Every song has a story - Björn Ulvaeus and Graham Gouldman in Slottsholmen

 

https://www.vastervik.com/2023/06/30/bjorn-ulvaeus-och-graham-gouldman-till-slottsruinen

News Bjorn 2023- traducción debajo del texto original

Björn Ulvaeus och Graham Gouldman till Slottsruinen

EVENEMANG — 30 JUNI 2023 — 17:01 — JOHAN ÖHRLING ELLTORP

Efter några års uppehåll kommer evenemanget Every Song Has A Story tillbaka till Västervik och Slottsruinen. Återigen är det Björn Ulvaeus som står på scenen och i år har han bjudit in ingen mindre än Graham Gouldman, från kultbandet 10CC, som gäst. Det blir både konsert, samtal och nostalgi från scenen i Slottsruinen, allt gratis i Slottsruinen onsdagen 12 juli, klockan 20:00.

Graham Gouldman är inte bara en av grundarna av 10cc, vid sidan av ABBA en av 70-talets absolut största popgrupper. Han är även upphovsman till 60-talshits för grupper som The Yardbirds (For your love, Heart full of soul, Evil hearted you; The Hollies (Bus stop) och Herman’s Hermits (No milk today).

Mest känd är han ändå kanske som medlem och låtskrivare i 10cc med hits som Wall Street Shuffle, The things we do for love och inte minst megahiten I’m not in love.

Graham ställer sig fortfarande gärna på scen. Ibland med 10cc, men vartannat år ger han också halvakustiska konserter med ett fyramannaband där hans stora låtskatt kläs i ny form. Har vi tur kanske han hänger på sig gitarren en stund på Visfestivalens scen i Västervik.

Björn Ulvaeus startade sin karriär här i Västervik med bandet Hootenanny Singers. Framgången lät inte vänta på sig och många av deras låtar hamnade högt på svensktoppen. 1966 träffade han Benny Andersson och resten är musikhistoria. ABBA blev en av världens mest framgångsrika grupper med otaliga hits.

Framgångarna för Björn har sedan fortsatt med musikalerna ”Chess”, ”Kristina från Duvemåla” och ”Mamma Mia”. Och fyrtio år efter senaste skivan chockade ABBA världen genom att göra comeback med albumet ”ABBA Voyage” 40 år efter senaste skivan. Till detta en scenshow med digitala versioner (avatarer) av medlemmarna – ett helt banbrytande koncept.

Every song has a story…

är ett projekt avsett att entusiasmera unga musiker till att utveckla sitt låtskrivande. Björn Ulvaeus bjuder in en låtskrivande artist och tillsammans sitter de på scenen och samtalar om hur man skriver musik, hur man får till en text, och hur låten utvecklas i samarbete med andra.

Nytt för i år är att musiken kommer framföras live på scenen, tillsammans med vårt husband under musikalisk ledning av Clarence Öfverman (Roxette) & Christoffer Lundqvist (Roxette& Brainpool).

Every song has a story har utvecklats av Slottsholmen & Föreningen Visan tillsammans och sker i samarbete med Västerviks kommun & Länsförsäkringar Kalmar Län.

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Björn Ulvaeus y Graham Gouldman a Slottsruinen

EVENTO — 30 DE JUNIO DE 2023 — 17:01 — JOHAN ÖHRLING ELLTORP

Después de unos años de pausa, el evento Every Song Has A Story regresa a Västervik y Slottsruinen. Una vez más, es Björn Ulvaeus quien sube al escenario y este año ha invitado nada menos que a Graham Gouldman, de la banda de culto 10CC, como invitado. Habrá concierto, charla y nostalgia desde el escenario de Slottsruinen, todo gratis en Slottsruinen el miércoles 12 de julio, a las 20:00 horas.

Graham Gouldman no es solo uno de los fundadores de 10cc, junto con ABBA, uno de los grupos pop más grandes de los años 70. También es autor de éxitos de los 60 para grupos como The Yardbirds (For your love, Heart full of soul, Evil hearted you; The Hollies (Parada de autobús) y Herman's Hermits (Hoy no hay leche).

Quizás es mejor conocido como miembro y compositor de 10cc con éxitos como Wall Street Shuffle, The things we do for love y no menos importante el mega hit I'm not in love.

A Graham todavía le gusta estar en el escenario. A veces con 10cc, pero cada dos años también da conciertos semiacústicos con un cuarteto donde su gran tesoro musical se viste de una nueva forma. Si tenemos suerte, tal vez cuelgue su guitarra por un tiempo en el escenario del Visfestivalen en Västervik.

Björn Ulvaeus comenzó su carrera aquí en Västervik con la banda Hootenanny Singers. El éxito no se hizo esperar y muchas de sus canciones terminaron en lo alto de las listas suecas. En 1966 conoció a Benny Andersson y el resto es historia de la música. ABBA se convirtió en uno de los grupos más exitosos del mundo con innumerables éxitos.

El éxito de Björn ha continuado desde entonces con los musicales "Chess", "Kristina from Duvemåla" y "Mamma Mia". Y cuarenta años después de su último disco, ABBA conmocionó al mundo al regresar con el álbum "ABBA Voyage" 40 años después de su último disco. Para esto, un espectáculo en el escenario con versiones digitales (avatares) de los miembros, un concepto completamente innovador.

Toda canción tiene una historia…

es un proyecto destinado a entusiasmar a los jóvenes músicos a desarrollar su composición. Björn Ulvaeus invita a un artista compositor y juntos se sientan en el escenario y hablan sobre cómo escribir música, cómo crear un texto y cómo se desarrolla la canción en colaboración con otros.

La novedad de este año es que la música se interpretará en vivo en el escenario, junto con nuestra banda de la casa bajo la dirección musical de Clarence Öfverman (Roxette) y Christoffer Lundqvist (Roxette & Brainpool).

Cada canción tiene una historia, ha sido desarrollada por Slottsholmen y Föreningen Visan y tiene lugar en colaboración con el municipio de Västervik y Länsförsäkringar Kalmar Län.

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Björn Ulvaeus and Graham Gouldman to Slottsruinen

EVENT — JUNE 30, 2023 — 5:01 p.m. — JOHAN ÖHRLING ELLTORP

After a few years of hiatus, the Every Song Has A Story event is coming back to Västervik and the Slottsruinen. Once again it is Björn Ulvaeus who is on stage and this year he has invited none other than Graham Gouldman, from the cult band 10CC, as a guest. There will be a concert, talk and nostalgia from the stage in Slottsruinen, all for free in Slottsruinen on Wednesday 12 July, at 20:00.

Graham Gouldman is not only one of the founders of 10cc, alongside ABBA one of the absolute biggest pop groups of the 70s. He is also the creator of 60s hits for groups such as The Yardbirds (For your love, Heart full of soul, Evil hearted you; The Hollies (Bus stop) and Herman's Hermits (No milk today).

Perhaps he is best known as a member and songwriter in 10cc with hits such as Wall Street Shuffle, The things we do for love and not least the mega hit I'm not in love.

