The virtual concert launched in 2022 and recently surpassed four million visitors

 

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fotos ilustrativas / Illustrative photos

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Abba stars share £12m payout from Voyage live show

The virtual concert launched in 2022 and recently surpassed four million visitors

By James Warrington

Abba stars Björn Ulvaeus and Benny Andersson have shared in a £12m payout from the popular Voyage live show.

The Swedish singers cashed in on the dividend in March as the virtual concert surpassed four million visitors.

While the two female members of Abba, Agnetha Fältskog and Anni-Frid Lyngstad, do not have a stake in the production, they receive royalties and licensing fees from the use of their recorded vocals and likenesses.

Licensing fees paid out by Abba Voyage surged to £29.9m in 2025, up from £5.9m the year before, handing a further payday to the pop duo.

Abba Voyage, which launched in 2022, features digital versions of the hit Swedish band as they looked in 1979 performing alongside a live 10-piece band.

The event is held at a custom-built arena in the Queen Elizabeth Olympic Park in east London.

The payout came even as revenues and profits dropped last year amid two periods of scheduled maintenance.

The total number of performances fell to 348 from 374 the previous year as a result of these “dark” weeks, during which four new songs were added to the set list to coincide with the show’s third anniversary.

As a result, revenues fell from £104.3m to £89.2m, while profits dropped by a third to £5.5m.

The bottom line was boosted by a tax credit of more than £3m under a scheme aimed at attracting major productions to the UK.

The dividend was paid out by UK-based Aniara Limited to its Swedish parent company Goldonder, which was co-founded by Mr Ulvaeus and Mr Andersson, alongside Conni Jonsson, a private equity tycoon. Record label Universal Music is also an investor in the venture.

Abba Voyage, which has extended its London run until June 2027, is one of a number of lucrative ventures cashing in on the Swedish pop group’s enduring popularity.

Mr Ulvaeus and Mr Andersson also control Littlestar Services, the production company behind the Mamma Mia! stage musical and film adaptations.

Littlestar paid out a dividend of £2.4m for the year to the end of March alongside fees of £5.7m.

https://www.telegraph.co.uk/business/2026/10/04/abba-stars-share-12m-payout-from-voyage-live-show/

Las estrellas de Abba comparten £12 millones de pago del show en vivo de Voyage

El concierto virtual se lanzó en 2022 y recientemente superó los cuatro millones de visitantes

Por James Warrington

2 minutos de lecturaVer original

Las estrellas de Abba, Björn Ulvaeus y Benny Andersson, han compartido un premio de £12 millones del popular aspecto en vivo Voyage.

Los cantantes suecos aprovecharon el dividendo en marzo cuando el conserje virtual superó los cuatro millones de visitantes.

Aunque las dos integrantes femeninas de Abba, Agnetha Fältskog y Anni-Frid Lyngstad, no tienen participación en la producción, reciben regalías y derechos de licencia por el uso de sus voces grabadas y sus imágenes.

Las tarifas de licencia pagadas por Abba Voyage aumentaron a £29,9 millones en 2025, frente a los £5,9 millones del año anterior, lo que le dio un nuevo día de pago al día pop.

Viaje de Abba

, que se lanzó en 2022, presenta versiones digitales de la exitosa banda sueca tal como se veía en 1979 actuando junto a una banda de 10 integrantes en vivo.

El evento se lleva a cabo en un estadio construido a medida en el Parque Olímpico Queen Elizabeth, en el este de Londres.

El pago se produjo incluso cuando los ingresos y las ganancias cayeron el año pasado en medio de dos períodos de mantenimiento programado.

El número total de actuaciones cayó a 348 desde 374 el año anterior como resultado de estas semanas “oscuras”, durante las cuales se agregaron cuatro nuevas canciones a la lista de canciones para coincidir con el tercer aniversario del espectáculo.

Como resultado, los ingresos cayeron de £104,3 millones a £89,2 millones, mientras que las ganancias cayeron en un tercio a £5,5 millones.

