For me the Eurovision Song Contest is a powerful symbol

ABBA’s Björn Ulvaeus speech before presenting Charlemagne Medal to EBU






27 Apr 2016
LAUDATORY SPEECH ON AWARDING OF CHARLEMAGNE MEDAL TO EUROVISION SONG CONTEST - BJÖRN ULVAEUS
And the winner is Sweden … Those may not have been the exact words, but it certainly was the meaning. The venue is the Dome in Brighton and the year is 1974. The song writers have been asked to go on stage and Stig Anderson and my friend and co-writer Benny are already there while I’m struggling with a security guard at the bottom of the stairs leading to the stage.
I can see what was going on in his head: Song writers don’t look like that. Platform boots and star guitar. He has misunderstood, he must be an artist. So he says: No, no, no you have to wait. This is for song writers only. I’m really pissed off by now. I don’t know how Benny has managed to sneak past him. Maybe there was violence. He and Stig are basking in thunderous applause. But I finally get to go on stage together with the ladies when it’s time to perform the winning song again. Waterloo.
And that, ladies and gentlemen, is the reason I am here today and I’m very proud to be asked to present this award to the Eurovision Song Contest and its founders the European Broadcasting Union.
60 years ago – when television was in its infancy – a new television show was created by the European Broadcasting Union to expand the boundaries of technology and unite audiences in different European countries through the love of music.
It was launched in 1956 – the year Elvis changed the world with Heartbreak Hotel and a year before the Treaty of Rome created the European Community.
In the early 1990s the Contest welcomed former communist countries of central and Eastern Europe a full 10 years before they joined the EU.
The Eurovision Song Contest has never been limited by geographical boundaries – Israel and Turkey were invited to compete in the 1970s and with Australia participating again this year the Contest is now truly a global phenomenon.
In this competition I’m afraid it’s true to say, if you’ll excuse me, that the winner takes it all. We rarely remember those who came second or third, do we? Who were they for instance in 1974? When I wrote this speech I just had to look it up. Italy and Gigliola Cinquetti came second with “Si”. Remember that one? And third; I remember we thought they would be really tough competition. A duo from Holland. A woman and a man. Mouth & MacNeal with “I see a star”. Good tune.
Mouth, that was the guy, I could see that he and I shared a problem. Our pants were too tight. I’d been walking up and down corridors the whole evening. Had I sat down, my pants would have ripped. One morning after I had come home to Stockholm again one I took a good look at myself in the mirror and said to myself: Good God, man! You wanna be a pop star! What you see in the mirror right now is NOT one of those! You need to lose 15 kilos! And I did. Steak, medium rare and mixed salad. For a very long time. Without the help of the drugs my contemporaries no doubt were using back then to stay slim.
In 2013 Sweden hosted the ESC final. The motto for the event was ”We are one” to celebrate European unity. Me and Benny together with Avicii were asked to write a song for the artist procession into the arena at the beginning of the show and I called it: We write the story. I took inspiration from European history once more, but not Napoleon and the Duke of Wellington this time.
Now, as we all know, there are far too many dark chapters in that history. The wars. Religious, Nationalistic, ideological or just plain power struggles. The inquisition etc. But I took inspiration from the forces that stood against that cruel and superstitious world order.
I’m a European. I’ve always felt like one. Sometimes even more than Swedish. In this postmodern age I will stick out my neck and say that I don’t think it’s hubris or arrogance to be quietly proud of the Greek and Roman philosophers, of the renaissance and the enlightenment or our modern democratic, liberal and secular societies with its freedom of speech and striving for equality between men and women. These are values I will stand up for always.
We are living in distressing times. The migration crisis and religious fanaticism threaten to break up Europe again. Extreme nationalism seems to be on the move. We thought we were rid of them once and for all, but no. The Europe we love must always be defended and fought for.
For me the ESC is a powerful symbol and I would say, even a weapon in that fight against the dark forces that want to drag us back to the middle ages again. It is more relevant than ever. I feel that during those hours, those bright, uplifting hours when the ESC final is on the air, that’s one of the few times nowadays when Europe gets a sense of what it’s like to be unified. To live in harmony.
Because music has the power to unify – it knows no borders. For 60 years the marriage of television and music through the Eurovision Song Contest has brought nations closer together and this is apparent through the numbers of people the event reaches – 199 million in 2015 – and also through the number of nations that now takes part. From 7 countries in 1956 to the 42 in Stockholm in 2 weeks’ time.
The Eurovision Song Contest is more than just a musical event - it has social, political and cultural impact right across Europe and beyond. It celebrates diversity and provides a common space to be European.
After ABBA had won that fateful night in Brighton in 1974 it was chaos and I don’t remember much of that. But I do remember waking up early the next morning, having slept only a few hours. I was lying there, my beautiful blond wife Agnetha beside me, still sleeping and I felt so good despite, I suspect, a slight hangover. I thought: Yesterday we were this rather obscure little group from Sweden. Today the whole world knows about us. The power of the ESC.
No one can be more grateful than me. It changed my life. Back there in that bed in that hotel I realised the world was open if we could take good care of the opportunity we’d been given. It is now 42 years ago. And my perspective back then was, like, one year ahead. No more. That’s as far as my dreams would let me go.
What was later to happen in reality was at that moment so farfetched that it couldn’t even be imagined by the young man in Brighton. And I still to this day don’t know exactly how it happened, but I know one thing for certain. It all started with the Eurovision Song Contest.
And now you all understand how honoured and pleased I am to present the Award of the Médaille Charlemagne 2016 to the EBU, represented by director general Ingrid Deltenre and to Eurovision Song Contest, represented by Executive Supervisor Jon Ola Sand.