Graham still likes to be on stage. Sometimes with 10cc, but every two years he also gives semi-acoustic concerts with a four-man band where his great song treasure is dressed in a new form. If we're lucky, maybe he'll hang up his guitar for a while on the Visfestivalen's stage in Västervik.

Björn Ulvaeus started his career here in Västervik with the band Hootenanny Singers. The success was not long in coming and many of their songs ended up high on the Swedish charts. In 1966 he met Benny Andersson and the rest is music history. ABBA became one of the world's most successful groups with countless hits.

Björn's success has since continued with the musicals "Chess", "Kristina from Duvemåla" and "Mamma Mia". And forty years after their last record, ABBA shocked the world by making a comeback with the album "ABBA Voyage" 40 years after their last record. To this a stage show with digital versions (avatars) of the members – a completely ground-breaking concept.

Every song has a story…

is a project intended to enthuse young musicians to develop their songwriting. Björn Ulvaeus invites a songwriting artist and together they sit on stage and talk about how to write music, how to come up with a text, and how the song develops in collaboration with others.

New for this year is that the music will be performed live on stage, together with our house band under the musical direction of Clarence Öfverman (Roxette) & Christoffer Lundqvist (Roxette & Brainpool).

Every song has a story has been developed by Slottsholmen & Föreningen Visan together and takes place in collaboration with Västervik Municipality & Länsförsäkringar Kalmar Län.

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Benny with Joey Tempest

 https://www.youtube.com/watch?v=y8eoSk4GzXU

Benny with Joey Tempest

Tv Programme: BBC Breakfast Show 

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The Recording Academy Nomination

https://www.instagram.com/p/CuFEVWgMejb/

Posted @withregram • @bjornengelmann58

Proud and glad today, thank you ABBA and Bernard Löhr for trusting me with the mastering of your fantastic work.

Big thanks also to the Recording Academy in USA for the recognition.

Agnetha in Ekero

Agnetha attended at Janne Schaffer's ”My Music Story” show in Ekero at Restaurant Jungfrusund on 28th, jun 2023

Agnetha with Jonas Gideon photo on his Facebook

Agnetha with Tallee Savage
photo her instagram

 

Agnetha Fältskog: "Diesmal behalte ich die Kontrolle"

 https://www.brigitte.de/leben/kultur/lifestyle/kultur--agnetha-faeltskog---diesmal-behalte-ich-die-kontrolle--10170644.html

