Happy 100th performance!

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photo: israel003 instagram

ABBA are extending their residency by a year as fans flock to buy tickets

 From The Sun

ABBA are extending their residency by a year as fans flock to buy tickets... Simon Boyle EVEN more fans will soon be thanking ABBA for the music after the group secretly extended their run of shows in London. The 90-minute state-of-the-art Abba Voyage concerts are currently booked up online until May next year. ABBA are extending their residency until spring 2026 However, I can reveal the show’s run has now been extended until spring 2026. Thanks to huge demand, some of the most sought-after tickets in specially ­created “Dance Booths” have sold out nine months in advance. A source said: “Everyone knows Abba has a seriously loyal fan base but the show was always a bit of a gamble. “No one really knew how the Abba-tars were going to be received, as similar hologram-style concerts were a mixed bag. But for Abba the reaction was amazing. Even those most sceptical about the tech have walked away impressed. ABBA's Bjorn moves on with new girlfriend Christina 5 months after divorce All you need to know on bagging ABBA Voyage Tour tickets “The plan is to refresh the show with new songs that have already been shot by the group.” Before it opened in May this year, the show — which takes place at the purpose-built Abba Arena in the Queen Elizabeth Olympic Park in East London — was surrounded in secrecy. While it features a live band and backing singers in person, the group, made up of Agnetha Faltskog, Bjorn Ulvaeus, Benny Andersson and Anni-Frid Lyngstad, performs as Abba-tars — hologram-type versions of themselves locked in their youthful Seventies heyday. I understand talks are still ongoing for the show to transfer to Las Vegas and take up residency on the iconic strip. The record topped charts around the world — including in the UK. Insisting they have ruled out any more new music, Bjorn previously told The Sun: “When you do a thing like that, you don’t know how people will receive it. “It was with such pride that we released that album. “I don’t think there will be any more music with Abba. I think that was ­definitely our last album.” However, he went on to let slip that he had already thought up plans to keep fans coming back. “We did more songs than we knew we were going to use. So there is more material,” he said.

https://www.thesun.co.uk/tvandshowbiz/19641844/abba-extending-residency

ABBA 2022 - The Concert

 

https://www.facebook.com/ABBAVoyage/videos/506247511501172/

WDR-TV-program "Legendary!

 In the WDR-TV-program "Legendary! Our heroes of the 70s" Riccardo Simonetti meets the chairwoman of the ᗅᗺᗷᗅ fan club Regina Grafunder and the costume designer of the legendary band in the Stockholm ᗅᗺᗷᗅ Museum. (Excerpt from the WDR TV broadcast of August 27th, 2022)

In der WDR-Sendung "Legendär! Unsere Helden der 70er" trifft Riccardo Simonetti die Vorsitzende des ᗅᗺᗷᗅ-Fanclubs Regina Grafunder sowie den Kostümdesigner der legendären Band im Stockholmer ᗅᗺᗷᗅ-Museum. (Auschnitt der der TV-Sendung des WDR vom 27.08.2022)

more here:

https://abba-intermezzo.de/enews.htm

https://www1.wdr.de/unterhaltung/promis-und-kult/legendaer-siebziger-riccardo-simonetti-100.html

https://www.youtube.com/watch?v=2Xn8Edt9HJU

Abba Arena Rainscreen

Abba Arena Rainscreen

7000M2 LARCH SCREEN

The ABBA Arena rainscreen is a demountable exterior timberscreen that envelops the hexagonal-plan Arena building constructed for the Abba Voyage show in London. Covering an area of over 7000 sqm, the screen consistsof 1400 finger-jointed larch fins with a total length of about 15km. It also incorporates an insect mesh, and is factory fire treated and stained with a pre grey accelerated aging oil to homogenise the timber as it ages naturally towards silver grey

Xylotek were responsible for the technical design of the screen, its fabrication and erection.

The larch was sourced from PiveteauBois, in elements up to 15m long, which were preassembled by Xylotek in Bristol into 204 independent panels, each optimised for road transport to site and for future relocation ofthe theatre.

