algún modo eterno, y cantado con una voz cuya belleza momento no se ha atenuado. Bienvenidos de nuevo - que ha pasado por alto.