Article 2013 - Agnetha... traduccion por google en español debajo del texto original --------------- Agnetha Fältskog: "Diesmal behalte ich die Kontrolle" Sie war ein Superstar, und sie ist daran beinahe zerbrochen. Eine Begegnung mit Agnetha Fältskog, 31 Jahre nach Abba. Die Sängerin Agnetha Fältskog, 63, tritt nach 25 Jahren, in denen sie sich vor einer Welt versteckte, die sie mit einer für sie unerträglichen Maßlosigkeit verehrte, durch eine Seitentür zurück ins Rampenlicht. In der Suite 490 des Stockholmer "Grand Hôtel" hat der Fotograf sein Licht aufgebaut, eine Journalistin wartet, zwei PR-Frauen von der Plattenfirma geben ihr schnell ein paar Informationen, ihre Stylistin zupft an ihrer Bluse. Es ist das ganze Setting ihres alten Lebens, Hotel, Promotion, Interviews. Agnetha lächelt. Die Augen, wasserblau wie früher, von Falten umgeben, lächeln nicht mit. Sie hat eine Entscheidung getroffen, sie zieht das hier durch. Diesmal behält sie die Kontrolle. Sie muss das schaffen, sie hat keine Wahl. Sie hat wieder eine Platte gemacht. 31 Jahre nach Abba, ein viertel Jahrhundert nach dem Ende ihrer Solo-Karriere. Seither hat sie auf einer abgelegenen Insel westlich von Stockholm gelebt, in einem mit hohen Zäunen gesicherten Anwesen, das sie 1984 gekauft hatte, um sich und ihre beiden Kinder "in Sicherheit zu bringen", wie sie damals sagte. Sie wollte Ruhe, und dann fand sie aus dieser Ruhe nicht mehr heraus. Und nun, in der Suite 490, wenige Wochen, bevor ihr neues Album erscheint, nimmt Agnetha Platz auf dem grauen Sofa, und durch das Fenster fallen die ersten Sonnenstrahlen des schwedischen Frühlings. Man sitzt einer älteren, zurückhaltenden Frau gegenüber, die sorgfältig zurechtgemacht ist für diesen Tag, schwarze hohe Ankleboots, enge schwarze Hose, weiße Hemdbluse, Lederjacke, ein bisschen zu schick, zu opportun, sicher nicht ihr eigentlicher Stil. Man schaut in ein Gesicht, in das das Leben unterschiedlichste Gefühlslagen hineingeschrieben hat, nicht nur die guten Zeiten, und eigentlich stellt sich nur eine einzige Frage, weil sich aus ihr alle anderen Fragen ableiten: Warum? Warum kehrt eine Frau, die der Öffentlichkeit misstraut; die wegen ihrer Angstattacken nicht fliegen kann, nicht reisen; die noch heute Albträume hat von Menschenmassen, Fans, die sie auf ihren Auslandstourneen erdrücken wollen; die 13 Jahre nach Abba nicht sang, nicht mal Musik hörte, keine Musik, weil sie leergesungen war; warum also kehrt Agnetha Fältskog zurück? Es geht nicht um Geld, sagt sie bestimmt, "ich kann gut von den Platten und den Tantiemen leben". Sie lächelt. Vor 13 Jahren war sie es, die das Angebot eines Geschäftsmannes ablehnte, der eine Millliarde Dollar für eine AbbaReunion bezahlen wollte. Sie sagt: "Ich mache die CD wirklich nur aus Spaß." Sie wollte singen, das war ihr Antrieb, nur das, es soll kein Comeback sein, sie hat es nicht geplant. "Singen ist mein Leben", sagt sie, sie sagt manchmal Sätze, die sehr einfach klingen und die sie wie einen Puffer zwischen ihreAntwort und die tiefereWahrheit dahinter schiebt. Sie wollte singen, es ist ihr Beruf, ihr einziger, sie ist mit 15 von der Schule gegangen. Und da waren diese beiden Produzenten, Jörgen Elofsson und Peter Nordahl - Elofsson hat mit Britney Spears und Kelly Clarkson gearbeitet -, und die ließen sie über eine gemeinsame Bekannte wissen, dass sie zwei Songs für sie geschrieben hätten. "Ich habe nicht nach jemandem gesucht, der mit mir eine Platte machen wollte", sagt Agnetha. "Mich überzeugten diese beiden Männer, die sich bei mir gemeldet haben. Ich sagte: Oh, okay, ich habe keine Türen geschlossen, ich kann's mir ja mal anhören. Sie kamen und spielten mir die Songs vor, und es fühlte sich an wie: Das musst du machen." Ich habe nicht nach jemandem gesucht, der mit mir eine Platte machen wollte Sie hat ihre Tochter Linda gefragt, sie ist Schauspielerin und auch Sängerin, sie leben zusammen auf der Insel. Linda sagte: Überleg dir genau, ob du das alles noch mal willst. "Ich weiß natürlich alles über das Karussell, in das ich wieder gehe", sagt Agnetha. Und dann, sehr forsch: "Aber ich kann es in den Griff kriegen." Wie? "Indem wir es so machen, dass ich - wie soll ich sagen - nicht zu müde werde." Ein einziges Mal war sie nach dem Ende ihrer Solokarriere musikalisch in Erscheinung getreten, 2004, mit einem nostalgischen Album, für das sie die Songs ihrer Jugend aufnahm: Petula Clark, Connie Francis. 54 war sie da. Damals sagte sie kurzfristig alle Interviews ab, und erst, wohl auf Druck der Plattenfirma, einen Monat nach Erscheinen von "My Colouring Book" gab sie doch noch ein paar, in denen sie eigentlich nichts sagte. Die Platte war in Schweden ein kleiner Erfolg, "ich dachte damals, es wäre wohl meine letzte. Aber dann", sagt sie, "kam diese Gelegenheit". 18 Monate haben sie an der neuen Platte gearbeitet, von Januar bis Oktober 2012 war sie im Studio, das war der schönste Teil. Aber sie hatte jahrelang nicht mehr gesungen, "anfangs hatte ich Probleme", sagt sie, zeigt auf ihr Zwerchfell, "ich weiß genau, wie man singt, aber ich brauchte einige Zeit, um mich zu erinnern, wie man atmet und woher man die Kraft aus dem Bauch nimmt. Ich habe ein paar Gesangsstunden genommen, drei oder vier, dann war es wieder da, ich musste mich nur räuspern und sang los". "A" heißt die Platte, wie das A aus Abba, so, als wolle sie sich herauslösen aus der Legende, ihren Anteil für sich beanspruchen. Es sind gute Songs dabei, Pop und Balladen, zwei, drei Stücke bleiben im Kopf, manches klingt nach Abba - der Sound, Agnethas immer noch helle, erstaunlich junge Stimme. Ihre Tochter warnte: Willst du den Rummel wirklich wieder? Manchmal wirken Alben früherer Stars peinlich, dieses ist es nicht, aber es ist auch nicht sehr persönlich. Man lernt nichts über Agnetha dazu, außer dass sie noch immer eine gute Sängerin ist. Das Stück, das am meisten wie Abba klingt, ist ihre erste Single; auch wenn andere Songs besser sind, aber über so was entscheidet die Plattenfirma. Ihr war wichtig, erwachsen zu klingen, "es wäre dumm, wenn ich versuchen würde, etwas zu sein, was ich nicht mehr bin".  © Christopher Hunt Aber Pop ist jung, dieser Widerspruch bleibt, auch beim Duett mit Take-ThatSänger Gary Barlow, das die Techniker im Studio zusammengefügt haben. Sie war in Urlaub, sagt Agnetha, als Gary im Studio war, sie haben sich verpasst, und dass sie gemeinsam auftreten, ist nicht geplant, so wie es erst mal auch nicht geplant ist, dass Agnetha überhaupt live singt. "Ich weiß, dass das alles dazugehört, du kannst nicht nur ins Studio gehen und dann denken, der Rest passiert von allein. Aber ich kriege Probleme, wenn es zu viel wird. Zu viele Reisen, Auftritte, das kann ich nicht mehr machen. Mir fehlt die Kraft." Es ist viel herumgedeutet worden an den Gründen für Agnethas Rückzug; was die Öffentlichkeit Ende der 80er als legitime Auszeit eines Superstars sah, galt irgendwann als verschroben. Alkohol, Depressionen, mutmaßten die Medien, nannten sie die "Garbo", eine lichtscheue Diva, die mit ihrem Abtauchen selbstgefällig die eigene Legende nährt. Agnetha schwieg zu all dem, blieb verschwunden, auch als die Abba-Songs in den 90ern ein Revival erlebten und Benny und Björn, ihr ExMann, Erfolgs-Musicals wie "Mamma Mia" auf die Beine stellten. In einem der besten Filme über Abba, der BBCDokumentation "The Winner Takes It All", kommen alle vier noch einmal zu Wort, nur Agnetha meldet sich ohne Bild von ihrer einsamen Insel. Auch über die Männer in ihrem Leben wurde viel gemutmaßt. Sie war nach der Trennung von Björn Ulvaeus 1978 mit einem Hockeystar zusammen, einem Designer, einem Detektiv, der ihre Kinder vor Entführungen schützen sollte. 1990 heiratete sie einen Arzt, die Ehe dauerte nur drei Jahre. 1997 begann ihre seltsame Liaison mit einem Niederländer, der sie über Jahre gestalkt und sich sogar ein Haus auf ihrer Insel gekauft hatte. Agnetha ging schließlich mit ihm eine Beziehung ein, nach zwei Jahren machte sie Schluss, er ignorierte die Trennung. Sie musste ihn anzeigen, er wurde für zwei Jahre des Landes verwiesen, dann reiste er wieder ein, stand wieder da. Die Zeitungen meldeten, Agnetha habe danach ein noch besser gesichertes Haus noch tiefer im Wald gebaut. Fragen kann man sie danach nicht, das ist die Bedingung für dieses Interview. Ob sie derzeit mit jemandem lebt? "Oh nein", sagt Agnetha und hebt den Zeigefinger, "das ist ein Geheimnis." Die neue Platte soll ihr Privatleben nicht beschädigen, "ich will immer noch zurückgezogen leben, aber im Einklang mit dieser Platte. Ich versuche, die Arbeit in meinem Tempo zu machen". Ihr Tempo, das ist ihr Leben, das sie "bodenständig" nennt, "verwurzelt". Es sind die täglichen Spaziergänge mit ihrer zweijährigen Mopsdame und dem kleinen Pinscher Bruno. Sie geht dann zu den Ställen, ihre Tochter Linda züchtet Pferde. Sie hat keine Charity-Projekte, keinen großen Freundeskreis, sie nennt sich selbst Einzelgängerin, ihre Enkel stehen im Mittelpunkt. Manchmal singt sie mit ihnen, "ich versuche auch, ihnen Klavierspielen beizubringen, aber sie sind noch so klein, sie sind lieber bei den Pferden". Ich träume noch häufig davon, von uns. Mit fünf hat Agnetha zum ersten Mal vor Publikum gesungen, bei der Weihnachtsfeier eines Angel-Clubs, ihr Vater, Geschäftsführer eines Kaufhauses, schrieb in seiner Freizeit kleine Revuen, und sie trat mit ihm auf. Mit sieben lernte sie Klavierspielen, mit 14 war sie so gut, dass ihr Klavierlehrer den Job quittierte. Mit 15 jobbte sie in der Telefonzentrale einer Autofirma, mit 16 tourte sie mit einer bekannten Band durch Schweden, mit 17 nahm sie ihre ersten selbst komponierten Songs auf, mit 18 hatte sie ihren ersten Nummer-eins-Hit. Mit 19 verliebte sie sich in den Musiker Björn Ulvaeus, auf einer Geburtstagsfeier trafen die beiden Frida und Benny, sie machten zusammen Musik. 