The conception of the “Mamma Mia” phenomenon dates back several decades

‘Mamma Mia’ maestro Judy Craymer hopes lightning strikes twice
Craymer senses that the times are right for another dose of joyful escapism.

BY EMILY ZEMLERLOS ANGELES TIMES

LONDON — Judy Craymer still remembers the first time she heard ABBA.

Although she professes to have been more of a fan of David Bowie and heavy rock as a teenager, the Swedish pop group’s melodies stuck with Craymer, and she sensed a visual connection in the music. “I always loved their videos – because they were the first to do those videos – and I always saw a sense of fun comedy and self-deprecation,” the producer says, sitting in her office in London’s ritzy St. James district.

Today, Craymer has made a name for herself as the creator and producer of “Mamma Mia!,” a jukebox musical that sprang from many of ABBA’s most beloved songs. As a producer, she’s also the creative force behind the 2008 film adaptation, which grossed just under $610 million worldwide (on an reported budget of $52 million). A sequel, “Mamma Mia! Here We Go Again,” featuring a fresh time-jumping storyline and deeper cuts from the group’s catalog, opened July 20.

If the timing for a kind-hearted and uplifting entertainment feels right, Craymer says the musical has always been a reminder of why we need joyful escapism.

“I think ‘Mamma Mia’ has always been a great antidote to battered lives, in a sense,” Craymer says. “The show opened on Broadway just after 9/11. The last film opened just before a recession in 2008. It is something that connects people, besides the fact that you do feel that you’re on the perfect vacation. There’s nothing political. There’s just something empowering in it.”

The conception of the “Mamma Mia” phenomenon dates back several decades to when Craymer initially met ABBA songwriters Benny Andersson and Björn Ulvaeus while working as a production assistant for Tim Rice during the 1984 London production of “Chess.” Seeing the massive attention that the musicians garnered only bolstered Craymer’s ongoing interest in the band.

Advertisement

“I would go home and listen on a cassette player to ABBA records,” she says. “Bjorn really seemed to understand what a woman would be going through in a break-up. I think if I hadn’t known them, I wouldn’t have been able to make the approach. I said to them then, in the ’80s, ‘I’d love to do something with your songs, a stage musical.’ And they said ‘Never gonna happen.’ ” She laughs. “But they gave some encouragement. They said ‘If one day you can find the right story.’ It was a matter of finding it, a bit like the challenge of (a second) film. They were always encouraging and now we’ve had a business together for over 20 years.”


Amanda Seyfried, left, and Meryl Streep in a scene from “Mamma Mia! Here We Go Again.” Photo courtesy Jonathan Prime/Universal Pictures via AP

Craymer eventually found the right narrative, a lively tale of a single mother whose daughter invites her three possible dads to her wedding in Greece. To date, the stage version of “Mamma Mia” has been produced 50 times worldwide in 16 different languages, including Chinese and Finnish. Since opening in London in 1999, the play, named best musical at the Tony Awards in 2002, has spread to 440 cities and grossed over $2 billion at the box office. The film version is the highest grossing live-action musical worldwide.

A sequel was inevitable for Universal Pictures, although Craymer – as well as Andersson and Ulvaeus – wasn’t always convinced.

“What it was going to be has always been the difficulty,” Craymer says. “People asked, ‘Well, why not three years after the first one?’ That was never on the menu because bringing the band together wasn’t right at that time. I think it was serendipitous in a sense because now, 10 years on, feels right. I think there would have been more cynicism a few years ago after the first one.”

When Phyllida Lloyd, who directed the stage musical as well as the 2008 film, and screenwriter Catherine Johnson bowed out of participating in the sequel, it was up to Craymer to find the best filmmaker to take the helm. Her first call was to Richard Curtis, whom she had originally approached to write the musical back in 1997. “He’s always been a writer I admired. He really knows how to handle that romantic comedy but also delving into marriage and real lives and loss,” she notes. “‘Love Actually’ had all the ingredients I felt were needed if we were going to do another ‘Mamma Mia.’ ”

Curtis wasn’t available to direct or fully pen the screenplay, but he was interested in participating in its conception. He suggested Ol Parker (“The Best Exotic Marigold Hotel”) to write the screenplay and the pair collaborated to create a story that flashes between the present and the past.