https://www3.ebu.ch/publications/bjorn-ulvaeus-laudatory-speech-f
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28 Apr 2016
The Eurovision Song Contest has been awarded the 2016 Charlemagne Medal (Médaille Charlemagne pour les Médias Européens) for media that has contributed to European unity at a ceremony in Aachen, Germany on Thursday 28 April.
ABBA’s Björn Ulvaeus presented the medal to the European Broadcasting Union (EBU)’s Director General Ingrid Deltenre and Eurovision Song Contest Executive Supervisor Jon Ola Sand at Aachen Town Hall.
In his laudatory speech Ulvaeus, who won the Eurovision Song Contest in 1974, spoke of the power of the event in bringing Europe together:
“For me the Eurovision Song Contest is a powerful symbol and I would say, even a weapon in the fight against the dark forces that want to drag us back to the Middle Ages again. It is more relevant than ever. I feel that during those hours, those bright, uplifting hours when the Eurovision final is on the air, that’s one of the few times nowadays when Europe gets a sense of what it’s like to be unified; To live in harmony.”
Ulvaeus added, “Music has the power to unify – it knows no borders. For 60 years the marriage of television and music through the Eurovision Song Contest has brought nations closer together and this is apparent through the numbers of people the event reaches, 199 million in 2015, and also through the number of nations that now take part; From 7 countries in 1956 to the 42 competing in Stockholm in 2 weeks’ time.”
"It is a great honour to receive this renowned award, from the Charlemagne Medal Committee, as we prepare to celebrate the 61st Eurovision Song Contest in Stockholm,” said EBU Director General Ingrid Deltenre.
“60 years ago the first Eurovision Song Contest was held with the aim of bringing nations together. Music knows no national boundaries and provides a common language for us all. The friendships formed between the competing artists from over 40 nations come through the screen to audiences watching at home. The fact that the Eurovision Song Contest is so popular in an increasingly polarized world illustrates that the differences are smaller than we think,” she added.
"Our motto in Stockholm this year is 'Come Together' and I am so proud that The Eurovision Song Contest still provides a unique opportunity for audiences from across Europe and beyond to do just that during three great live shows every year. The EBU is thrilled to be awarded this medal by Björn Ulvaeus from arguably the most successful Eurovision winners of all time, ABBA. He still provides inspiration for today’s artists competing in the world’s biggest music entertainment show.” said Jon Ola Sand, Executive Supervisor of the Eurovision Song Contest.
Michael Kayser, Chairman of the Charlemagne Medal Committee explained why the Eurovision Song Contest was chosen as the 2016 recipient:
“If you look at the public discussion in and around Europe, it is evident that, in a large number of countries, this is driven primarily by notions of asserting one’s own national interests. This makes it very hard for a genuine feeling of European togetherness to emerge among the citizens. As a Europe-wide music show, the Eurovision Song Contest unites people. It brings them together through the music and the show - a feat which is currently hard to achieve at a national level.”
The award ceremony in Aachen was followed by a panel discussion on the impact of music on European unity. Ingrid Deltenre, Jon Ola Sand and Björn Ulvaeus were joined by German Eurovision Song Contest winner Nicole, who triumphed in 1982 and German Eurovision Chief Thomas Schreiber from EBU Member NDR