1974 dann: "Waterloo". Die Karriere überschlug sich, fast 400 Millionen verkaufte Platten. Das Ende der Ehe mit Björn; ihre Schüchternheit, am liebsten verließ sie die Konzerthallen durch die Hintertür; das zunehmende Leiden am Tour-Stress, dem Fliegen; die Sehnsucht nach einer heilen, ruhigen Umgebung für ihre Kinder, Geborgenheit. Ob es heute einen Tag gibt, an dem sie nicht an Abba denkt? "Es gibt ein paar", sagt sie, "aber ich trage das in mir, mit mir herum, immer. Und ich träume noch häufig davon, von uns. Ich verstehe oft nicht, was ich da träume und warum, aber es ist immer noch da." Sie sei stolz auf das, was sie erreicht haben, sagt sie, "dass wir so viel Einfluss auf die Menschen hatten", und erzählt von einem kleinen Mädchen, "sie konnte noch nicht sprechen, aber das Erste, was sie sagte, war ,r' aus ,Ring, Ring'." Aber andererseits: "Ich war Teil dieser Gruppe - das war so groß. Ich werde nie vergessen, wie wir in Australien waren, in England und anderen Ländern. Es war enorm. Und dann leidest du ein bisschen, es nimmt dir viel Kraft, auch wenn du gleichzeitig viel bekommst." Es ist eine mögliche Antwort auf die Frage nach dem Warum: das Gefühl, dass es nicht zu Ende ist, weil Abba nie aufhört. Offiziell hat sich die Gruppe nie getrennt, noch immer erscheinen neue Best-of-Alben, die sich millionenfach verkaufen, laufen die Songs im Radio, gilt der Abba-Sound als unkopierbar. Wenn all das nie endet, dann will man dem irgendwann etwas entgegensetzen, mit seiner eigenen Stimme. Zeigen, dass da noch jemand ist, mit einem eigenen musikalischen Leben. Für die neue Platte wollte sie wenigstens einen Song schreiben, "ich war nicht sicher, ob ich es noch kann, aber ich wusste, ich habe es in mir. Ich habe Tage gebraucht, aufgehört, es anders angegangen. Ich habe den Song in einer Fantasiesprache geschrieben, ein bisschen französisch, aber nicht richtig. Als ich ihn den Produzenten vorgespielt habe, habe ich gesagt: Achtet nicht auf die Wörter, nur auf die Melodie". Es ist das letzte Lied auf dem Album, es heißt "I Keep Them On The Floor Beside My Bed", es bricht aus dem Duktus des Albums heraus, weil es ein wenig nach Folk klingt, melancholisch, nach den Songs, die Agnetha früher schrieb. "Ich trage Abba in mir, ich kann es nicht abstreifen" Die Melancholie gehört zu ihrer Familie. Ihre Mutter, eine Hausfrau, war sehr introvertiert, sie litt unter der späteren Alkoholsucht des Vaters. Agnetha hat nie über den Tod ihrer Eltern Anfang der 90er geredet, selbst dem Abba-Biografen Carl Magnus Palm verschwieg sie, dass ihre Mutter sich umgebracht hat. Im Jahr 2000 kam es dennoch heraus. Sie war aus dem sechsten Stock gesprungen, der Vater starb zwei Jahre darauf. Die Traurigkeit, mit der Agnetha immer zu kämpfen hatte, hat viel damit zu tun. "Es gab Jahre, in denen ich mich nicht so gut gefühlt habe", sagt sie, "das war nach dem Tod meiner Eltern. Da ging es mir sehr schlecht. Ich will darüber nicht viel reden, man muss da durch. Es beeinflusst dich, du vermisst sie, sie sind so sehr ein Teil deines Lebens. Nach ihrem Tod war ich sehr, sehr traurig und wollte ein ruhiges Leben und versuchen, damit klarzukommen." Hat sie das abgeschlossen? "Es ist wie mit Abba, du trägst es mit dir, es ist nichts, das du abstreifen könntest." Sie sei jetzt glücklicher als vor 20 Jahren, auch wenn "Älterwerden nicht sehr lustig ist, aber du musst es akzeptieren. Ich versuche, das Beste daraus zu machen. Ich achte auf mich, ich bin froh, dass es mir gutgeht, dass ich gesund bin. Ich bin dankbar für vieles, meine Kinder, meine Enkel". Es gab Jahre, in denen ich mich nicht so gut gefühlt habe Vielleicht kann man, wenn man ein Superstar war, nie mehr ganz zurück. Diese Platte ist Agnethas letzte Chance, ihrem offiziellen Bild ein eigenes hinzuzufügen. Sie haben Benny die Songs vorgespielt, als die Gesangsaufnahmen fertig waren, "er mochte es sehr", sagt sie. "Björn hat es noch nicht gehört, Frida auch nicht. Aber ich weiß, dass sie darüber Bescheid wissen." Nach Abba hat Agnetha gesagt: "Ich bin gern ein kleiner Star, aber ich mag kein großer Star sein." Es stimmt noch immer, sagt sie. "Ich bin dankbar, dass ich singen kann, dass es den Leuten viel bedeutet." Ein einfacher Satz. Nicht mehr. Nur singen. © Christopher Hunt Meike Dinklage, 47, hat Agnetha verschwiegen, dass sie selbst als Teenager ein großer Abba-Fan war: Sie hatte mehr als 100 Abba-Poster plus "Bravo"-Starschnitt an ihren Zimmerwänden - damals allerdings war Frida ihre Lieblingssängerin. Text: Meike Dinklage BRIGITTE 10/2013 ------------------------------------------------------- ♦ Agnetha Fältskog: "Tengo el control esta vez" Agnetha Faltskog © Christopher Hunt Ella era una superestrella y casi la rompe por eso. Un encuentro con Agnetha Fältskog, 31 años después de Abba. La cantante Agnetha Fältskog, de 63 años, vuelve a ser el centro de atención por una puerta lateral después de 25 años de esconderse de un mundo que la adoraba con un exceso intolerable. En la Suite 490 del "Grand Hôtel" de Estocolmo, el fotógrafo ha colocado su luz, un periodista está esperando, dos relaciones públicas de la compañía discográfica rápidamente le dan un poco de información y su estilista le tira de la blusa. Es todo el escenario de su antigua vida, hotel, promoción, entrevistas. Agnetha sonríe. Los ojos, agua azul como antes, rodeados de arrugas, no sonríen. Ha tomado una decisión, va a seguir adelante con esto. Esta vez ella tiene el control. Tiene que hacerlo, no tiene otra opción. Hizo otro disco. 31 años después de Abba, un cuarto de siglo después del final de su carrera en solitario. Desde entonces ha vivido en una isla remota al oeste de Estocolmo, en una propiedad con vallas altas que compró en 1984 para "mantenerla a ella y a sus dos hijos a salvo", como dijo en ese momento. Quería paz, y luego no pudo encontrar la salida de esta paz. Y ahora, en Suite 490, a unas semanas del lanzamiento de su nuevo disco, Agnetha se sienta en el sofá gris y los primeros rayos del sol de la primavera sueca caen por la ventana. Te sientas frente a una mujer mayor y reservada que está cuidadosamente vestida para este día, botines negros, pantalones negros ajustados, blusa blanca, chaqueta de cuero, un poco demasiado elegante, demasiado oportuna, definitivamente no es su estilo real. Miras un rostro en el que la vida ha escrito una gran variedad de emociones, no solo los buenos momentos, y en realidad solo surge una pregunta, porque todas las demás preguntas se derivan de él: ¿Por qué? ¿Por qué regresa una mujer que desconfía del público; quien no puede volar por sus ataques de ansiedad, no puede viajar; que todavía tiene pesadillas de multitudes, fanáticos que quieren aplastarla en sus giras por el extranjero; que no cantó 13 años después de Abba, ni siquiera escuchó música, no había música porque había cantado en vacío; Entonces, ¿por qué regresa Agnetha Fältskog? No se trata de dinero, dice con firmeza, "puedo ganarme bien la vida con los discos y las regalías". Ella sonríe. Fue ella quien rechazó una oferta de un empresario hace 13 años para pagar mil millones de dólares por una reunión de Abba. Ella dice: "Realmente solo estoy haciendo el CD por diversión". Ella quería cantar, ese era su impulso, solo que, no debería ser un regreso, no lo planeó. "Cantar es mi vida", dice, a veces dice frases que suenan muy simples y que empuja como un amortiguador entre su respuesta y la verdad más profunda detrás de ella. Ella quería cantar, es su trabajo, el único, dejó la escuela a los 15 años. Y estaban estos dos productores, Jörgen Elofsson y Peter Nordahl -Elofsson ha trabajado con Britney Spears y Kelly Clarkson- y le hicieron saber a través de un conocido en común que habían escrito dos canciones para ella. "No estaba buscando a alguien para grabar conmigo", dice Agnetha. "Me persuadieron estos dos hombres que se acercaron a mí. Yo estaba como, oh, está bien, no cerré ninguna puerta, puedo escuchar. Vinieron y me tocaron las canciones, y me sentí como: Tienes que hacer eso." No estaba buscando a alguien que quisiera hacer un disco conmigo. Le preguntó a su hija Linda, ella es actriz y también cantante, viven juntas en la isla. Linda dijo: Piensa con cuidado si quieres hacerlo todo de nuevo. "Por supuesto que sé todo sobre el carrusel al que vuelvo", dice Agnetha. Y luego, muy enérgicamente: "Pero puedo controlarlo". ¿Cómo? "Al hacerlo de tal manera que, cómo debería decirlo, no me canso demasiado". Solo hizo una aparición musical tras el final de su carrera en solitario, en 2004, con un disco nostálgico para el que grabó las canciones de su juventud: Petula Clark, Connie Francis. 