Judy Craymer Photo courtesy of IMDB

“I got an email from Richard that just said ‘Random question: Do you like ABBA?’ ” Parker says. “I wrote back going ‘Massively, yes.’ I thought he might be asking me to DJ a party or something. And then he told me about ‘Mamma Mia.’ I went to meet Judy, and I just loved her as all do. We got on great from the beginning.”

Parker was commissioned to write the script in the fall of 2016 and Universal green-lit the film in January 2017 for production that summer. Parker was brought on as the director and the selection of the new cast members took place as soon as the legacy cast – including Amanda Seyfried, Pierce Brosnan, Dominic Cooper, Colin Firth, Christine Baranski, Julie Walters and Stellan Skarsgård – signed up. The key element was Meryl Streep, who played leading lady Donna Sheridan in the original film and returns in the sequel in a limited capacity.

“She was always part of the conversation,” Craymer says. “She was never, ‘Oh yes, I’m really, really keen to do a sequel.’ We’d always stayed in touch about it, but it was a matter of whether there was the right script and what the concept of it was. And what songs she would sing was very important. She was never going to just sign up for singing and dancing nine songs as she had in the original.”

Lily James was cast as the younger version of Donna, whose journey to the fictional Greek island of Kalokairi as she meets three very different suitors is interspersed with present day, where her daughter, Sophie, (Seyfried) discovers she’s now pregnant on the same island. And while Streep doesn’t anchor “Here We Go Again” as she did the original, the filmmakers found additional star power by securing the participation of another Oscar-winning icon – Cher – for the small but pivotal role of Donna’s jet-set mother. (Parker notes the legendary performer signed on in part because she’d get the chance to sing one of her favorite songs, “Fernando.”)

Like in the last film, the story leaps between ABBA tunes, using tracks such as “Waterloo” and “When I Kissed the Teacher” to move the narrative along. Some of the same songs are used in different ways, such as “Super Trouper,” which appears as the end credits number instead of as part of the story.

For Craymer, the sequel takes on more emotional gravity than its predecessor – dealing with weighty issues such as death, legacies and the passage of time – which is often on display in the musical numbers.

Advertisement

“I’m very pleased that it has a weight to it that I think will surprise people,” she says. “ABBA songs – they’re great pop songs and a gift in themselves, but it’s fun to have explored them even more and brought to a heft to the lives of those people on-screen.”

“I tried to give it an emotional underpinning that wasn’t in the first one quite as much,” Parker adds. “I remember Meryl saying when the first one came out, ‘In these times people need joy and happiness, and this is an important film right now.’ And that’s only become tragically more true in these desperate days. We were all aware that we were trying to do something that will put joy out there. That’s got to be real – you can’t fake it – and part of that comes from the music and part of that comes from the vibe on set. It’s very hard when you’re listening to ‘Dancing Queen’ 20 times in a row not to have the best day of your working life.”

The connection between fans has only grown since the musical first debuted in London in 1999. Craymer sees the story as the “The Sound of Music” for the new generation, a collection of songs that kids grow up listening to as their formative theater experience. The secondary rights are currently going out across the U.S. and the play will relaunch in China this fall.

If the success of “Mamma Mia! Here We Go Again” is on par with the first film, Craymer is interested in bringing the musical back to Broadway or the possibility of launching a new musical based on the second film. For Craymer, who makes her decisions on instinct, “Mamma Mia” has grown from a pipe dream into a continually evolving and growing universe that is still filled with possibilities.

“It’s been my own mini Disney,” she says. “That’s how it really has been in my life. I never take it for granted, really. A lot was at stake to do another film. It’s a much-loved brand and much-loved show and much-loved last film. There were a lot of people like ‘Well, don’t (screw) up.’ No pressure.”

https://www.pressherald.com/2018/07/29/mamma-mia-maestro-judy-craymer-hopes-lightning-strikes-twice-for-feel-good-franchise/

Björn Ulvaeus: 'Abba was such a European idea'

interview
Björn Ulvaeus: 'Abba was such a European idea'
Anne McElvoy
Songwriter, 73, talks Mamma Mia! and AI, but becomes most animated on Brexit

Anne McElvoy
Fri 27 Jul 2018 13.17 BST Last modified on Fri 27 Jul 2018 17.54 BST
Shares
239
Bj​o​örn Ulvaeus
Now in his eighth decade, Ulvaeus says: ‘I have more freedom, I am braver, I can make quick decisions and am not as worried as that young man was.’ Photograph: Claudio Bresciani/AFP/Getty Images
More than four decades after they burst to prominence in the 1974 Eurovision song contest, Abba are once again climbing the charts, while the film Mamma Mia! Here We Go Again is riding high having taken more than £9m in its first week at UK box offices.