A pair of assembly jigs were developed that allowed the varying splay angles for each panel to be accurately created, at the production rate required by the tight project programme.

The installation was carried out by Xylotek in winter 2021, requiring well-considered crane lift methods to raise the panels – especially those on the underslung parts of the screen.

The Arena, located in Stratford, London, hosts the virtual ABBA Voyage concerts, and is designed to be demountable for future relocation. Xylotek also carried out the production of the internal auditorium in cross laminated timber.

Project Year

2022

Xylotek Role

Geometry definition, techical design, realisation and installation

Project Team

Architect: Stufish // Project engineer: Atelier One // Main contractor: ES Global // Engineer for rainscreen: Corbett & Tasker

Photo Credits

Photos: Martin Phelps // Render: Stufish

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Xylotek

https://www.facebook.com/abbaregistro/posts/pfbid02SbKQAQxogcTEvvSc6V7cv9zuWXiM5iSD964xAG5p2rjeXvgxdQysAvCD1JfUjorEl

Abba Arena Auditorium - Xylotek

 Abba Arena Auditorium

DEMOUNTABLE CLT THEATRE STRUCTURE

The ABBA Arena Auditorium forms the seating areas for the ABBA Voyage concerts, as well as incorporating entrance and bar areas, vertical circulation, fire escape corridors, and technical zones. It has a footprint of about 80 x 50m, is four storeys tall, and consists of 1650 unique cross laminated panels of dimensions up to 9.9m long. It sits within, and structurally independent of, the steel-framed enveloping walls and roof of the arena.

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Xylotek joined the project team during its design development, initially as design consultants, to develop a solution wholly in mass timber (as an alternative to a steel framed approach). Having proven the viability for a cost-effective, demountable, scheme in cross laminated timber, we then were appointed for its full design, fabrication and installation. We worked with CLT supplier Hasslacher who produced and machined each of the unique panels which were delivered, just-in-time, in batches to the Stratford site.

The original scheme had around 144 tonnes of steel + 630m3 of CLT; our scheme has 900m3 of CLT which approximately halves the embodied carbon

The project presented exciting challenges. The non-orthonogal design – derived from the overall hexagonal form of the Arena - added significant geometric complexity compared to more conventional regular orthogonal CLT structure. We therefore established a rigorous process of 3d geometric modelling and data handling, integrating fabrication and install-sequence information into the model from the outset, and working closely with Hasslacher to provide CADCAM ready data. Given the geometric complexity, it was decided that a separate installation drawing was needed every panel. These were produced with programming help from Mule Studio.

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Another challenge was to maximise the ease of disassembly of the structure to allow for its future relocation. CLT panels are typically joined together with lots of large screws which are challenging to remove. To address this, we developed – with our subconsultant engineers Corbett & Tasker - a system that mainly uses bolted connections. The use of glulam ‘ledger’ elements and ‘Idefix’ recessed connectors –combined to enable adjoining CLT panels to be structurally joined, even when one face is inaccessible. We believe this approach has broader potential for lifecycle considerations of CLT buildings in making dismantling and reuse of CLT panels possible (and so keep its captured carbon out of the atmosphere for longer).

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The 600 tonne auditorium structure has no groundworks! Driven again by the need for demountability, the CLT structure is carried on over 300 JackPad portable foundations which sit directly on the tarmac of the existing car park on the site. Each JackPad wast adjusted vertically to account for variation in the carpark level and keep the CLT structure level. The large number of pads means that bearing pressures are kept low. The auditorium is thus wholly demountable.

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The fire protection of the CLT was of critical importance and was achieved through spray-applied spread-of-flame treatments (applied by ATOL Construction). This was applied partly in-situ on the assembled structure, and partly onto panels pre-assembly (in a neighbouring marquee) for panels where accessibility would be difficult when assembled.

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The Arena, located in Stratford, London, hosts the virtual ABBA Voyage concerts, and is designed to be demountable for future relocation. Xylotek also carried out the production of the external timber raincreen.