El resultado final se vio impulsado por un crédito fiscal de más de £3 millones en el marco de un plan destinado a atraer grandes producciones al Reino Unido.

El dividendo fue pagado por Aniara Limited, con sede en el Reino Unido, a su empresa matriz sueca Goldonder, cofundada por Ulvaeus y Andersson, junto con Conni Jonsson, un magnate del capital privado. El sello discográfico Universal Music también es inversor en la empresa.

Abba Voyage, que ha extendido su gira por Londres hasta junio de 2027, es una de varias empresas lucrativas que se están aprovechando de la perdurable popularidad del grupo pop sueco.

El señor Ulvaeus y el señor Andersson también controlan Littlestar Services, la productora detrás de Mamma Mia! adaptaciones teatrales musicales y cinematográficas.

Littlestar pago un dividendo de £2,4 millones para el año hasta finales de marzo junto con tarifas de £5,7 millones.

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Benny Andersson - Tommy Körberg / Trosa 2026

Anthem - Trosa  2026

https://www.facebook.com/reel/2138783613655002

https://www.instagram.com/p/Dcqf_PbjFYu/?img_index=3

Dancing Queen 50 years !!!!!

 

Fifty years ago pop history was made when ’Dancing Queen’ was officially released in Sweden on this day, back in 1976!

from abba official page

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https://www.youtube.com/watch?v=IPrIdtH7PKI

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ABBA’s Dancing Queen at 50: why we’ve spent half a century having the time of our lives

Publicado: 14 agosto 2026 05:21 CEST

Fifty years ago, Swedish pop sensation ABBA released their single Dancing Queen. It reached number one in 15 countries, from Australia to the US, to Norway and South Africa.

Five decades later it’s still riding the airwaves, being belted out on the West End stage, squealed at karaoke parties, paraded at Mardi Gras, and danced to at wedding receptions.

How did this sweet yet corny song wheedle its way into our lives, and manage to stay there for half a century?

Birth of a hit

Dancing Queen was born in 1975, a year after ABBA’s famous Eurovision Song Contest win with Waterloo.

ABBA’s popularity had expanded but they hadn’t yet cracked the prized American market. The rising disco trend offered the next best shot.

In his book ABBA All The Songs: The Story Behind Every Track, author Benoit Clerc tells the story of band members Benny and Bjorn workshopping their new song at a cabin on Viggso island near Stockholm. They recorded a rough piano and guitar demo on cassette, then played it to their manager, Stig Anderson, and his teenage daughter Marie. Marie later described it as an “awful” recording of “the most incredible song”.

In the studio in Stockholm, the duo worked with musicians to craft a rhythmic dance groove, inspired by George McCrae’s 1974 disco hit Rock Your Baby. Two days later they had a draft backing track titled Boogaloo. ABBA historian Carl Magnus Palm reports that when Benny played the song to one of the group’s vocalists, Anni-Frid, she was “moved to tears”.

Manager Stig renamed the song Dancing Queen in a serendipitous move. ABBA was invited to perform at the gala for Swedish King Carl and his soon-to-be queen in June, 1976. They had the perfect song. Two months later, Dancing Queen officially launched and rocketed around the world.

Musical magic

Dancing Queen showcases the famous Swedish flair for thoughtful design and assembly. Rather than the lightning pace of Gloria Gaynor’s Never Can Say Goodbye (128 beats per minute), Dancing Queen’s bedrock rhythm grooves at a sustainable 100.

Unlike many pop songs, the vocals don’t begin predictably with the verse; nor the first line of the chorus (“you are the dancing queen”). Instead, they launch on the highest note halfway through the chorus (“you can dance”). Given the verse’s low-pitch, it’s a clever way to grab the listener’s attention. Sven-Olof Walldoff’s string arrangement adds ascending swells that rise to the chorus and tug on the heart.

Benny’s piano playing also adds drama and grandeur. He begins the song with a theatrical glissando, where he runs his fingers down the piano’s white keys. He then stretches his fingers to play octaves so the piano’s high melody is reinforced with a lower note.