54 ella estaba allí. En ese momento canceló todas las entrevistas con poca antelación, y solo un mes después del lanzamiento de "My Coloring Book", probablemente bajo la presión de la compañía discográfica, todavía dio algunas en las que realmente no dijo nada. El disco fue un pequeño éxito en Suecia: "En ese momento pensé que probablemente sería el último. Pero luego", dice, "llegó esta oportunidad". Trabajaron en el nuevo disco durante 18 meses, ella estuvo en el estudio de enero a octubre de 2012, esa fue la mejor parte. Pero hacía años que no cantaba, “al principio tuve problemas”, dice señalando su diafragma, "Sé cantar exactamente, pero me tomó un tiempo recordar cómo respirar y de dónde sacar la fuerza del estómago. Tomé algunas lecciones de canto, tres o cuatro, luego volví, solo tenía que despejarme. mi garganta y empiezo a cantar". "A" es el nombre del plato, como la A de Abba, como si quisiera romper con la leyenda y reclamar su parte. Hay buenas canciones, pop y baladas, dos o tres piezas se te quedan grabadas en la cabeza, algunas suenan como Abba: el sonido, la voz aún brillante y sorprendentemente joven de Agnetha. Su hija advirtió: ¿De verdad quieres volver ? A veces los álbumes de estrellas anteriores parecen vergonzosos, este no lo es, pero tampoco es muy personal. No aprendes nada sobre Agnetha aparte de que sigue siendo una buena cantante. El tema que más se parece a Abba es su primer sencillo; incluso si otras canciones son mejores, pero la compañía discográfica decide sobre eso. Para ella era importante sonar adulta, "sería una estupidez si intentara ser algo que ya no soy". Pero el pop es joven, esta contradicción se mantiene, incluso en el dueto con el cantante de Take That, Gary Barlow, que los técnicos armaron en el estudio. Ella estaba de vacaciones, dice Agnetha, cuando Gary estaba en el estudio, se extrañaban y actuar juntos no está planeado, al igual que no está planeado que Agnetha cante en vivo por el momento. "Sé que todo es parte de eso, no puedes simplemente ir al estudio y pensar que el resto sucederá solo. Pero me meto en problemas cuando es demasiado. Demasiados viajes, conciertos, no puedo hacer eso". más. Me falta la fuerza ". Mucho se ha malinterpretado en cuanto a las razones de la retirada de Agnetha; lo que el público vio como una pausa legítima para una superestrella a finales de los 80, finalmente se consideró extravagante. Alcohol, depresión, asumieron los medios, llamándola "Garbo", una diva tímida que alimenta con suficiencia su propia leyenda con su desaparición. Agnetha guardó silencio sobre todo esto, permaneció fuera, incluso cuando las canciones de Abba experimentaron un renacimiento en los años 90 y Benny y Björn, su exmarido, armaron exitosos musicales como "Mamma Mia". En una de las mejores películas sobre Abba, el documental de la BBC "El ganador se lo lleva todo", los cuatro vuelven a opinar, solo Agnetha informa desde su isla solitaria sin una imagen. También se ha especulado mucho sobre los hombres en su vida. Después de separarse de Björn Ulvaeus en 1978, estuvo con una estrella del hockey, un diseñador, un detective que se suponía debía proteger a sus hijos del secuestro. En 1990 se casó con un médico, el matrimonio duró solo tres años. En 1997 comenzó su extraña relación con un holandés que la había acechado durante años e incluso compró una casa en su isla. Agnetha eventualmente entabló una relación con él, después de dos años ella rompió, él ignoró la ruptura. Ella tuvo que denunciarlo, lo expulsaron del país durante dos años, luego volvió a entrar y allí estuvo otra vez. Los periódicos informaron que Agnetha construyó una casa aún más segura en lo más profundo del bosque. No puedes preguntarle sobre eso, esa es la condición para esta entrevista. ¿Está viviendo actualmente con alguien? "Oh, no", dice Agnetha, levantando el dedo índice, "eso es un secreto". El nuevo disco no debe dañar su vida privada, "todavía quiero vivir en reclusión, pero en armonía con este disco. Trato de hacer el trabajo a mi propio ritmo". Su ritmo es su vida, a la que llama "con los pies en la tierra", "arraigada". Son los paseos diarios con su pug de dos años y el pequeño pinscher Bruno. Luego va a los establos, su hija Linda cría caballos. No tiene proyectos de caridad, no tiene un gran círculo de amigos, se llama a sí misma una solitaria, sus nietos son el foco. A veces canta con ellos, "también trato de enseñarles a tocar el piano, pero todavía son tan pequeños que prefieren estar con los caballos". Todavía sueño a menudo con nosotros. Agnetha cantó por primera vez frente a una audiencia cuando tenía cinco años, en la fiesta de Navidad de un club de ángeles. Su padre, que dirige una tienda por departamentos, escribía pequeñas revistas en su tiempo libre y ella actuaba con él. Aprendió a tocar el piano a la edad de siete años y cuando tenía 14 era tan buena que su profesor de piano dejó el trabajo. A los 15 años trabajaba en la centralita de una empresa de automóviles, a los 16 estaba de gira por Suecia con una conocida banda, a los 17 grabó sus primeras canciones compuestas por ella misma, a los 18 tuvo su primer número uno. A los 19 se enamoró del músico Björn Ulvaeus, conocieron a Frida y Benny en una fiesta de cumpleaños e hicieron música juntos. Luego en 1974: "Waterloo". La carrera dio un vuelco, casi 400 millones de discos vendidos. El fin del matrimonio con Björn; su timidez, prefirió salir de la sala de conciertos por la puerta trasera; el creciente sufrimiento por el estrés de las giras, los vuelos; el anhelo de un ambiente sano, tranquilo para sus hijos, seguridad. ¿Hay un día hoy en que ella no piense en Abba? "Hay algunos", dice, "pero los llevo conmigo, siempre. Y todavía sueño con frecuencia con nosotros. A menudo no entiendo con qué estoy soñando y por qué, pero siempre está ahí". " Está orgullosa de lo que han logrado, dice, "que hemos tenido tanto impacto en la gente", y cuenta de una niña, "todavía no podía hablar, pero lo primero que dijo fue, ring ring'". Pero por otro lado: "Yo era parte de este grupo, era tan grande. Nunca olvidaré cómo éramos en Australia, en Inglaterra y otros países. Fue enorme. Y luego sufres un poco, se necesita mucho". de tu fuerza, también cuando obtienes mucho al mismo tiempo". Es una posible respuesta a la pregunta por qué: el sentimiento de que no ha terminado porque Abba nunca se detiene. El grupo nunca se ha separado oficialmente, todavía se están lanzando nuevos álbumes best-of que venden millones de copias, las canciones están en la radio y el sonido de Abba se considera imposible de copiar. Si todo esto nunca termina, en algún momento querrás contrarrestarlo con tu propia voz. Demostrar que hay alguien más con una vida musical propia. Para el nuevo disco quería escribir al menos una canción, "No estaba segura de poder hacerlo más, pero sabía que lo tenía en mí. Me tomó días, paré, lo hice diferente. Tengo la canción en uno Escrita en lenguaje de fantasía, un poco francés, pero no realmente. Cuando se la puse a los productores, les dije: "No presten atención a las palabras, solo a la melodía". Es la última canción del disco, se llama "I Keep Them On The Floor Beside My Bed", se sale del estilo del disco porque suena un poco folk, melancólica, como las canciones que escribía Agnetha. "Llevo a Abba dentro de mí, no puedo quitármelo de encima" Melancholy es parte de su familia. Su madre, ama de casa, era muy introvertida y padecía el posterior alcoholismo de su padre. Agnetha nunca habló sobre la muerte de sus padres a principios de los 90, ni siquiera le dijo al biógrafo de Abba, Carl Magnus Palm, que su madre se suicidó. En 2000 salió de todos modos. Había saltado desde el sexto piso, su padre murió dos años después. La tristeza con la que Agnetha siempre ha luchado tiene mucho que ver. "Hubo años en los que no me sentía tan bien", dice, "eso fue después de que mis padres murieran. Me sentí muy mal en ese momento. No quiero hablar mucho de eso, tienes que pasar por eso. te afecta, los extrañas, son una gran parte de tu vida. Después de su muerte estaba muy, muy triste y quería tener una vida tranquila y tratar de aceptarlo". ¿Ella completó esto? "Es como Abba, lo llevas contigo, no es algo que puedas quitarte de encima". Ahora es más feliz que hace 20 años, aunque "envejecer no es muy divertido, pero hay que aceptarlo. Intento sacar lo mejor de ello. Me cuido, me alegro de haber estoy bien, que estoy sana estoy. Estoy agradecida por muchas cosas, mis hijos, mis nietos”. Hubo años en que no me sentía tan bien Tal vez una vez que hayas sido una superestrella nunca puedas volver atrás. Este registro es la última oportunidad de Agnetha de agregar su propia imagen a su imagen oficial. Le tocaron las canciones a Benny cuando terminaron las grabaciones vocales, "le gustó mucho", dice ella. "Björn aún no lo ha escuchado, Frida tampoco. Pero sé que ellos lo saben". Después de Abba, Agnetha dijo: "Me gusta ser una pequeña estrella, pero no me gusta ser una gran estrella". Sigue siendo cierto, dice ella. "Estoy agradecido de poder cantar, que significa mucho para la gente". Una frase sencilla. No más. solo canta photos © Christopher Hunt Meike Dinklage, de 47 años, no le dijo a Agnetha que era una gran fan de Abba incluso cuando era adolescente: tenía más de 100 carteles de Abba más la estrella "Bravo" recortada en las paredes de su habitación; en ese momento, sin embargo, Frida era su cantante favorito.