http://www3.ebu.ch/news/2016/04/eurovision-song-contest-receives

ABBA’s Björn presents Eurovision with award

Posted on 29 April 2016 by newstvgenre
The Eurovision Song Contest has been awarded the 2016 Charlemagne Medal for its contribution to European unity.
ABBA’s Björn Ulvaeus presented the medal to the European Broadcasting Union (EBU)’s Director General Ingrid Deltenre and Eurovision Song Contest Executive Supervisor Jon Ola Sand at Aachen Town Hall in Germany.
“For me the Eurovision Song Contest is a powerful symbol and I would say, even a weapon in the fight against the dark forces that want to drag us back to the middle ages again,” he said. “It is more relevant than ever.
“I feel that during those hours, those bright, uplifting hours when the Eurovision final is on the air, that’s one of the few times nowadays when Europe gets a sense of what it’s like to be unified; to live in harmony.”
The 71-year-old added: “Music has the power to unify – it knows no borders. For 60 years the marriage of television and music through the Eurovision Song Contest has brought nations closer together and this is apparent through the numbers of people the event reaches, 199 million in 2015, and also through the number of nations that now take part; from 7 countries in 1956 to the 42 competing in Stockholm in 2 weeks’ time.”
Recalling ABBA’s victory at the Eurovision Song Contest, he mentioned how difficult it was for him to get on stage to accept the winning songwriter’s award.
“And the winner is . . . Sweden,” he said. “The venue was the Dome in Brighton, and the year – as several people have said already – was 1974. The songwriters had already been asked to come on stage, and Stig Andersson, and Benny Andersson, my co-writers, not related – they were already on stage.
“But me, I was struggling with a security guard at the bottom of the stairs leading up to the stage. I could see exactly what was going on in his mind.
“He thought: ‘That guy, he’s not a songwriter. They don’t look like that. Funny costume, platform boots, and a star-shaped guitar. He’s got it all wrong. He’s the artist.
“So he says to me: ‘No, no, sir. You have to wait.’ And I was seriously pissed-off by this time.”
http://newstvgenre.altervista.org/abbas-bjrn-presents-eurovision-with-award/

https://www.youtube.com/watch?v=EA7...


https://www.facebook.com/notes/gabriela-abbaregistro-page/for-me-the-eurovision-song-contest-is-a-powerful-symbol/1053321501380115

Benny "SUPER TROUPERS"

BENNY ANDERSSON: EL GENIO MELODICO DE ABBA




Hoy, 16 de Diciembre, está cumpliendo 69 años, nada menos que BENNY ANDERSSON, miembro importante de ABBA y compositor junto con Bjorn Ulvaeus de todos los éxitos de ABBA. Y es momento de actualizar el post que le dediqué hace cuatro años, para así destacar su enorme importancia dentro del afamado grupo sueco. Y como siempre, no pienso hacer una biografía amplia y detallada, sino enfocarme en algunos puntos importantes e información interesante extraída de algunas entrevistas hechas a Benny.