Crafting the lyrics

Renaming the song to “Dancing Queen” offered a chance for a more mature dance story than Benny and Bjorn’s 1972 composition Nina, Pretty Ballerina.

Unlike sneaking out of the home like Cinderella, the Queen takes herself to the dance. She hunts for what she enjoys. Finding a king might be nice, but partners are optional to “having the time of your life”.

With its double meaning, the song’s queen protagonist connected organically with the LGBTQIA+ community. Dancing Queen eventually became a popular gay anthem at the Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras, and was championed by singers such as Kylie Minogue. The bold message resonated: “You can dance, you can jive” – regardless of who you are, or who you love.

There is, however, a dubious lyric. Stig’s title created a songwriting challenge: find three syllable rhymes for Dancing Queen. “Tambourine” is cheesy but harmless, but “seventeen” is loaded.

Is ABBA casting teenage girls as “teasers” who seek to “turn them on”? The ethics of the lyrics have been largely overlooked by listeners and composers.

ABBA revival

In the 1980s, the world replaced its appetite for sweet Swedes with musical roughage such as grunge. ABBA broke up in 1982.

A decade passed before a greatest hits album, ABBA Gold, and a quirky Australian film, Muriel’s Wedding (1994) revived a nostalgic yearning for ABBA’s pretty songs.

Live performances of Dancing Queen by U2’s Bono, and much later by Metallica’s Kirk Hammett and Robert Trujillo, gave it rock legend endorsements.

The year 1999 brought a second popularity resurgence with the jukebox musical Mamma Mia premiering in London’s West End. This fictional story wove together ABBA hits including the indomitable Dancing Queen. The subsequent 2008 movie starring Meryl Streep sold Dancing Queen to the next generation. And in 2015, the track was inducted into the Grammy Hall of Fame.

Perhaps this reporter from 1977 best explains Dancing Queen’s enduring appeal:

There are two reasons for ABBA’s grip on the popular market. One is that they make near technically perfect records. The other is that many people want to be happy in this depressing world and ABBA make them feel good.

https://theconversation.com/abbas-dancing-queen-at-50-why-weve-spent-half-a-century-having-the-time-of-our-lives-288092

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article

Dancing Queen turns 50 but never gets old - Newsreel

Tiempo de lectura: 4 minutos“Anybody could be that guy. The night is young and the music’s high.’

By Shane Rodgers

Pretty much anybody who has been on a dance floor in the past five decades would have boogied to the beat of ABBA song Dancing Queen.

The catchy song about the release that comes from music, dance and the boundless freedom and energy of youth was number one in 16 countries (or “anywhere in the world where charts are compiled”) during its first run in 1976.

It has returned to the charts at various times during ABBA revivals and has passed two billion streams on Spotify during the digital era.

For children of the seventies, it conjures a time of simplicity, disco and unapologetic dag-dom.

The ultimate wedding song

In his 2018 book Nothing is Real, music journalist David Hepworth put Dancing Queen at the top of his list of five songs that always work at weddings.

Hepworth contends that rooms are always full of people who love the song and “it’s cheesy enough for the men to convince themselves they’re somehow dancing satirically”.

It remains geek chic. Too cool for school. A dag day-pass.

Disc Jockey Pete Waterman has said that whenever he “lost the floor” as a DJ, Dancing Queen was a sure-fire way to win it back.

Not bad for a song that began life with the working title Boogaloo and was born in Sweden, more renowned at the time for folk or traditional schlager music than pop.

Dancing Queen in 2026

This week marks exactly 50 years since Dancing Queen’s first release, and it shows no sign of fading away.

Today Dancing Queen still has the power to instantly transport anybody back to a moment when the exhilaration of life was unencumbered.

For just a few minutes, you can be entombed in a humming musical wall that infiltrates all of your senses and wills you to dance like nobody is watching.

Out of beat with disco

In his recent ABBA at 50 book, long-term ABBA historian Carl Magnus Palm says that the song’s cowriter, and ABBA member, Bjorn Ulvaeus was surprised the song was such a disco hit.

Its tempo is around 100 beats per minute while the “ideal” dance track is 110 bpm.