No one is more surprised about the Swedish group’s success – about 400m records have been sold since that Eurovision moment – than Björn Ulvaeus, one of Abba’s two songwriting Bs.

“It is quite strange,” he says. “Intellectually, I can understand the huge figures of sold records. But emotionally, it is difficult to grasp that it has meant a lot to a lot of people. You and I are sitting here talking about it this – something I thought would be gone in oblivion two years after we split up. I still don’t know how it happened, but I’m grateful.”

After three-and-a-half decades apart, Abba are being reborn later this year, releasing two new songs as “Abbatars” – AI reincarnations of their late-1970s selves, with Agnetha Fältskog and Anni-Frid (Frida) Lyngstad performing the two compositions by Benny Andersson and Ulvaeus. Thesongs are “one pop song like you could have heard in the 70s and one reflective one”, Ulvaeus says.

At 73, Ulvaeus is a grandfather, with small spectacles, trim beard and a professorially precise manner. He once said he would never reunite the group, which split after his divorce from Fältskog and Lyngstad’s from Andersson, preferring to remember it as “young exuberant and full of life”.

Benny Andersson, Anni-Frid Lyngstad, Agnetha Fältskog and Björn Ulvaeus after making it to the Eurovision Song Contest final in 1974.
Facebook Twitter Pinterest
Benny Andersson, Anni-Frid Lyngstad, Agnetha Fältskog and Björn Ulvaeus after making it to the Eurovision Song Contest final in 1974. Photograph: Olle Lindeborg/AFP/Getty Images
The AI idea, he says, helped the group defeat reservations about a comeback: “It’s a challenge and something no one expected. We’re creating heads of ourselves from 1979. The ladies chose that year. I gather they thought we all looked particularly good then.”

Advertisement

For a man who charted his own emotional ups and downs in songs, he’s keeping the habit going. “‘I still have faith in you’ is almost existential – and it reflects on our life now,” he says.

It took 10 years since the first Mamma Mia! film for Ulvaeus and Andersson to agree a second script, written by Richard Curtis and Oli Parker. “We looked at a lot of scripts. Finally with this one we thought it would be good to see this movie.” Do all four members of Abba have to agree? “This was about music and lyrics, so it’s Benny and me – but when it concerns Abba, we all four talk about it.”

In the Mamma Mia! Here We Go Again, an expanded cast of actors have another go, with varying proficiency, at Abba songs.

Lily James “sings like a goddess” and Amanda Seyfried “sings better than she did 10 years ago”, says Ulvaeus. “Christine Baranski has a great voice. There are also actors who don’t need to sing so much. Mostly, [the cast] sing very well.” In pause for honesty, he adds: “Mostly.”

Some lyrics may strike a less comfortable note in the era of #MeToo. Would he write Does Your Mother Know? (about a teasing encounter between a young discogoer who is “only a child” and an older man) today? “Maybe I would hesitate today. There was this young girl I must have met in my career, when I was on tour. But I never went across the limit. As you see in the song I told her stay off, take it easy you’re too young… My conscience is clear.”

Björn Ulvaeus, Agnetha Fältskog, Anni-Frid Lyngstad and Benny Andersson in their mid-70s pomp.
Facebook Twitter Pinterest
Björn Ulvaeus, Agnetha Fältskog, Anni-Frid Lyngstad and Benny Andersson in their mid-70s pomp. Photograph: Allstar Picture Library
For all the slinky white catsuits and platform boots, he says would not style the band differently. “We had fun and we were equals. But I think the #MeToo revolution in Sweden has changed so much – we are are thinking differently now. I’m a feminist. Always been [one]. Even when Agnetha and I and Benny and Frida got divorced, we did it on equals terms.”


Sign up for the Sleeve Notes email: music news, bold reviews and unexpected extras
Read more
It is Brexit that animates Ulvaeus most. “I’m a European through and through and really, really sad that some Brits don’t want to be with their friends. I just don’t understand it.” Abba was “such a European idea. We took our inspiration from French chansons, German Schlager, Italian ballads and Nordic folk.”