Xylotek

https://www.xylotek.co.uk/projects/abba-arena-auditorium

https://www.facebook.com/abbathenewsongs/posts/pfbid0FjPsceYvHGq2ZYAnaB2FBgi1fejk2xx814f7YXadLULEJRCAr98yohsLy9uw3qo7l

https://www.facebook.com/abbaregistro/posts/pfbid02w9pLYUnMCFiDRAnkrWVXJVQ5JDg3SELEbzQPC6UHysRBFo8YDBYhQs9CUfUP7nZml

Yo vi(ví) a ABBA

 Yo vi(ví) a ABBA

Esto puede ser un spoiler. Hace justo un mes fui a un concierto de ABBA en Inglaterra. El show estuvo protagonizado por sus ABBAtares, los artistas no estaban físicamente en el escenario, pero los vi, los sentí, bailé y hasta me reí con ellos.

Nicolás Durante - 20 de agosto de 2022 

Marcus está ansioso. Mira el escenario, se vuelve a las graderías, luego a su teléfono, hasta que nos ve a metros de donde saldrán los artistas. “He estado aquí 10 veces”, dice, en tono alegre, buscando conversar. 

Marcus, holandés, en sus cuarentas, ha viajado diez veces desde Amsterdam a Londres en tren, solo para verlos a ellos, el cuarteto sueco de pop creado en 1972 y que cambió el mundo de la música -y también su propio mundo-: ABBA. 40 años después. 

 

***

Los preparativos partieron hace seis años. La banda integrada por Agnetha Fältskog, Benny Andersson, Anni-Frid Lyngstad, y Björn Ulvaeus (el nombre son las iniciales de cada nombre, ABBA), volvería a los escenarios. Pero no de cualquier forma, no sería con sus vidas actuales, como músicos retirados. No, lo harían otra vez, innovando. 

Se prepararon durante cinco semanas en Estocolmo. Grabaron con luces led incrustadas en un traje tipo astronauta y con 60 cámaras de última generación registraron cada canción, cada movimiento, cada mirada, creando avatares inmersivos inéditos.

Detrás de esta hazaña de la tecnología musical estuvo la empresa Industrial Light & Magic (ILM), fundada por el creador de Star Wars, George Lucas, y que dirigió el cineasta británico, Baillie Walsh, quien ha estado detrás de vídeos musicales de Boy George, New Order, Kylie Minogue y Oasis.

“Todo fue más difícil que lo anterior. Pero el resultado fue increíble”, dice a DF MAS, desde Suecia, Ludvig Andersson, productor de ABBA (ver entrevista).

 

***

Las entradas -para el jueves 21 de julio- las compramos en septiembre de 2021. Esperábamos este concierto como si fuera el último que viviríamos en nuestras vidas. Y es que era ver a ABBA, esa leyenda que fue un éxito antes de que naciéramos, pero con canciones que consideramos emblemas hasta hoy.

El camino desde el hotel -incluído en el precio de la entrada- quedaba a 15 minutos en auto del ABBA Arena, recinto construido especialmente para este evento, que alberga a tres mil personas y localizado en el Queen Elizabeth Olympic Park, área donde tuvieron lugar parte de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Tiene pantallas de 96 millones de píxeles, 100 kilómetros de cables y 291 parlantes, 30 mil luces controladas individualmente y 500 luces movibles. 

Desde el Uber que nos llevó vimos caminando en dirección al Arena a un grupo de cinco señoras en sus setentas que iban felices. Radiantes, más bien. Llevaban poleras plateadas y sobre sus cabezas un cintillo con dos estrellas que saltaban. Parecían veinteañeras rumbo al concierto de su artista favorito. Probablemente vieron a ABBA en sus 20, en vivo, o escucharon un disco apenas salió. 

El Arena es gigante, está frente a la estación de metro Pudding Mill Lane. La entrada es rápida, se escucha música de los años ‘70 y ‘80 de fondo, y hay tienditas para comprar merchandising: recuerdos, poleras, posters. 