It seemed nobody cared. Dancing Queen was a contagious celebration of life that got feet moving and gave everyone a three-minute window to let loose and be uplifted.

For men, the line “anybody could be that guy” still serves as a brutal reminder that in the darkened, disco-ball, dancerooms of the 70s, men were largely an optional, generic accessory who provided most value holding bags.

The song’s long genesis

ABBA had enjoyed plenty of chart success before their quintessential hit, but Dancing Queen was the group’s first number one in the United States.

The music was written by Ulvaeus and Benny Andersson and the words were a collaboration between Ulvaeus and ABBA manager Stig Anderson (who came up with the title).

According to Palm’s book, the ABBA members knew the song was special and it took five months before they had a version they were happy to release.

“Even with the knowledge of ABBA’s ambitious standards, Dancing Queen was subject to an usual amount of reworking in the studio,” Palm writes.

“(The song) originally started with a verse that was completely deleted from the recording and the verse that we are used to hearing as the first verse – “Friday nights and the lights are low” – originally appeared much later in the recording.”

Before its official release the song had a live debut in June 1976 at a royal wedding gala for King Carl XVI Gustaf of Sweden and Silvia Sommerlath, at the personal request of the king.

A defining moment in culture

In many respects Dancing Queen was an inevitable climax of the 1970s disco era, also defined by the Bee Gees’ Saturday Night Fever soundtrack and the likes of Donna Summer and Gloria “I will survive” Gaynor.

Some social researchers have pointed to Dancing Queen as a celebration of inclusivity.

“The disco era was characterised by a sense of unity and acceptance, drawing people from diverse backgrounds together on the dance floor,” one report concluded.

“The song embodies this spirit, inviting everyone to join in the celebration of life through music and dance.”

The song also marked a high point of the vocal power generated by ABBA’s frontwomen Agnetha Fältskog and Frida Lyngstad.

Each was a powerful solo singer but together their voices blended like a single, soaring instrument.

In his earlier ABBA book Bright Lights and Dark Shadows Carl Magnus Palm says that Agnetha and Frida’s voices “cut like laser through the soundscape” in Dancing Queen.

“It is perhaps the greatest party anthem every recorded,” Palm concludes.

“Today it is hard to understand that just a few years prior to its original release, the same group of people who created it devoted much of their time to bland schlager ditties.”

Some unexpected fans

Dancing Queen fans are an eclectic bunch. The frontman of grunge group Nirvana, the late Kurt Cobain, was famously an admirer of ABBA, singing along to Dancing Queen on the tour bus.

Foo Fighters leader Dave Grohl is also on record praising the song writing prowess that produced the hit.

Even the late Queen Elizabeth II was known to break out a few moves when the song was played on BBC radio.

Now that’s a dancing Queen.

https://newsreel.com.au/article/arts/dancing-queen-turns-50-but-never-gets-old/

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11 de agosto de 2026

Nylin: Maravillosa arqueología ABBA

Lars Nylin de MI ha incursionado en dos rondas de arqueología pop, ambas veces sobre el tema de ABBA, incluidas las celebraciones del 50 aniversario de la semana Reina del baile.

Allá afuera invitado Estocolmo bajo el brillante sol de verano y el tren del Orgullo. Allí nos sentamos en una compañía devota y aprendimos todo –y un poco a– sobre una canción pop de hace 50 años. Cuando la empresa Tours para fans El 1 de agosto se ofreció una celebración anticipada de ABBA:s Reina del baile, Con champán y cortes incluidos, el pop sueco fue llevado a un nuevo nivel.

Disfruté cada segundo.

Las visitas turísticas populares han sido durante mucho tiempo una rutina en las ciudades Londres y Berlín. También en Estocolmo y en otras partes del país se ha detectado este fenómeno. Pero nunca con tanto detalle como con Tours For Fans, que hasta ahora se han entregado a los Beatles y también al metal sueco, este último, sin embargo, no con la misma felicidad. En el caso de ABBA, estará perfectamente limpio.