Göran Bror Benny Andersson nació el 16 de diciembre de 1946, en Estocolmo, Suecia. Su base musical vino de su padre y su abuelo y ellos difrutaban verlo a Benny tocar el acordeón y a los 6 años, Benny ya tenía uno. Su padre y su abuelo le enseñaron música folk sueca y música tradicional. A los 10 años tuvo su propio piano y el mismo aprendió solo a tocar. Dejó la escuela a los 15 años y comenzó a tocar en clubs. Sus influencias juveniles fueron Phil Spector, The Beach Boys, The Beatles y Elvis Presley. En 1964 formó el grupo The Hep Stars, que duró hasta 1969, y que fueran conocidos como los Beatles suecos. Benny se consolidaba como la fuerza de ese grupo y allí pronto comenzó a escribir su propio material. Al respecto, en el documental "SUPER TROUPERS", Benny señaló sobre esas primeras épocas: "Seis meses después compuse 'Sunny Girl' y tuve una buena sensación, 'Es una buena canción', me dio esa sensación. Sentí que pasaba algo. La grabamos y tuvo mucho éxito. El día que llegó al número 1 en las listas, salida de la nada, me di cuenta y me lo dije a mí mismo de que podía componer un buen tema relacionado con lo que hacía, sería capaz de componer dos. Y si hacía dos, podía hacer tres. Entonces decidí lo que quería hacer y ni ha cambiado desde entonces".




En junio de 1966, cuando estaban de gira por el sur de Suecia, con su grupo Hep Stars coincidió con Bjorn y se hicieron muy amigos. Ambos compartían la pasión por escribir y cada uno, encontró un socio en el otro y se apoyaban mutuamente en sus respectivas bandas, agregando guitarras o teclados respectivamente sus grabaciones. Sobre su contacto con Bjorn, en el documental mencionado en el anterior párrafo, Benny dijo: "Nos conocimos durante una gira. El estaba en Hootenanny Singers. Lo conocía porque componía y él sabía que yo también lo hacía. Hablamos de una posible colaboración. Bjorn y yo dijimos: 'Quizás deberíamos grabar un album nosotros dos, con nuestro propio material, cosa que hicimos en 1970 o 1971". En ese contexto y durante un festival, conoció a la vocalista Anni-Frid Lyngstad e iniciaron una relación. Poco después, Bjorn iniciaría su relación con Agnetha. Cuando recién se formó ABBA, Bjorn componía la música junto con Benny y ambos escribían la letra. En cuanto a la incorporación de Agnetha y Frida, Benny recordaba: "Les pedimos a las chicas que hicieran los coros. Nos dimos cuenta de que sonaban mucho mejor que nosotros al cantar. Dijimos: 'Hagamos un album los cuatro juntos y hagamos una canción pop en inglés'. La titulamos 'People Need Love'. Después salimos de gira los cuatro juntos. Actuábamos en bares en Estocolmo, Gotemburgo, Malmo y el norte". A fines de la década del 70, se notaba que era más Benny quien componía la música y la melodía y Bjorn escribía sólo las letras. Además Benny toca diversos instrumentos como el acordeón, piano, teclados, guitarra, sintetizador y saxo. Sobre su faceta como compositor, Benny manifestó: "Ser artista o componer es como si hubiera un dragón en una cueva. Sabes que está ahí, pero no sale nunca, así que tienes que ser paciente. Si esperas lo bastante, saldrá. Si te vas a casa a descansar, no lo verás. Es entonces cuando sale. Funciona así, te sientas, esperas y finges que estás trabajando".





Luego de la separación de ABBA en el año 1983, Benny continuó componiendo música con Bjorn y su primer proyecto fue el musical “CHESS”, escrita por Tim Rice, el cual tuvo un gran éxito. También regularmente toca con su propia banda de 16 músicos, llamado BAO -Benny Anderssons Orkester-, con lo cual Benny se siente plenamente satisfecho. Y es bueno señalar que también trabajó en el soundrack del film “MAMMA MIA” e incluso tuvo una muy breve aparición como cameo en el film y podemos verlo en el momento en que se canta “Dancing Queen”, cuando aparece tocando el teclado.