El ambiente es una fiesta. La gente, mayormente adultos, se prepararon para este día. Pantalones pata de elefante, zuecos, poleras plateadas y doradas y trajes de lentejuelas. Pelucas, brillos, cintillos. 

Atravesando un pasillo lleno de coloridas luces de neón tintineando y sonidos espaciales, llegamos al Dance Floor, es decir, a centímetros del escenario. El lugar se ha ido llenando con personas de todas las edades y nacionalidades. Escucho hablar en inglés, alemán, sueco, francés. 

Las graderías están llenas, todos sentados esperando que comience el show. No debería haber atraso, bromeamos, porque los artistas están a un click de distancia. En eso aparece Marcus, y nos cuenta la historia de las 10 veces que ha venido. Es un fan sin igual de ABBA. Las primeras veces vino acompañado, pero luego no había fanatismo -ni bolsillo- para seguir acompañándolo. Entonces viaja solo, toma un tren o avión y llega en un par de horas a ver -otra vez- a sus artistas favoritos.

Nos da consejos: esta es la mejor posición y no hay que acercarse mucho al escenario, dice, porque al ser avatares no se aprecia bien el grupo en su conjunto. Agrega que la banda en vivo es muy buena, que todos los integrantes interactúan con el público, y que tocan no solo los grandes clásicos, sino también canciones de culto para sus mayores fanáticos, y que la calidad es fuera de serie. Marcus sabe de memoria lo que vamos a ver. Y sabe que será un día memorable para nosotros. 

Son las 19:45. Un guardia pasa pidiendo que las personas sentadas en el piso se pongan de pie. “ABBA is almost here”. 

 

***

20:04 horas. El Arena se va a negro. Esto va a comenzar. 

Se escucha la música, luego un sonido computacional, un teclado, luces en el escenario, y emergen, desde el suelo, las cuatro figuras. ABBA. Cada uno se ubica en su posición. Benny que se sienta en el piano, Björn toma su guitarra. Anni-Frid y Agnetha van al frente, micrófonos en mano. 

Y la voz de Anni-Frid, con su pelo rojo y sus movimientos joviales, empieza con un emblema de la banda, “The Visitors”, justo la canción que da nombre al título del disco de 1981, que fue el último que lanzaron antes de terminar su carrera.

“​​I hear the doorbell ring and suddenly the panic takes me”, canta y se pasea por el escenario. Ella está ahí, con su piel, pelo y cuerpo congelado en 1979, la última vez que se presentaron en vivo. 

Es real, no sé cómo, pero retrocedí en el tiempo y veo a Anni-Frid ahí. Cantándole a tres mil personas tan impresionadas como yo. El ABBA Arena se desborda, hay más gritos. Llega el coro, y la gente, de todas las edades y nacionalidades, brinca al ritmo de la música. 

La banda en vivo hace lo suyo y permite trasladarse a los años ‘80, con una calidad de sonido fenomenal. Las dos pantallas gigantes a los costados del escenario hacen zoom a los rostros de los cantantes, y me quedo congelado: veo las venitas de su frente, sus ojos son reales, las líneas de expresión están ahí. Se nota su respiración, el pelo se mueve al ritmo de los acordes. 

A pesar de que sabemos que las relaciones entre los ABBA no terminaron de lo mejor por divorcios y conflictos, hay complicidad entre ellos. Bailan como si no hubiera un mañana. El público desborda de energía. 

Terminada la tercera canción, Björn Ulvaeus se queda solo en el escenario. Toma el micrófono y saluda. Dice que está feliz de estar en Londres gracias a la tecnología, que este ha sido un gran trabajo y que le gusta verse más joven otra vez. Björn es sincero; esto no es una película de un mundo perfecto, son ellos, 40 años después usando la tecnología para revivir su mejor momento en el escenario.

