ABBA: “La libertad de expresión en la música tiene que ser total y absoluta”

ABBA: “La libertad de expresión en la música tiene que ser total y absoluta”
Benny y Björn han hablado con EL ESPAÑOL en la premiere mundial de la secuela del musical que crearon para las tablas y que reventó la taquilla hace diez años.
17 julio, 2018 02:24
GRUPOS MUSICALES ESTRENOS DE CINE CANCIONES ABBA EUROVISIÓN
Javier Zurro @Zurro_85 Londres
Hace ya 44 años que el Festival de Eurovisión encumbró a cuatro jóvenes suecos a la fama. Benny, Björn, Anni-Frid y Agnetha deslumbraron con aquel Waterloo que no imaginaban que les llevaría a la fama mundial. El grupo que mezclaba las iniciales de sus nombres, ABBA, se convirtió en un fenómeno de masas que trasladó su Suecia natal para reventarlas radios y las pistas de todo el mundo.

Todo el mundo caía rendido a canciones como Mamma mia, Thank you for the music o Chiquitita; y también se interesaban por la vida privada de estos cuatro músicos que terminaron casándose entre ellos. La fama, la popularidad y el ritmo frenético hicieron que en diez años dijeran ‘basta’. El cansancio hizo mella en la banda que más discos vendió en la década de los setenta, que además vio como esos dos matrimonios fracasaban haciendo mella en el grupo.

La herencia de ABBA, a pesar de todo, se mantuvo viva. Las canciones pasaron de generación en generación, y en 1999 se estrenó el musical con sus canciones que les volvieron a colocar en la picota. Mamma mia arrasó, y desde entonces ha sumado más de 60 millones de espectadores y una recaudación que supera los 2.000 millones de dólares. El cine no dejó escapar la oportunidad y hace diez años estrenó su versión del éxito de las tablas con Meryl Streep como protagonista y Benny Björn como impulsores del proyecto. Su premiere fue la última vez que se vio a los cuatro integrantes juntos. Los más de 400 millones recaudados en todo el mundo dieron pie a una secuela -Mamma mía, una y otra vez se estrena este viernes- en la que los dos cantantes retoman su labor de productores y embajadores del filme en la premiere mundial en Londres en la que han hablado con EL ESPAÑOL sobre el filme, sus canciones y los nuevos temas compuestos para la gira virtual que harán esta navidad.


Entrevista a Benny y Björn de ABBA

Desde un set que simula un hotel en Grecia (como en la película), ambos se muestran afables en una jornada que les hará hablar con periodistas de todo el mundo y con la que recordarán anécdotas de su carrera, como la única vez que vinieron a España “en un show de televisión en 1975 o así, la idea que tuvimos fue meter un piano debajo de una tienda de campaña, no me acuerdo la canción pero no fue nada bien”, comentan riéndose.

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Sus canciones tienen más de 40 años, pero escuchándolas en la película funcionan igual de bien, y han conseguido pasar de generación en generación, ¿por qué creéis que esto ocurre?

Björn Ulvaeus: Pues no, no lo pienso, sí que lo hablamos porque nos lo preguntan mucho, pero la respuesta es que no sabemos la respuesta.

Benny Andersson: Pensando en ello, intentándolo adivinar… creo que una de las claves es que la calidad de las canciones es lo suficientemente buena para aguantar el paso del tiempo. Eso es lo que pienso cuando escucho alguna de nuestras canciones en la radio. Cuando suena por ejemplo Knowing me, Knowing you; o Dancing Queen todavía suenan bien, no parece que tengan 40 años, y la música es buena, las letras también y las chicas cantan muy bien.

Todo el mundo estaba interesado en relaciones de chico conoce a chica, y estábamos hartos de eso, con nuestras canciones queríamos explorar otras relaciones, no sólo la de chica-chico

Las letras de ABBA siempre se han identificado como canciones de amor, pero escuchándolas ahora, especialmente alguna como Dancing Queen, creo que también hablaban de feminismo, de revolución sexual, de libertad...

B.U: En los principios, cuando componíamos, todo el mundo estaba interesado y siempre hablaban de relaciones de chico conoce a chica, y estábamos hartos de eso, queríamos explorar otras relaciones, entre otra gente, con otras personas, no sólo entre un chico y una chica, por eso encuentras otras cosas diferentes en las letras.

B.A: Al componer una canción hay dos procesos diferentes, la música viene primero para nosotros, y la letra después. A veces la música nos dice de lo que tenemos que hablar… He escrito una o dos canciones en mi vida y no eran buenas.

B.U: Es algo maravilloso tener esa música y sólo tener que abrirte a ella y que sea lo que tenga que ser. Muy a menudo las imágenes o las palabras salen solas de tu cabeza, es un milagro, es fantástico.