En cuanto a su vida personal, Benny se comprometió con Christina Grönvall luego que saliera embarazada de Benny, quien tenía apenas 16 años. En 1963 tuvo un hijo Peter Grönvall y después una hija, Hélene. La pareja se separó en 1966 y nunca se casaron, y Christina tuvo la custodia de sus hijos, ya que Benny estaba en la cúspide de su éxito con Hep Stars. En 1970 se comprometió con Anni-Frid Lyngstad y vivieron juntos. En Octubre de 1978 se casaron, pero se divorciaron en 1981. Al respecto, Benny señaló: "De no haber sido por ABBA, no habríamos estado tanto tiempo". En Noviembre de 1981 se casó con la presentadora de TV en Suecia, Mona Nörklit, con quien ya lleva 34 años de casado. Tuvieron un hijo Ludvig, nacido en Enero de 1982. Ludvig siguió los pasos de su padre y formó su propia banda, Ella Rouge.






Por otro lado, Benny recibió un Doctorado Honorario de la Universidad de Estocolmo, en reconocimiento por su promoción de la músia folk sueca y también es miembro de la Royal Swedish Academy of Music, siendo el único acordeonista en recibir ese honor. Pero lo que más le gusta a Benny en salir con su banda en las giras de verano en Suecia.




Cuando el año pasado ABBA ingresó al Rock and Roll Hall Of Fame el 15 de marzo del 2010, en la ceremonia en New York, Benny aceptó el premio junto con Frida y dio un discurso muy interesante sobre las importantes influencias en la música de ABBA como la música tradicional europea. Al respecto, Benny dijo: "Si vives en un país como Suecia, con cinco a seis meses de nieve y el sol desaparece totalmente por casi dos meses, eso se reflejaría en el trabajo de los artistas. Está definitivamente en la música folk sueca, la puedes escuchar en las canciones folk rusas, la puedas oir en la música de Jean Sibelius o Edvard Grieg de Noruega, lo puedes ver en los ojos de Greta Garbo y lo puedes oir en la voz de Jussi Björling. Y la puedes escuchar en el sonido de Frida y Agnetha en varias de nuestras canciones también".


SIn duda alguna, Benny siempre ha dado la impresión de ser un tipo alegre y bonachón, siempre sonriendo a los fans y con su sentido del humor. Y la muestra de esto último, pudo verse en el documental "SUPER TROUPERS" cuando a raiz de cumplirse 30 años del triunfo de ABBA en el Eurovisión con "Waterloo" y 5 años del estreno del musical "MAMMA MIA" en Londres, los 4 miembros de ABBA fueron invitados a esa función especial y a la cual asistieron Bjorn, Benny y Frida. En un momento, quien los presentaba, Pete Waterman dijo refiriéndose a ABBA, "¿Qué cosa no ha recibido este grupo en casi 30 años?" y de la nada, Benny dice en voz baja: "A horse", provocando la risa de todo el público asistente. Y su apariencia siempre ha sido identificable desde los inicios del grupo hasta el final y luego en los años posteriores a la disolución del cuarteto. Uno veía una foto de Benny y de inmediato uno lo reconocía como "el de ABBA". Y sobre eso, tengo una anécdota que me contó una gran amiga mía, Yvon, quien es fanática de ABBA. Cuando estaba en el colegio, su papá siempre le dibujaba aquellas cosas que le daban tareas en el colegio, que requerían un dibujo. Y un día, ya un poco tarde, le habían dado como tarea dibujar un virrey y le dijo a su papá para que se lo dibujase. El papá se puso a buscar alguna foto de algún virrey en algún libro y no encontraba nada. Y en eso, revisó los LPs de mi amiga y vio algunos de ABBA y vio la foto de Benny y la tomó de inmediato y dibujó a Benny como virrey. Cuando me lo contó, recuerdo que terminé arrastrado de la risa.