Mientras habla, hace bromas, a veces no tan graciosas, y su imagen se queda esperando las risas del público que no llegan. Pero es su espera, supuestamente en vivo, la que termina generando risas. En las pantallas se nota un desfase minúsculo, menos de un segundo, entre el sonido de su voz y el movimiento de sus labios. Es casi imperceptible.

La fiesta sigue, pasando por sus éxitos pop más bailables, como “Voulez-Vous” o “Mamma Mia”, con varios cambios de vestuario, que diseñó Dolce & Gabbana especialmente para la ocasión. Cada uno más excéntrico y brillante que el siguiente.

El escenario, además, se mueve y vibra. Aparecen en otro planeta, con trajes de luces, en primer plano, solos y luego en grupo. También hay dos canciones con ilustraciones animadas que simulan un viaje. Un telón que cubre el escenario permite ver a los artistas muy cerca del escenario. Casi tocarlos. 

Llega una de las partes cúlmine. Un eclipse total de sol, musicalizado por “Chiquitita”, casi acústico, acompañado por la guitarra de Björn y el piano de Benny. 

Inevitable sentir los pelos de punta y los ojos aguados cuando todo se ilumina por un sol gigante y se escucha a Anni-Frid y Agnetha cantando a todo pulmón: ‘Chiquitita, tell me what’s wrong’. La luna a sus espaldas va tapando el sol y siguen: ‘You’ll be dancing once again and the pain will end/ You will have no time for grieving’.

El público, en silencio, se balancea al compás de la melodía. Y “Chiquitita” termina. 

El show lleva una hora y media, esto ya está por terminar.

Pero antes suena uno de los “himnos” indiscutidos de la banda: “Dancing queen”. Los que estaban sentados se levantan.

“You can dance, you can jive

Having the time of your life

Ooh, see that girl, watch that scene

Digging the dancing queen”.

Detrás de mí una madre y su hija abren los brazos, tararean la canción, se abrazan y bailan en círculos justo en el momento en que suena “You are the dancing queen/ Young and sweet, only seventeen/ Dancing queen /Feel the beat from the tambourine, oh, yeah”. Me acuerdo de las amigas septuagenarias con cintillos de estrellas que vimos antes del concierto. 

Cuando el reloj marca las 21:35 horas, el escenario cambia de color y suena la canción final, una balada que muchos esperan. “The winner takes it all”, parte con la icónica entrada en la voz de Agnetha. 

Las imágenes de las personas en el escenario cambian. 

Ya no están 40 años más jóvenes. Son Benny, Anni-Frid, Agnetha y Björn hoy, con sus arrugas y sus canas, cantando tan bien como siempre, agitando sus brazos y dando la despedida a las tres mil personas que los vieron hoy, cuatro décadas después de su última presentación. 

La música se detiene y ellos caminan juntos hacia atrás del escenario. En el estadio inunda una extraña sensación, de alegría y tristeza al mismo tiempo. Marcus, el holandés, se seca una lágrima. Probablemente sea la décima vez que llora en la misma parte del concierto. 

Entrevista al productor de ABBA: 

“Queremos llevar el concierto a Sudamérica” 

Ludvig Andersson, productor del evento, y su padre, Benny, integrante de ABBA.

Ludvig Andersson, hijo de Benny Andersson y productor del grupo en su regreso virtual a los escenarios, conversó con DF MAS. Confidenció que, aunque por ahora solo están en Londres, piensan llevar el concierto a Sudamérica y otras partes del mundo, aunque no tiene ni fechas ni lugares

https://dfmas.df.cl/df-mas/por-dentro/yo-vi-vi-a-abba

ABBA Voyage

2022-08-15 Anders Öhrman

anders@qx.se

¿Por qué nadie escribe que el show de ABBA en Londres es ABBAabsolutamente increíble?

Creo que las reacciones y las reseñas en los medios suecos del concierto de ABBA en Londres han sido demasiado comedidas, ha sido un poco como "pero qué loco fue esto". Por lo tanto, hay que decirlo claramente: el programa Voyage de ABBA es lo mejor, lo mejor, lo más alegre e inimaginable que he visto en años. ¡No te pierdas esto!