Ulvaeus describes his politics as “freethinker and humanist, because if there is some thing up there running there, we don’t know what it is, so we might as well get on with running things as humans, we have to take responsibility”.

Now in his eighth decade, he says: “I have more freedom, I am braver, I can make quick decisions and am not as worried as that young man was. I lift my eyes and see the bigger picture more then he did. If I give him advice it would be ‘don’t be so worried. Things will sort themselves out.’”

Asked to choose one piece of music to accompany him on a desert island, Ulvaeus hesitates. Abba wouldn’t make his final cut. “I would take a symphony by Beethoven,” he says.

Anne McElvoy is a senior editor at the Economist. For the full interview, go to Economist Radio


https://www.theguardian.com/music/2018/jul/27/bjorn-ulvaeus-abba-was-such-a-european-idea

----------------------------------------------------------------


'd hesitate to write Does Your Mother Know in the post-Me Too era, says Abba's Bjorn Ulvaeus
Save
Abba, the pop group
Abba, the pop group

Hannah Furness, arts correspondent
27 JULY 2018 • 5:18PM
Follow
Bjorn Ulvaeus, the Abba singer-songwriter, has admitted he might “hesitate” to write songs such as Does Your Mother Know in the post-Me Too era.

Ulvaeus, who along with Agnetha Fältskog, Anni-Frid Lyngstad and Benny Andersson made up the Swedish pop super group, said he may have pause for thought over the lyrics, which refer to a young girl.

But, he said, he has a “clean conscience” over his behaviour throughout his career, with his female bandmates treated as equals.

In an interview with the Economist podcast, he was asked outright whether he would be able to write songs like Does Your Mother Know Today.

“Maybe I'd hesitate today, you're absolutely right,” he said.

Benny Andersson, Anni-Frid Lyngstad, Agnetha Faltskog and Bjorn Ulvaeus
Benny Andersson, Anni-Frid Lyngstad, Agnetha Faltskog and Bjorn Ulvaeus CREDIT: AFP
The song’s lyrics include lines such as: “I can read in your face that your feelings are driving you wild / Ah, but girl you're only a child.

“Take it easy (take it easy) / Try to cool it girl / Take it nice and slow / Does your mother know?”

Describing how the song came about, Ulvaeus said: “There was this young girl I must have met some time during my career, on tour perhaps, who came up to me like that.

“I never went across the limit. As you can see in the song I told her: stay off, take it easy, you're too young, and so forth.

“I have a clean conscience.”

Abba was a band of equals, Ulvaeus said
Abba was a band of equals, Ulvaeus said
Asked whether he would change anything about the dynamics of Abba with the benefit of hindsight, he suggested the Me Too “revolution”, which has uncovered sexual abuse throughout the entertainment industry, was not relevant to their experience.

“I don't think so,” he said. “We had fun. We were equals and there was never any talk about anything else.

“I think the MeToo revolution especially in Sweden I find it's meant so much, it's incredible. It has changed so much. We're thinking differently now.

“Then again, our marriages and divorces were completely on equal terms.

“Again I have a clean conscience. I am a feminist, always have been.”

https://www.telegraph.co.uk/news/2018/07/27/hesitate-write-does-mother-know-post-me-era-says-abbasbjorn/


-------------------------------------------------------------------

ABBA star, Bjorn Ulvaeus, on Mamma Mia, Brexit sadness and how to write a pop song

credits: Nina Rios form ABBA Latinoamerica

ABBA avatars

Das Gesicht zerfällt, der Schädel bleibt“




Stand: 06:00 Uhr | Lesedauer: 8 Minuten
Die Abba-Musiker Björn Ulvaeus und Benny Andersson wagen ein Comeback mit einer Tournee, bei der die Band nur in Gestalt von virtuellen Avataren auftritt. Ein Gespräch über ewige Jugend und den Wahnwitz des Ruhms
0


IQ-UV PERFEKT GESCHÜTZT. DEN GANZEN TAG.
Nur wer sich richtig schützt kann die Sonne unbeschwert genießen.