La idea surgió de viajes alrededor de otro artista, dijo Elizabeth Ericson en Tours For Fans cuando nos reunimos el sábado por la mañana en el estudio de Karlbergsvägen en Estocolmo que ahora se llama Atlántida, En la época en que ABBA estuvo en el local, se llamaba Metrónomo.

El artista en cuestión era David Bowie, como el marido de Elizabeth Anders El amor al borde de la locura menor. Después de que la pareja y su hijo practicaron Bowie haciendo turismo por toda Europa durante años, se dieron cuenta: ”¡Cuánto mejor habría sido si hubiéramos hecho esto con personas con ideas afines!” Esto se debe, entre otras cosas, al hecho de que la propia Elisabet es una fanática más moderada de Bowie.

En su casa de Estocolmo, los discursos de Bowie no matan. Pero aún más conectado con ABBA. Este tenía que ser el concepto número uno de Tours For Fans, que se lanzó el año pasado.

El abajo firmante lo ha notado desde la distancia y ahora ha dado el paso de engancharse. Resultó ser muy entretenido.

Primero llegó un sábado con el general ABBA haciendo turismo en autobús por Estocolmo:

Impacto como Villa Ekarne donde el gerente de ABBA y el textsmith inicial Stikkan Anderson aguantó, Skeppsholmen con De Benny Andersson estudio La mezcla Rix funciona, y el lugar donde el frente Grandes éxitos fue tomado.

Luego pasamos a la dirección de Polar Music Baldersgatan 1, Allí, el abajo firmante también tuvo la oportunidad de besserwiss para los estadounidenses, alemanes, islandeses y británicos del grupo de viaje Max Martín De hecho, hoy está a sólo unos metros de distancia.

Todo se completó luego en Atlnatis/Metrtonome, donde el guitarrista de ABBA Finn Sjöberg presentó sus contribuciones a Mamá Mía, SOS y Intermezzo.

¿nerd? Indudable. ¿entretenido? Realmente.

A esto le siguió una semana después la orgía en Reina del baile. Al igual que durante el recorrido en autobús, el personaje principal fue el profesor de ABBA Palma Carl Magnus, También al día con el ladrillo ABBA – The Complete Recording Sessions 1972–1982 (segunda edición revisada y ampliada). El título ya te hace sudar y devoto.

Es posible que dos horas de disección Reina del baile se había vuelto leñoso con otro cicerone. Pero con los fascinantes detalles y el ritmo de Palm, habrá un gran entretenimiento. Este pensador ha pasado por estridentes conferencias y paseos por el tema de la cultura popular, este definitivamente se ubica en la cima.

Un efecto secundario fue que después no pude evitar fantasear con visitas turísticas populares además de la mencionada. Hay y debería haber mucho más.

Historia de las mujeres de Estocolmo y El Museo de Artes Escénicas te invita a paseos por la ciudad de Estocolmo con Anna Charlotta Gunnarson como guía que incluye elementos de reinas de la música popular. Västervik tiene su Visvägen. En Estocolmo se organizan visitas guiadas sobre el tema Cornelis Vreeswijk. Y así sucesivamente.

Podría haberme perdido si Gotemburgo lo hubiera hecho Håkan Hellström-Tours, por lo demás ya es hora. Cuando golpea Växjö para con un viaje alrededor El Arca, Club de la Melodía y Cometa? Linköping podría tener uno Lars Winnerbäck/Ludwig Göransson/Louise Hoffsten-tour. Todo condimentado por un recorrido de fantasmas sobre el tema Fantasma. Halmstads Per Gessle-El turismo probablemente también sea algo que extrañé, existe.

No menos importante: no se ha creado mucha gente en Estocolmo, incluso además de ABBA, hay varias direcciones para marcar.

Cuenten conmigo en más autobuses y aceras como arqueólogo pop en el futuro.