¿Piel de gallina? La mayor parte del tiempo.

¿Lágrimas? Mucho.

¿Cantar junto? Como 100 Allsång en Skansen al mismo tiempo.

¿Parece real? Si no lo hubiera sabido mejor, habría pensado que los cuatro estaban parados frente a mí.

Vine al ABBA Arena con la actitud de que esto va a ser genial. Para finalmente poder ver este proyecto, que se ha mantenido en secreto en un nivel absoluto de alto secreto durante varios años, y tal vez, tal vez tener una pequeña idea de cómo hubiera sido ver un concierto de ABBA real cuando ABBA era el la banda más caliente del mundo.

Ya en el tren hacia la arena, veo a hombres de mediana edad (léase homosexuales) con camisas de ABBA y mujeres, y hombres, con pantalones acampanados de lentejuelas. Es viernes por la noche y el ambiente está despejado. ¡Maldita sea, va a ser una fiesta!

El estadio recién construido, que tiene su ubicación fuera del centro de la ciudad, está a tiro de piedra de la estación de metro Pudding Mill Lane y todo funciona sin problemas, las canciones de ABBA se escuchan desde varios pequeños restaurantes itinerantes afuera y la gente se toma selfies con los grandes coloridos y firma ABBA- el logo visible en la fachada de la arena. Entramos y siempre nos reciben alegres inspectores que nos desean "una gran noche". Hemos comprado boletos en la pista de baile dentro de la arena que tiene capacidad para 3000 visitantes.

Comenzará a las 19.45. El ambiente en la arena íntima es feliz, optimista y un fuerte sentido de anticipación no solo está en el aire sino que se puede ver en los ojos de las personas, "¿de qué vamos a ser parte?".

A las 19.45 en punto se apaga y los vítores se vuelven ensordecedores.

Lentamente vemos a los cuatro miembros ser levantados del piso, la gente grita (y digo gritando), hay vítores, abucheos, el hombre a mi lado llora y exclama "Oh, Dios mío, no puedo creerlo". . Siento las lágrimas en mis ojos mientras estiro los brazos en el aire y canto la primera canción del concierto, The Visitor, ninguna de las canciones más famosas del grupo, pero un éxito en los clubes gay de Nueva York en los años 80. - y un comienzo perfecto!

Observo a ABBA, los veo frente a mí, los veo en las pantallas, veo las sombras en el suelo mientras se mueven. ¿Cómo diablos sucede eso? Trato de ver que no están realmente allí, no funciona.

La siguiente canción es Hole in your soul, las chicas bailan, yo bailo, todos bailan. Cantamos:

"Te sientes mal, déjame decirte, todos tenemos tristeza, a veces la vida es una carga, pesa en tus zapatos"

SOS es la siguiente canción. Los vítores estallan en la arena cuando comienzan las notas de piano de apertura de la canción. Canta cada sílaba. El público supera en votos a Agnetha.

Entonces continúa. Toda la noche. En cada canción, en cada palabra. 3000 en la audiencia se ponen de pie, 6000 brazos en el aire. Y yo, que no tengo a Chiquitita, Fernando ni Waterloo en mi lista de las mejores canciones de ABBA, tomo King y Fatherland y las canto. Y todos los números son tan bonitos y tienen su propio estilo. Miro las pantallas grandes una y otra vez, todo está sincronizado con lo que sucede en el escenario. Increíble.

Los cuatro miembros también tienen su propio interludio, "Te amo", alguien le dice a Agnetha, me río, es un poco como llamar a una pantalla de cine. Pero lo entiendo.

A lo largo del concierto, ABBA está respaldado por una banda en vivo, de vez en cuando obtienen un papel más destacado, especialmente en Does you mother know, cuando Björn Ulvaeus entrega la canción después de solo un verso. Las chicas del coro son geniales.