Han pasado más de 30 años de la disolución de ABBA y el mega éxito obtenido durante sus años como banda vigente y luego, como influencia para las nuevas generaciones gracias al musical teatral “MAMMA MIA” y al film del mismo nombre, es debido enteramente a las genialidades musicales que tanto Bjorn como Benny compusieron. Y parte importante de esa dupla autoral fue sin duda, el siempre carismático Benny Andersson. Hoy, he querido recordar a Benny por su cumpleaños número 69 y dedicarle este post como se merece. Y que Dios le siga dando muchísimos años más de vida y salud.

http://royaltrilogy.blogspot.com.ar/2015/12/benny-andersson-el-genio-melodico-de.html#.VxPWDfl97IU

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ABBA
Mamma Mia, nunca volverán a juntarse

BEGOÑA DONAT

[foto de la noticia]
Hace 26 años de la disolución del cuarteto ABBA, pero la prensa espera a sus dos integrantes masculinos con el aspecto folkie-glam de entonces: Benny Anderson, con su melena y barba pobladas conformando un todo capilar, y Björn Ulvaeus, a lo príncipe valiente. Ambos se encuentran en Atenas promocionando la adaptación al cine del musical Mamma mia. Los mitos vivos de la música hacen su aparición. El pianista, Benny, peina canas y luce cabellera rala; el guitarra, Björn, unas grandes gafas incorporadas a su breve rostro.

PREGUNTA.- ¿Qué sensación produce saber que nunca han abandonado los corazones de sus fans?

BENNY ANDERSON.- No doy crédito. La gente me pregunta por qué nuestras canciones han tenido una vida tan duradera. Creo que de 1974 a 1982 fuimos muy consistentes. Si una banda o un solista publica un single que es un éxito, y el siguiente tema que sale a la luz vuelve a gustar y sigue así durante ocho o nueve años consecutivos, su estela va a perdurar.

BJÖRN ULVAEUS.- En esta ocasión, los elogios deben encaminarse hacia la productora Judy Craymer por su persistencia, y a la autora del guión, Catherine Johnson, por hilvanar una historia cargada de sentido del humor con la banda sonora de los éxitos de ABBA.

BA.- No obstante, aunque la película parece diversión, plantea aspectos serios, como la maternidad, la separación y la esperanza.

P.- ¿Quién sugirió sus cameos?

BU.- La directora, Phillida Lloyd.

BA.- A mí no me hacía gracia, pero me animó diciéndome que sería como Hitchcock en las apariciones que hacía en sus películas, un guiño de unos breves segundos. Querían que interpretara al capitán del barco, con gorra blanca y uniforme, pero preferí aparecer tocando el piano vestido de pescador.

P- ¿Sintieron que había química entre ustedes desde el principio?

BU.- La leyenda dice que cuando nos conocimos acabamos en un pub con dos guitarras tocando canciones de los Beatles.

BA.- Ojo, pero estábamos completamente sobrios. Nos encontramos el día anterior a la incorporación al servicio militar y decidimos reunirnos a su término para escribir canciones. Los dos conocíamos nuestros respectivos pinitos en la música.

P.- ¿Por qué incorporaron a sus mujeres como cantantes?

BA.- Björn se encontró con Agnetha en 1969 y medio año después yo me enamoré de Frida. Ambas estaban desarrollando sus propias carreras musicales. Björn propuso incluir coros vocales en el single Hej, Gamle Man de nuestro disco en sueco Lycka. Lo hicieron ellas y sonó tan bien que fuimos número uno. Así que pensamos: «¿Por qué no, si son unas excelentes cantantes? No seamos estúpidos». Tomamos la decisión de hacer una gira por cabarés, pero no nos hacía felices, así que decidimos componer canciones en inglés.

BU.- Es una historia fantástica, muy romántica. Conocimos a las chicas de una forma social, sin la intención de formar un grupo. Mucha gente pensaba que una banda de dos parejas casadas no era más que una estrategia comercial, pero todo sucedió orgánicamente.

P.- ¿Si no se hubieran casado y divorciado las canciones hubieran sido las mismas?

BA.- Sí, porque iban ligadas al hecho de hacerse mayor y madurar, de pasar de los 29 años a los 39. En tu vida van sucediendo cosas que se reflejan en la música. Mucha gente afirma que es difícil para una pareja compartir la vida y la profesión, que el resultado es desastroso, pero difiero, fue maravilloso. De hecho, de no haber compartido ABBA, nos habríamos divorciado mucho antes. Estábamos muy orgullosos de nuestro trabajo conjunto y eso nos mantuvo unidos.