Als ihnen ein Veranstalter vor Jahren eine Milliarde US-Dollar bot, wenn Abba noch einmal auf Tournee gingen, sagten sie: „Nein! Kein Interesse.“ Benny Andersson und Björn Ulvaeus, die beiden Mitbegründer und Songwriter einer der erfolgreichsten Pop-Bands, hatten sich nach der Trennung 1982 auf andere Projekte konzentriert – und auch darauf, den Abba-Mythos gewinnbringend zu vermarkten in Musicals und Filmen, wie der Fortsetzung zu „Mamma Mia“, die jetzt in den Kinos zu sehen ist. Jetzt aber steht doch ein Comeback an – wenn auch der anderen Art. Andersson und Ulvaeus sowie ihre beiden Ex-Ehefrauen und Band-Mitglieder, die Sängerinnen Anni-Frid Lyngstad und Agnetha Fältskog, werden sich dabei durch Avatare, virtuelle Klone, vertreten lassen.

DIE WELT:

35 Jahre nach Ihrer Trennung versetzt jede neue Meldung über ein mögliches Weiterleben von Abba das Internet in Ekstase. Ein deutscher Journalist schrieb, er würde sich mindestens den kleinen Zeh abhacken lassen, gingen Sie nochmals auf Tournee. Und Fans schicken Ihnen Briefe, Ihre Musik habe ihr Leben gerettet. Wie gehen Sie mit diesem andauernden Wahnwitz um?

Björn Ulvaeus:

Wir hören sowas ja nun schon seit so vielen Jahren. Aber es ist immer noch ein kurioses Gefühl, wenn mich Leute ansprechen und mir sagen: „Sie haben keine Vorstellung, wie unendlich viel mir Ihre Songs bedeutet.“ Emotional ist das manchmal schwer zu fassen. Damals, in den 70ern, dachte ich, unsere Songs wäre nach spätestens zwei Jahren wieder vergessen. Ich sollte jetzt also gar nicht hier sitzen. Ich nehme all diese Wertschätzung mit Demut und Dank entgegen. Wenn ich morgens nach dem Aufstehen in den Spiegel schaue, stehe ich immer noch mit beiden Beinen auf dem Boden. Das macht es manchmal umso schwieriger, all das zu begreifen. (lacht)

Für viele Jüngere, die Ihre Lieder aus den „Mamma Mia“-Musical und -Filmen kennen, ist diese Musik vor allem Soundtrack zu einer Geschichte über eine alleinerziehende englische Mutter auf einer griechischen Insel, deren einzige Tochter potenziell drei Väter haben könnte. Hatten Sie nie Sorge, dass Abba durch den Erfolg des „Mamma Mia“-Brands zur Fußnote reduziert werden könnte?

Benny Andersson:

Als die Idee zu dem „Mamma Mia“-Musical vor 20 Jahren erstmals an uns herangetragen wurde, waren wir zunächst nicht überzeugt. Wie sollte das alles zusammenpassen? Nachdem wir aber die erste Fassung für die Bühnenversion gelesen hatten, gefiel uns die Art, wie sich eine ganz eigenständige Geschichte aus unseren Songs heraus entwickelte. Sehen Sie: Wir haben einen starken Beschützerinstinkt, wenn es um Abba geht. Das ist bis heute so. Wir könnten bei den Projekten jederzeit den Stecker ziehen, wenn uns etwas nicht gefällt. Das ist bisher nicht vorgekommen. Und so hat sich „Mamma Mia“ weiter entwickelt, vom Musical zu den Filmen. Inzwischen haben wir uns sogar daran gewöhnt, dass Schauspieler unsere Songs singen. Obwohl es vor zehn Jahren schon ein bisschen verrückt schien, als Meryl Streep, Pierce Brosnan und Colin Firth zum ersten Mal ins Studio kamen – um zu singen. Sie wirkten etwas angespannt. Es dauerte ein paar Minuten, bis ihnen klar war, dass wir nicht gefährlich sind.

Ulvaeus:

Wir haben uns nie gesorgt, dass der Erfolg von „Mamma Mia“ Abba in den Schatten stellen könnte. Denn ohne unsere Musik wären das Musical und die Filme – nichts. Die Story entfaltet durch die Allianz mit den Songs ihre Wirkung, wird zu etwas Neuem. Es ist ein großes Glück, dass es sich so gut ineinander gefügt hat. Das das Ganze derart erfolgreich sein würde, hätte am Anfang niemand vorhersehen können. Es war ein Experiment. Niemand hat zuvor je so etwas gemacht.