Luego será Gracias por la música antes del número principal, el número que es absolutamente el más bonito de la noche - Dancing Queen. Ninguna canción en el mundo se siente mejor que esa en ese momento y lugar, y la felicidad es total.

Los cantantes de ABBA dan las gracias y luego regresan con The Winner take it all. Una conclusión autoescrita y evidente.

¡Qué noche tan fantástica! Incomparable y un poco irreal, como entrar en un mundo que trastorna todos los sentidos y que permite dejarse llevar y abrazar por nuevas tecnologías, nuevas impresiones, canciones fantásticas y una magia muy propia.

No hay objeciones en absoluto te preguntas? Bueno, en algunas de las canciones solo se muestran videos de los integrantes, videos de avatar recién grabados con el típico lenguaje de video de ABBA, bonito y potente, pero uno o dos hubiera sido suficiente. Además, a lo largo de las canciones Eagle y Voulez-Vouz, se muestra una película animada sobre un joven en un viaje a una especie de universo, podría haberlo hecho sin esto y creo que se convierte en una pequeña pausa. Pero mi grupo un poco más joven no lo creía así. Le encanta la animación y pensó que era una película genial y una buena adición al programa.

Pero dicho esto, este es uno que no debe perderse. Reserva, ve, entra 'all in' y disfruta de una velada inolvidable.

Los medios extranjeros elogian el programa y son líricos y le dan la calificación más alta, pero los medios suecos tienen la tradición de ser un poco fríos con ABBA, así era en los años 70, así es ahora, lo cual es completamente inimaginable. ¡Voyage es lo mejor, lo mejor, lo más alegre e inimaginable que he visto en años! ¡Estoy completamente impresionado!

Sí, y luego hubo una cosa más, ese final del espectáculo, con ese detallito... Pero de eso no puedo ni quiero hablarte. ¡Puedes verlo por ti mismo!

2022-08-15

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2022-08-15

Varför skriver ingen att ABBAs show i London är ABBAsolutely amazing?

Reaktionerna och recensionerna i svenska medier av ABBAs show i London tycker jag har varit alldeles för återhållsamma, det har liksom varit lite ”men oj så galet det här var”. Därför behöver det sägas tydligt: ABBAs Voyage-show är det häftigaste, bästa, mest glädjefyllda och ofattbara jag sett på år och dar. Missa inte detta!

Gåshud? Mest hela tiden.

Tårar? Massor.

Allsång? Som 100 Allsång på Skansen på en och samma gång.

Ser det äkta ut? Hade jag inte vetat bättre att jag trott att alla fyra stod framför mig.

Jag kom till ABBA Arena med inställningen att det här ska bli skitkul. Att äntligen få se detta projekt som varit ett hemlighetsmakeri på absoluta Top Secret-nivå under flera år, och att kanske-kanske få en liten känsla för hur det hade varit att se en ABBA-konsert på riktigt då ABBA var världens hetaste band.

Redan på tåget ut till arenan ser jag ABBA-look-alikes, medelålders män (läs bögar) i ABBA-tröjor och kvinnor – och män – i utsvängda paljettbyxor. Det är fredagskväll och stämningen är tydlig – nu jäklar ska det bli party!

Den nybyggda arenan, som har sin plats en bra bit utanför citykärnan, ligger bara ett ögonkast från tunnelbanestationen Pudding Mill Lane och allt går smidigt, ABBA-låtar hörs från olika små ambulerande matställen utanför och folk tar selfies med den stora färgglada och karaktäristiska ABBA-loggan som syns på arenans fasad. Vi går in och möts ideligen av glada kontrollanter som önskar oss ”a great evening”. Vi har köpt biljetter på dansgolvet inne i arenan som tar 3000 besökare.

19.45 ska det börja. Stämningen i den intima arenan är glad, uppsluppen och en stark känsla av förväntan ligger inte bara i luften utan går att se i folks blickar, ”vad är det vi ska få vara med om?”.

Prick 19.45 släcks det ner och jublet blir ö r o n b e d ö v a d e.