PS. Reina del baile lanzado el 16 de agosto de 1976

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¡Por fin! Muy al oeste-semana. Se ha contado regresivamente desde que el tío se enteró de que ambos La cura como Cueva de Nick will. Dos explosiones maravillosamente oscuras del pasado. Y también uno de los tiempos modernos, Anna von Hausswolff. De lo contrario, también se hará hincapié en los nombres seguros: Zara Larson, La xx y Las colmenas. Y luego algún favorito de culto más fresco, como Sara Parkman y David Ritschard. Si Moby se puede incluir en el horario los dos días que estoy allí, viajo a casa satisfecho. Pero, por supuesto, también hay que encontrar algo completamente nuevo, promete el tío Boomer.

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Cada temporada de una serie de televisión presenta un título donde la música es mejor que los episodios en sí a pesar de ser una serie fuerte en sí. Se aplica a la actualidad Suerte en Apple TV. La serie sobre el personaje De la suerte Escapar tanto de los villanos como de los guardianes de la ley es emocionante, pero la música es más que eso. La partitura musical es creada por Isabella Veranos i Florencia + La Máquina, Fiona Manzana representa el leitmotiv. Entre los sincronizadores se encuentran viejos buenos que David Bowie y Roy Orbison adyacente Salvaje y Sleater-Kinney. Pero el favorito número uno es el grupo del Liverpool Las misterios PJ Harvey gritando Adiós sol que concluye el episodio dos. Tan nevado que luego descubrí que The Mysterines sorprendentemente terminaron en 2024, con suerte el cantante regresará Lia Metcalfe como solista.

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Precisamente al presionar, aparecen directivas nuevas y sensatas para los generados por IA La lista más alta de Suecia. Como comentarista de listas, será muy interesante ver qué significa esto para la lista el 21 de agosto.

Lars Nylin

11 augusti 2026

Nylin: Underbar ABBA-arkeologi

MI:s Lars Nylin har sysslat med två omgångar poparkeologi, båda gångerna på temat ABBA inklusive i veckan 50-årsfirande Dancing Queen.

Där ute bjöd Stockholm på strålande sommarsol och Pridetåg. Där inne satt vi ett andäktigt sällskap och lärde oss allt – och lite till – om en 50 år gammal poplåt. När företaget Tours For Fans den 1 augusti bjöd på tidigt firande av ABBA:s Dancing Queen, komplett med champagne och snittar, togs svenskt popgrävande till en ny nivå.

Jag älskade varje sekund.

Popsightseeing är sedan länge en rutin i städer som London och Berlin. Även i Stockholm och på andra håll i landet har fenomenet nosats på. Men aldrig med sådan detalj som hos Tours For Fans, som hittills gett sig på Beatles och även svensk metal, det senare dock inte med samma lycka. I fallet ABBA blir det klockrent.

Idén kom från resor kring en annan artist, berättade Elisabet Ericson på Tours For Fans när vi samlades lördag förmiddag i den studio på Karlbergsvägen i Stockholm som numera heter Atlantis, på ABBA:s tid i lokalerna gick den under namnet Metronome.

Artisten i fråga var David Bowie, som Elisabets man Anders älskar vid gränsen till smärre vanvett. Efter att paret och deras son under åratal idkat Bowiesightseeing över hela Europa kom man till insikten: ”Vad mycket trevligare det hade varit om vi gjort detta med likasinnade!” Inte minst färgat av att Elisabet själv är mer måttlig Bowiefantast.

Hemma i Stockholm dräller det inte av Bowieadresser. Men desto fler kopplade till ABBA. Detta fick bli koncept nummer ett för Tours For Fans, som sjösattes förra året.

Undertecknad har noterat detta på avstånd och tog nu steget att haka på. Det visade sig grymt underhållande.

Först ut kom en lördag med generell ABBA-sightseeing i buss runt om i Stockholm:

Nedslag som exempelvis Villa Ekarne där ABBA-manager och initial textsmed Stikkan Anderson höll till, Skeppsholmen med Benny Anderssons studio Rixmixningsverket, och platsen där framsidan till Greatest Hits togs.

Sedan vidare till Polar Music-adressen Baldersgatan 1, där undertecknad dessutom fick chansen att besserwissra för resesällskapets amerikaner, tyskar, islänningar och britter att Max Martin minsann idag håller till bara några meter bort.