B.A: Y ahora están esas canciones, me acuerdo de los arreglos, pero hay otros cantantes. Ver a Meryl, a Cher, a Amanda o a Lilly cantando nuestras canciones es emocionante.

Las nuevas canciones suenan a nosotros, suenan a ABBA, porque en cuanto las chicas abren la boca reconoces ese sonido inmediatamente

En España han condenado a la cárcel a un rapero por el contenido de sus letras, me gustaría saber su opinión sobre si la música debería ser provocativa o tener algún límite.

B.A y B.U: Libertad de expresión siempre, total y absoluta, en todos los sitios, no sólo en las letras de las canciones, en todo.

Ustedes ganaron el Festival de Eurovisión hace más de 40 años, ¿cómo ha cambiado la industria en este tiempo?

B.A: Lo sabes tan bien como nosotros, ha cambiado tanto, todo es demasiado rápido...

B.U: Una cosa que ha cambiado es el equipo. El equipo de grabación que usábamos nosotros era increíblemente caro, y ahora dos personas con un ordenador pueden hacer lo que quieran, y por poco precio.

B.A: Eso ha cambiado para bien, porque ahora cualquiera puede grabar canciones,y aunque la calidad no sea tan buena es una oportunidad genial, esta disponible para todos.

Obviamente les tengo que preguntar por esas nuevas canciones que han compuesto.

B.A: No te puedo decir mucho, tienes que oírlas, son muy diferentes. Pero suenan a nosotros, suenan a ABBA, porque en cuanto las chicas abren la boca reconoces ese sonido inmediatamente, si te gusta ABBA, claro.

B.U: Una es una canción pop, diría yo, y parece que se escribió en los 70, o en los 80, o ahora… Y la otra es eterna, no tiene un tiempo concreto.

https://www.elespanol.com/cultura/musica/20180717/abba-libertad-expresion-musica-total-absoluta/322968409_0.html

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MÚSICA
CARLOS FRESNEDA Londres
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16 JUL. 2018 18:53


Entrevista con los 'chicos' de ABBA. "Pensamos que caeríamos pronto en el olvido", dicen Benny y Björn. Pues se equivocaron. Y mucho. El inminente estreno este viernes de la segunda entrega de 'Mamma mia!' deja claro que nos acordamos de cada estribillo.

Juntos forman las consonantes míticas de ABBA. Son Björn y Benny, sin Agnetha y Anni-Frid, que se quedaron en Estocolmo. Han venido hasta Londres en calidad de inspiradores, compositores y productores de Mamma mia! Una y otra vez, secuela y precuela al mismo tiempo del eterno revival. Uno tiene 73 años y el otro 72, pero nadie lo diría. Se ve que allá en Suecia beben del elixir de la vida. Con sus ex esposas rejuvenecidas han grabado además dos canciones nuevas con las que esperan poner fin de una vez a la carrera de ABBA. Lo mismo dijeron hace 36 años."Yo pensé que la música de ABBA caería pronto en el olvido", confiesa de entrada Björn Ulvaeus. "Nos separamos en 1982, de modo que calculé que en 1984 ya no se acordarían de nosotros. Lo último que podía imaginar es que al cabo de tanto tiempo seguiríamos en candelero. Tengo que pellizcarme todas la mañanas cuando me miro al espejo".Miramos ahora a Benny Andersson, y le pedimos que ahonde en las razones por las que la música de ABBA sigue sonando como si nada: "Las emociones, las melodías, las voces, la producción... Es un poco por todos esos factores combinados, más la sinceridad de nuestro trabajo. Creo que dimos lo mejor de nosotros en cada momento"."Eso también lo hicieron otros grupos", apunta Björn. "Pero pocos trabajaron con esa intensidad. Durante una década tuvimos dos o tres canciones que pegaron todos los años. Cuando afrontábamos un tema lo hacíamos con la idea de que fuera un éxito potencial, no como una cara B. Eso subía mucho el listón. No les dimos tregua a la gente: nos escuchaban y nos veían en todas las partes".


LAS DOS «SEÑORAS»"Ah, las voces de esas dos señoras...". Björn menciona a Frida (Anni-Frid) y a su ex esposa Agnetha en un tono reverencial y nostálgico. No las recuerda como las dos chicas, sino como las dos ladies majestuosas que ahora rondan la setentena pero que no han perdido su frescura: "En cuanto las dos cantan a dúo, con esa habilidad pasmosa para arroparse la una a la otra, todo el mundo sabe que está sonando ABBA".Esa sensación, reconoce, la han tenido en el momento de reunirse en el estudio para grabar las dos nuevas canciones, I still have faith on you y Dont shut me down, que verán la luz los próximos meses... "Fue como si el tiempo no hubiera pasado: 35 años saltaron por la ventana en cinco minutos. La misma vibración, la misma satisfacción compartida por todos. No hubo que forzar"."La primera es una balada poderosa, pensada para los tiempos que corren", anticipa Benny. "El otro tema está concebido como uno de los clásicos hits de los años 70. Eso sí, éste será nuestro último legado como ABBA. No va a haber nuevo álbum".