One year on, how avatar concert ABBA Voyage is powering the group's classic catalogue

 One year on, how avatar concert ABBA Voyage is powering the group's classic catalogue

by Andre Paine

June 28th 2023 at 9:44AM

Catalogue is one of the most exciting areas of the music industry in 2023, as platforms open up new opportunities for classic repertoire.

Given how competitive the business of classic songs has become, the win for ABBA and Universal Music Recordings/Polar Music in the Catalogue Marketing category at the Music Week Awards 2023 was an impressive result.

The Swedish superstars are, of course, a streaming perennial. But they also have a significant shop window in the form of ABBA Voyage, the digital avatar show at Queen Elizabeth Olympic Park that has now passed one million visitors since launching in May 2022. It is open for bookings until May 2024.

“ABBA are doing something unique at the moment with the Voyage concert,” said Chris Dashwood, marketing director, Universal Music Recordings. “I think that's really captured the imagination of people, and we've used that opportunity for the catalogue.”

ABBA were recently recognised for passing a billion streams in the UK alone.

ABBA’s Gold greatest hits was the 10th biggest album of 2022 with sales last year of 197,843 (Official Charts Company). So far in 2023, the collection has registered a further 111,123 chart sales (97,471 from streams). Consumption is 28.2% ahead of the 86,691 registered for ABBA Gold at the same point in 2022. The album is maintaining its streaming with a No.11 position in the year-to-date albums rankings.