BU.- Una vez divorciados, seguimos trabajando. Parte de nuestras mejores canciones las compusimos entonces. Todo el mundo piensa que la letra de The winner takes it all está basada en hechos reales, pero no es así, porque es ficción en un 80%.

P.- ¿Están en contacto?

BA.- No mucho, pero somos amigos.

P.- ¿Cuántas veces les han preguntado si van a volver a reunirse?

BA.- Cada vez que tenemos un encuentro con periodistas.

[Las chicas ABBA han sido quienes han impedido la reunión. La rubia Agnetha Åse Fältskog siente aun rencor hacia su ex esposo Björn Ulvaeus. Una fuente cercana al grupo sueco declaró: «Ella no irá a ninguna parte donde él esté cerca». Ulvaeus siempre ha defendido que la separación fue amistosa. Sin embargo, su canción The Winner Takes It All, escrita tras su ruptura, es el retrato de la pesadilla de la separación. Agnetha lo comenzó a odiar cuando vio a Björn con otra, sólo una semana después de su divorcio. La morena Anni-Frid-Synni Lyngstad se casó con Benny Andersson el 6 de octubre de 1978. Se divorciaron en 1981. El grupo se disolvería un año después. Tras su fracaso en su faceta de solista, se retiró de la vida pública durante casi una década. En 1992, se casó con el príncipe sueco Heinrich Ruzzo Reuss von Plauen. Este matrimonio le abrió las puertas de la corte real de su país. Así paso a ser Su Alteza Serenísima la Princesa Anni-Frid Reuss von Plauen].

P.- ¿Qué impresión les produce actualmente el concurso de Eurovisión?

BA.- Si puedo, prefiero ahorrármelo. No lo vi esta edición, pero sí la anterior y aquella en la que ganaron los heavies fineses Lordi. Se ha convertido en un espectáculo televisivo. En 1974 había al menos tres o cuatro canciones muy buenas, pero después no sé qué sucedió. Ahora no hay ni rastro de interés musical. La gala se ha convertido en algo más parecido a una performance. Sólo buscan el impacto.

P.- ¿Pensaron que podían ganar cuando se presentaron?

BA.- Nuestra intención era no resultar indiferentes, así que elegimos una canción glam-pop nada eurovisiva y un bonito vestuario para que la gente nos recordara.

P.- ¿Todavía lo conservan?

BA.- Sí, se encuentra en algún armario. Alguien cuida de él, pero no sé por qué.

P.- ¿Han considerado abrir un museo dedicado a ABBA?

BA.- Hay un proyecto, pero no tenemos nada que ver.

P.- ¿Por qué piensan que ABBA se ha convertido en un icono gay?

BU.- Ahí estábamos dos parejas estrictamente heterosexuales y nos convertimos en referente gay. Creo que Eurovisión tuvo mucho que ver.

BA.- Fue por las chicas. La comunidad gay se sintió identificada porque en ABBA no nos veías a nosotros, sólo reparabas en las dos reinas que actuaban y cantaban.

P.- Junto a Ingmar Bergman, ABBA es el producto cultural sueco más famoso de la Historia. ¿Alguna vez tuvieron la oportunidad de colaborar juntos?

BA.- Jamás. Era un tipo difícil, pero buenísimo en su oficio.

BU.- Somos dos planetas distantes, pero compartimos la honestidad en el trabajo. Además, en los setenta ABBA no era considerado cultura.

BA.- En 1974 habíamos conseguido un gran éxito internacional que se encadenó con buen trabajo, pero, así y todo se nos consideraba cursis. Ahora ya no. Los temas siguen siendo los mismos, sólo hemos cambiado nosotros. Por eso no volveremos a reunirnos nunca.

P.- ¿Cómo pudo un país tan depresivo generar un grupo de pop tan luminoso?

BU.- Suecia no es depresiva, sólo lo es Ingmar Bergman. La gente por la calle no habla de la muerte todo el tiempo.

BA.- No obstante, no creo que la música de ABBA sea feliz. Todas las canciones comparten un poso de melancolía. Eso es sueco.

http://www.elmundo.es/suplementos/cronica/2008/667/1217109611.html