NO 'REGRETS'
La doble pareja musical sobrevivió en su día al doble divorcio. ¿No piensan a veces en qué hubiera pasado con una ruptura prematura? ¿Y si hubieran seguido cantando durante años? "No solemos mirar hacia atrás, ni nos arrepentimos de las decisiones que tomamos", precisa Benny. "Seguir cantando juntos, pese a la ruptura sentimental, fue una gran idea. Nos sirvió como terapia y acabó fraguando en algunas de nuestras mejores canciones, como The winner takes it all. La euforia de nuestros éxitos fue dejando paso a una melancolía nórdica que le vino muy bien a nuestra música".

"Y cuando rompimos el grupo, todos lo teníamos muy claro", matiza Björn. "Había que pasar de hoja. Benny y yo queríamos hacer un musical con Tim Rice (Chess). Frida cantó con Phil Collins, Agentha exploró su camino en solitario. A ninguno nos queda la espina clavada de lo que podíamos haber seguido haciendo juntos".

MANO A MANO

Lo cierto es que Benny y Björk nunca rompieron. Siguieron componiendo juntos, en musicales o para la Benny Anderssons Orkester, que canta en sueco y "por pura diversión". "Nuestra manera de componer sigue la misma que en los tiempos de ABBA: yo acabo la melodía al piano, y es entonces cuando Björn empieza a trabajar en la letra, y sobre la marcha vienen los arreglos", recuerda Benny.

HACERSE LOS SUECOS

El hecho de ser suecos, y no americanos o británicos, fue "una ayuda o un hándicap", según se mire... "Suecia fue siempre la lejanía, nuestro espacio de libertad, donde podíamos refugiarnos y salir a hacer la compra con toda naturalidad, ajenos al tumulto. En Suecia pudimos encontrar también nuestra disciplina, seguir practicando y componiendo. Si hubiéramos vivido en Londres o Nueva York, las distracciones habrían sido constantes, y también las tentaciones"."Pero el hecho de ser suecos, y no anglosajones, nos cerró durante mucho tiempo las puertas de América", corrige Benny. "Nuestra música funcionaba muy bien en Europa, porque en el fondo era muy europea, y tenía influencias del folk sueco, de las baladas francesas e italianas, de la música en español, como en Chiquitita o Fernando. Era ante todo una música con vocación internacional, pero en Estados Unidos nos pusieron el estigma de Europop, lo que demostraba su falta de comprensión hacia la cultura europea. Hasta Dancing Queen no logramos el número uno en USA".


LA DÉCADA PRODIGIOSA

Las décadas se van haciendo «prodigiosas» con el paso del tiempo. "Nosotros crecimos en los 60, escuchando a los Beatles y a los Beach Boys, y al llegar a los 70 se produjo la gran explosión", recuerdan casi al unísono. "Por un lado tenías el rock progresivo, el funk que venía de América, la música disco, y el glam rock... Había muchísimo donde elegir, una variedad que nunca hemos vuelto a tener".El punk le puso la puntilla a la década. "Todos tenemos nuestros momentos de ira, pero nunca entendí muy bien el punk, casi entiendo mejor el rap", reconoce Björn.

"He de admitir que la música de ahora no me llega", admite Benny. "Me puede gustar alguna canción de Lady Gaga o de Katy Perry, pero ahí me quedo. Creo que hay en general una falta de autenticidad. Por cierto, todo son chicas... menos Ed Sheeran".

FERNANDO

Fernando, reconocen, es tal vez una de la composiciones más auténticas de la banda. La historia del tema es muy larga, y arranca con la versión en sueco que cantaba Frida y que no tenía nada que ver con la adaptación en inglés que concibió Björn... "En sueco era básicamente una canción de amor, para intentar consolar a Fernando tras su irreparable pérdida. En inglés era la historia de dos revolucionarios de las guerra entre Texas y México que recordaban sus viejas batallas, de ahí los tambores, los fusiles y la travesía del Río Grande".En Mamma mia! Una y otra vez, Fernando es el Señor Cienfuegos (Andy García), el viejo amor con el que se reencuentra la glamurosa abuela Ruby (Cher) bajo una noche estrellada y en una isla que parece griega, pero que está realmente de Croacia. "Ha tenido que pasar todo este tiempo para ponerle un rostro a nuestro viejo héroe", reconoce a estas alturas Björn. "Fernando ha sido siempre Andy García".