“The music has reached a lot of people that it hadn't reached before,” said Dashwood. “When you go and see the show, there are so many young people, so many children and so many people that are discovering ABBA for the first time. So it's then marrying up that enthusiasm with the catalogue music that we have, which is just golden.”

Dashwood said ABBA are “right at the top” when it comes to classic catalogue. The Gold collection has spent most of this year inside the Top 20, including four weeks in the Top 10.

“It’s what people are consuming, the charts don’t lie,” he said.

With merch and music available at the Voyage concert, physical sales are also strong. Box sets and limited edition vinyl was released for the residency. The Gold collection alone has moved 10,000 units this year, 31 years on from its original release. Meanwhile, 2021’s comeback album Voyage is on 474,955 sales.

As well as developing the ABBA Voyage concert of greatest hits, the original members take a close interest in their catalogue campaign. 

Creative agency Yes Please Productions were commissioned to create new videos for 20 tracks.

“They [ABBA] are involved in everything we do, they need to approve and see everything we do,” said Mia Segolsson, general manager for Polar Music in Sweden. “It's really great to see the videos coming up again, and so many more people seeing them right now. So this [Music Week Award] is really great, they’re so pleased.”

“Yes Please Productions produced and provided the creative direction for all 20 lyric videos for the ABBA Gold campaign,” said creative director Lucy Dawkins. “We oversaw every aspect of the videos, from initial conception through to the delivery, creating fresh interpretations of their biggest hits. 

“We thoroughly enjoyed delving into the world of ABBA to make these videos. Researching each track, and the fashion and musical influences on the band at the time they were written, were all considerations when creating concepts for each track. We’re delighted that the loyal ABBA fan base have responded so positively to the series and that a whole new generation of fans are enjoying these classic tracks.”

The catalogue campaign will continue with a huge anniversary in 2024 – 50 years of Waterloo, which won ABBA the Eurovision Song Contest in 1974.

“It’s a huge moment for ABBA, so next year is going to be bigger than this year probably,” said Dashwood.

Click here for all the Music Week Awards winners.

https://www.musicweek.com/labels/read/one-year-on-how-avatar-concert-abba-voyage-is-powering-the-group-s-classic-catalogue/088129

In memorian Michiel Gunning ( David) Jounalist.

 Notes - articles 1980 - David

In memorian Michiel Gunning ( David) Jounalist...

He passed away on June 22, 2023 https://www.facebook.com/abbaintermezzo/posts/230357226427260

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Pop Foto, December 1980: Pop Foto's David managed to get many secrets out of ABBA...

http://abbaarticles.blogspot.com/.../pop-foto-december...

Pop Foto’s comic strip hero David has been friends with ABBA’s Agnetha for years. When the Swedish group showed up in Paris recently for a television performance, our Dave was the only European who could persuade the foursome to do an exclusive interview. Clever as he is, he managed to get many secrets out of Benny, Björn, Agnetha and Frida.

About 15 million Frenchmen watched the brand new music programme ‘Stars’ recently. No wonder, since only top entertainers such as Julio Iglesias, Olivia Newton-John and ABBA appear on the show. The successful Swedish group performed their new single ‘Super Trouper’, a track from the album of the same name. During their stay at the picturesque Nogent-sur-Marne, only Pop Foto’s comic strip hero David managed to persuade the four to do an exclusive interview.

Benny, about the last album: “Without a doubt, all four of us think this is the best one we’ve done so far. With all previous albums, we always thought there were one or two songs that we had our doubts about. We don’t have that feeling now!” The others nod consentingly.

David: Where does the title ‘Super Trouper’ come from?

“A supertouper is a gigantic searchlight, like the ones they use in the army. Recently, we used one of those big ones at a photo shoot,” Benny says, “and the results were fantastic! Apart from that, it’s a pleasant sounding word that fits the image of the group.”

When asked about the origin of the tracks, Björn answers: “Most songs are the results of experiences in your life, that you want to express in one way or the other. But you do need inspiration! That’s why Benny and I went to the Caribbean Islands a while ago. Barbados, for instance, is a guarantee for good songs, as far as I’m concerned.”

In what way do the lyrics of ‘The Winner Takes It All’ relate to you, Agnetha?

She sighs, before she answers reluctantly: “I don’t like to talk about that, you know. When we taped the promotional film at the marina in Märstrand, I was close to crying. Yes, it was really difficult for me.”

Frida, who is sensing that the subject is rather painful for Agnetha, steps in: “We’ve had problems with our promotional films more often! We wanted to make some recordings at Piccadilly Circus in London, with wild animals, clowns, jugglers... we wanted to create a real circus. But we couldn’t go ahead with this idea, since some stuffy clerks dug up a law from some archive, that declared it’s not allowed to walk around disguised or abnormally in a radius of three miles around that area. Alas, we had that party at the studios near Stockholm.” You have been able already to see some of that footage.

After Benny revealed that he likes the Stones, Queen and Kate Bush, it’s Björn’s turn to name his favourites. Smilingly he says: “First and foremost ABBA, then there’s a big gap, well and then... I like the Eagles a lot. Fleetwood Mac too, but their latest album is horrible!”

Agnetha thinks they actually have too little time to listen to other people’s music. Frida adds: “Except for the groups that do their recordings at our studios. Genesis and Led Zeppelin for instance. We’ve witnessed the realization of the last Led Zeppelin-album from start to finish. That’s why the death of drummer John Bonham was a big shock for us. We’ve had so much fun with him in Stockholm...”

David: Is there any truth in the rumours that you want to leave Sweden? For a while, all four look at each other, wondering who is going to answer.

Agnetha: “Actually, we did think it over, yes. Only two countries were considered: England and Holland. We just think those are the cosiest countries in Europe. But when we were about to go out looking for a place to live and work over there, the disadvantages became clear: the economical climate in England is not that great, and in Holland there’s the language barrier. Especially for our children, attending school!” Frida puts forward that she still prefers Holland, so if there are any plans to move in a few years time...

Björn (jokingly): “But we’ve become a little lazy, that’s why we won’t be visiting Holland for promotion. We will only travel to France, Germany and England. For the time being, there are no plans for a world tour either."

David: Are you still able to make ends meet?

“We can’t complain,” Benny laughs. “In ’82 or ’83, we will be on the share market. People will be able to buy shares in Polar Music International, a company, founded by us, which trades in real estate, loans, food, bicycles and... art!”

David: Do you have anything else to add?

Frida reacts spontaneously: “Don’t forget to give our best regards to all ABBA-fans in Holland!”