Allt avrundades sedan i Atlnatis/Metrtonome där ABBA-gitarristen Finn Sjöberg presenterade sina bidrag till Mamma Mia, SOS och Intermezzo.

Nördigt? Tveklöst. Underhållande? Verkligen.

Detta följdes en vecka senare upp med orgien i Dancing Queen. Precis som under bussturen var huvudpersonen ABBA-professorn Carl Magnus Palm, även aktuell med tegelstenen ABBA – The Complete Recording Sessions 1972–1982 (second revised and expanded edition). Redan titeln gör en svettig och andäktig.

Det är möjligt att två timmars dissekerande av Dancing Queen hade blivit träigt med en annan ciceron. Men med Palms fascinerande detaljer och tajming blir det stor underhållning. Denne tyckare har varit med om en skrälldus föreläsningar och vandringar kring ämnet populärkultur, detta placerade sig definitivt i topp.

En biverkan blev att jag efteråt inte kunde undvika att fantisera om annan popsightseeing än det nämnda. Det finns ju och borde finnas en hel del mer.

Stockholms Kvinnohistoriska och Scenkonstmuseet bjuder in till stadsvandringar i Stockholm med Anna Charlotta Gunnarson som guide inklusive inslag av populärmusikdrottningar. Västervik har sin Visvägen. Det finns i Stockholm turer kring ämnet Cornelis Vreeswijk. Och så vidare.

Jag kanske har missat om Göteborg haft Håkan Hellström-turer, annars hög tid. När slår Växjö till med en resa kring The Ark, Melody Club och Kite? Linköping kunde ha en Lars Winnerbäck/Ludwig Göransson/Louise Hoffsten-tour. Allt kryddat av en spökturné på temat Ghost. Halmstads Per Gessle-sightseeing är säkert också en jag missat att den finns.

Inte minst: hur mycket stor pop har inte skapats i Stockholm även utöver ABBA, där finns åtskilliga adresser att bocka av.

Räkna med mig på fler bussar och trottoarer som poparkeolog framöver.

PS. Dancing Queen släpptes 16 augusti 1976

*

Äntligen! Way Out West-vecka. Det har räknats ner sedan farbrorn fick veta att såväl The Cure som Nick Cave kommer. Två härligt mörka blasts from the past. Och dessutom en från modern tid, Anna von Hausswolff. Även i övrigt blir det fokus på trygga namn: Zara Larson, The xx och The Hives. Och så någon färskare kultfavorit, som Sara Parkman och David Ritschard. Om Moby kan klämmas in i schemat de två dagar jag är på plats reser jag hem nöjd. Men något helt fräscht ska givetvis också hittas, farbror boomer lovar.

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Varje tv-seriesäsong presenterar en titel där musiken är bättre än själva episoderna trots stark serie i sig. Det gäller för aktuella Lucky på Apple TV. Serien om karaktären Luckys flykt från såväl skurkar som lagens väktare är spännande, men musiken är mer än så. Scoremusiken är skapad av Isabella Summers i Florence + The Machine, Fiona Apple står för ledmotivet. Bland synkarna hörs gamla godingar som David Bowie och Roy Orbison intill Savage och Sleater-Kinney. Men favoriten nummer ett är Liverpoolgruppen The Mysterines PJ Harvey-skrikande Goodbye Sunshine som avslutar avsnitt två. Så snöpligt att sedan få reda på att The Mysterines överraskande upphörde 2024, förhoppningsvis återkommer sångerskan Lia Metcalfe som soloartist.

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Just vid pressläggning kommer nya, vettiga direktiv för AI-genererat på Sverigetopplistan. Som listkommentator ska det bli mycket intressant att se vad det innebär för listan 21 augusti.

https://www.musikindustrin.se/2026/08/11/nylin-underbar-abba-arkeologi/

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Abba interviewed by Ian 'Molly' Meldrum in Stockholm 1976

https://www.youtube.com/watch?v=RI9Bi7-Y9og