Sakta ser vi de fyra medlemmarna hissas upp från golvet, folk skriker (och jag menar skriker), det jublas, busvisslas, mannen bredvid mig gråter och utbrister ”Oh My God, I can’t believe it”. Jag känner tårarna i ögonen samtidigt som jag sträcker armarna i luften och sjunger med i konsertens första låt The Visitors, ingen av gruppens kändare låtar – men en hit på bögklubbarna i New York på 80-talet – och en perfekt start!

Jag tittar på ABBA, ser dem framför mig, ser dem på skärmarna, ser skuggorna på golvet när de rör sig. Hur fan går det till? Jag försöker se att de inte är där på riktigt, det går inte.

Nästa låt är Hole in your soul, tjejerna dansar loss, jag dansar, alla dansar. Vi sjunger:

”You feel bad, let me tell you, we all get the blues, sometimes life is a burden, weighed down in your shoes”

SOS är nästa låt. Jublet exploderar i arenan när låtens inledande pianoklink drar igång. Allsång till varenda stavelse. Publiken överröstar Agnetha.

Så där fortsätter det sedan. Hela kvällen. I varenda låt, i varenda ord. 3000 i publiken står upp, 6000 armar i luften. Och jag som varken har Chiquitita, Fernando eller Waterloo på min lista över bästa ABBA-låtar tar i av kung och fosterland och sjunger med. Och alla nummer är så snygga och får sin helt egna stil. Jag tittar på storbildsskärmarna om och om igen, allt är synkat med det som händer på scenen. Ofattbart.

Samtliga fyra medlemmar har även varsitt mellansnack, ”I love you” ropar nån till Agnetha, jag skrattar, det är ju lite som att ropa till en filmduk. Men jag förstår honom.

Under hela konserten backas ABBA upp av ett liveband, då och då får de en mer framträdande roll, särskilt i Does you mother know, då Björn Ulvaeus lämnar över låten efter bara en vers. Körtjejerna briljerar.

Sen blir det Thank you for the music innan huvudnumret, det nummer som är kvällens absolut snyggaste – Dancing Queen. Ingen låt i världen känns bättre än den just där och då – och lyckan är total.

ABBA-tarerna tackar för sig för att sedan återkomma med The Winner takes it all. En självskriven och självklar avslutning.

Vilken fantastisk kväll! Makalös och smått orealistisk, som att kliva in i en värld som kastar omkull alla ens sinnen och som låter en ryckas med och bara omfamnas av ny teknik, nya intryck, fantastiska låtar och en alldeles egen sorts magi.

Inga invändningar alls undrar ni? Jo, i några av låtarna visas endast videos på medlemmarna, nyinspelade avatarvideos med ABBAs typiska videospråk, snyggt och mäktigt, men det hade räckt med en eller två. Dessutom visas under hela låtarna Eagle och Voulez-Vouz en animerad film om en ung person på en vandring i något slags universum, detta kunde jag varit utan och det blir lite av en pausfågel tycker jag. Men det tyckte inte mitt något yngre sällskap. Han älskar animerat och tycker att det var en supercool film och ett snyggt inslag i showen.

Men med det sagt, det här är något du inte får missa. Boka, åk, gå ’all in’ och njut av en oförglömlig kväll.

Utländska medier hyllar showen och är lyriska och ger den högsta betyg, men svenska medier har en tradition av att vara lite svalt inställda till ABBA, så var det på 70-talet, så är det nu, vilket är helt ofattbart. Voyage är det häftigaste, bästa, mest glädjefyllda och ofattbara jag sett på år och dar! Jag är helt blown away!

Ja, och så var det ju en sak till, den där avslutningen på showen, med den lilla detaljen… Men det varken kan jag eller vill jag berätta om. Det får du se själv!

https://www.qx.se/noje/filmtvmusik/234800/varfor-skriver-ingen-att-abbas-show-i-london-ar-inget-annat-an-abbasolutely-amazing/