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Michiel/David interviews

"Here's what he said in Stany's book about his collaboration with Peter Mazèl and how he became "David" in a photonovel published in Popfoto:

"It was the time of those boys, you know: Claude Vanheye, Govert de Roos, Nick van Ormondt and Peter Mazèl, all very talented photographers. Peter Mazèl was in close contact with all those artists that I would later get to meet. He worked as a freelancer for Popfoto and Muziek Express in Holland, Pop Rocky and Bravo in Germany, Circus in the US and Melody Maker in England [Mazèl passed away in 1996 while working on a project at a jazz festival]. We became good friends when Peter got a freelance assignment for a photo story in Popfoto. By coincidence, I became the main character in this photo story and ended up playing the part for ten years. They didn't use my proper name, Michiel, in the story but instead chose David. During the mid-70s, David was a popular name: David Bowie, David Cassidy, David Essex, David Soul - too many to count them all. Each month, a three-page photo story was published in Popfoto, photographed by Peter Mazèl . That's how our partnership began. In the story, I had the role of a charming but clumsy guy. Any issues at stake were solved and, in the end, everything always worked out. After a while, I became more and more involved in the development of the storyboards and got to write all the dialogue.....I did 120 photo stories, over a time period of exactly ten years. I decided to hold on to the complete collection of Popfoto magazines that featured them. I'm glad I did because this way you can understand them in relation to a specific time with regards to fashion, music, and so on. I'd started in June 1976. It first began as a joke, but it became popular. I got fan mail, and the editorial board decided to retain it as a regular feature in the magazine. By June 1986, I was in my early thirties, and I felt I had to be careful that I did not become a caricature of myself. I wanted to avoid that the fans - the girls - would start writing, "Dear Popfoto, David is clearly getting older...," and so my last story was published, and we celebrated it with a splendid party."

Source luvgirlgroup.blogspot

https://www.facebook.com/groups/abbaregistro/permalink/1325341518192368/

SVERIGES RADIO Jun 2023

 

DET HÄR ÄR STORT!

Det är inte alla förunnat att få göra en radiodokumentär om sina barndomsidoler. De flesta av kaliber är så onåbara att det bara är att glömma direkt. Men inte i det här fallet för nu under midsommarhelgen den 23 och 24 juni är det dags för min P4 musikdokumentär i två avsnitt om Hootenanny Singers.

Det finns så mycket mer att berätta om hur denna resa från idé till färdigt program blev till, och om det återkommer jag längre fram. Jag vill tacka:

• Hansi Schwarz (död 2013) för de första samtalen om projektet.

• Carl-Magnus Carl Magnus Palm som försett mig med ovärderligt stor kunskap.

• Kanalansvarige Dan Granlund som nappade på idén och tryckte på knappen.

• Producent Per Scholander som med fast och elegant hand hanterade den egensinnige programledaren.

• Tonny Roth och Björn Ulvaeus som generöst delade med sig av minnen från Hootenanny Singers karriär.

PRESSRELEASE SVERIGES RADIO 20 juni 2023

Den 23 juni släpps historien om de fyra kompisarna från Västervik som upptäcktes av Stikkan Andersson. Hootenanny Singers var bandet som på 1960- och 70-talen gjorde visa till pop och banade väg för världssuccén ABBA. Under tio år dominerade Hootenanny Singers musiksverige, hade 40 låtar på Svensktoppen och banade väg för ABBA.

I första delen får vi följa hur de unga gymnasisterna Hansi Schwarz och Johan Karlberg tillsammans med Tonny Roth och Björn Ulvaeus slår igenom i Sveriges Radio-TV:s talangjakt ”Plats på scen”. Därefter följer succéerna varandra efter att ha skrivit skivkontrakt med Stikkan Anderssons skivbolag Polar.

I programmet berättar radiolegendaren Ulf Elfving om den betydelse som Hootenanny Singers kom att få på sin samtid. Vi hör också om det första nattliga mötet på en parkbänk mellan Björn Ulvaeus och Benny Andersson som senare skulle leda till världssuccén ABBA.

Historien berättas ur den då uppväxande Hans Rothenbergs perspektiv och hur barndomens idoler öppnade upp för en livslång passion för musik.

-Jag har fått möjligheten att tillsammans med de kvarlevande medlemmarna Björn och Tonny, gräva i deras minnen och berättelser. Det här ger möjlighet idag för en ny publik att upptäcka dem, säger Hans Rothenberg.

Lyssna på Sveriges Radio Play 23 juni eller i P4 den 23 juni kl. 15.03 eller på länkarna här:

Första avsnittet:

https://sverigesradio.se/.../p4-musikdokumentar...

Andra avsnittet:

https://sverigesradio.se/.../p4-musikdokumentar...

ESTO ES UNO ENORME!

No todo el mundo tiene permitido hacer un documental radiofónico sobre sus ídolos de la infancia. La mayoría de los calibres son tan inalcanzables que es simplemente olvidar inmediatamente. Pero no en este caso por ahora durante el fin de semana de verano del 23 y 24 de junio, es hora de mi documental de música P4 en dos episodios sobre Hootenanny Singers.

Hay mucho más que contar acerca de cómo surgió este viaje desde la idea hasta el programa terminado, y si es así, te llamaré más tarde. Me gustaría dar las gracias a:

• Hansi Schwarz (murió en 2013) para las primeras charlas sobre el proyecto.

• Carl-Magnus Carl Magnus Palm que me ha proporcionado conocimientos inestimables.

• El gerente del canal Dan Granlund que se durmió la idea y presionó el botón.

• El productor Per Scholander que manejó al anfitrión egoísta con una mano firme y elegante.

• Tonny Roth y Björn Ulvaeus que generosamente compartieron recuerdos de la carrera de Hootenanny Singers.

COMUNICADO DE PRENSA RADIO DE SUECIA 20 de junio de 2023

El 23 de junio, se publicará la historia de los cuatro amigos de Västervik que fueron descubiertos por Stikkan Andersson. The Hootenanny Singers fue la banda que en los años 1960 y 70 hizo pop y allanó el camino para el éxito mundial de ABBA. Durante diez años, Hootenanny Singers dominó la música Suecia, tuvo 40 canciones en la cumbre sueca y allanó el camino para ABBA.

En la primera parte, tenemos que seguir cómo los jóvenes gimnastas Hansi Schwarz y Johan Karlberg junto con Tonny Roth y Björn Ulvaeus rompen en la búsqueda de talentos de Radio-TV de Suecia "Place on stage". A partir de entonces, los éxitos se siguen entre sí después de firmar un contrato discográfico con la compañía discográfica de Stikkan Andersson Polar.

En el programa, la leyenda de la radio Ulf Elfving habla sobre la importancia que los cantantes de Hootenanny llegaron a ganar en su momento. También escuchamos sobre la primera reunión nocturna en un banco del parque entre Björn Ulvaeus y Benny Andersson, que más tarde llevaría al éxito mundial ABBA.

La historia se cuenta desde la perspectiva del entonces creciente Hans Rothenberg y cómo los ídolos de la infancia se abrieron a una pasión por la música de toda la vida.

-He tenido la oportunidad de, junto con los miembros restantes Björn y Tonny, profundizar en sus recuerdos e historias. Esto ofrece hoy la oportunidad de que un nuevo público los descubra, dice Hans Rothenberg.

Escucha Radio Play de Suecia el 23 de junio o en P4 el 23 de junio en. 15.03 o en los enlaces aquí:

El primer episodio:

https://sverigesradio.se/.../p4-musikdokumentar...

El segundo párrafo:

https://sverigesradio.se/.../p4-musikdokumentar...