Andersson:

Das stimmt nicht ganz: Das Musical „Ain‘t Misbehaving“ ist nach einem Fats-Waller-Song entstanden. In den 70ern war das, glaube ich.

Ulvaeus:

Oh tatsächlich? Das wusste ich gar nicht.

Derzeit wird an Abba-Avataren gearbeitet, virtuellen Kunstfiguren, die aussehen wie Sie 1979. Die sollen ab 2019 Konzerte geben. Wollen Sie die erste Pop-Band sein, die wirklich „Forever Young“ bleibt?

Andersson:


IQ-UV PERFEKT GESCHÜTZT. DEN GANZEN TAG.
Nur wer sich richtig schützt kann die Sonne unbeschwert genießen.

Das ist der Grund, warum wir das machen. Bislang hat noch niemand etwas Vergleichbares gewagt und es live auf die Bühne gebracht. Die technischen Möglichkeiten sind inzwischen außergewöhnlich und so weit fortgeschritten, dass wir es anpacken wollten. Nur frisst die Vorbereitung des ganzen Projekts sehr, sehr viel Zeit. Wir haben bislang ein Video mit den Avataren produziert, wie sie zwei neue Songs singen, die wir eigens für dieses Projekt aufgenommen haben. Das wird als erstes im Fernsehen gezeigt – danach folgt die Tournee.

Bisher waren nur bereits verstorbene Stars auf ähnliche Weise digital wiederbelebt worden: Elvis, Tupac Shakur, Michael Jackson oder Heavy-Metal-Sänger Ronnie James Dio kamen als Hologramme zurück auf die Bühne, während eine reale Band dazu spielte. Sind virtuelle Doppelgänger zu Lebzeiten nicht etwas gruselig?

Andersson:

Nein, denn wir machen etwas anderes. Es wird keine Hologramme von uns geben, wir werden Avatare, das ist noch mal eine höhere Entwicklungsstufe. Wobei, das muss ich zugeben, wir selbst immer noch nicht genau wissen – wie wir dann wirklich aussehen werden, weil noch so intensiv daran gearbeitet wird.

Ulvaeus:

Na ja, es werden realistische, virtuelle Kopien von uns sein. Die Zuschauer werden nicht bemerken, dass unsere Avatare keine menschlichen Wesen sind. Das sagen uns zumindest die Entwickler aus dem Silicon Valley. Und die Avatare werden die Songs zu hundert Prozent so singen, wie wir es machen würden. Ich kann es kaum abwarten, bis es soweit ist, und wir das alles endlich live auf der Bühne sehen.

Andersson:

Ja, wenn es nicht so lange dauern würde, das zu finalisieren. Dauert ewig.

Anzeige

IQ-UV PERFEKT GESCHÜTZT. DEN GANZEN TAG.
Nur wer sich richtig schützt kann die Sonne unbeschwert genießen.

Ulvaeus:

Das sagtest du schon (lacht).

Um die Avatare zu gestalten, reisten Computer-Designer aus dem Silicon Valley nach Schweden und nahmen digital Maß. Komische Erfahrung?

Andersson:

Ich war schon überrascht, wie viel Aufwand sie da reingesteckt haben. Sie haben uns alle vier gescannt, Anni-Frid, Agnetha, Björn und mich. Es war nicht so seltsam, wie man es sich vielleicht hätte vorstellen können. Sie platzierten allerlei Knöpfe in unserem Gesicht, setzten uns Helme auf die Köpfe.

Ist es also vergleichbar mit aufwändigen Hollywood-Produktionen, in denen mit Hilfe von CGI-Technik die Mimik von Schauspielern minutiös erfasst wird, um sie dann auf virtuelle Affen, Trolle oder andere Kunstgeschöpfe zu übertragen?


IQ-UV PERFEKT GESCHÜTZT. DEN GANZEN TAG.
Nur wer sich richtig schützt kann die Sonne unbeschwert genießen.

Andersson:

Ja. Ich wurde von etwa 200 Kameras umkreist, die ständig Aufnahmen von mir machten. Ich wurde aus jedem nur vorstellbaren Winkel gefilmt ...

Ulvaeus:

... wie wir Grimassen schnitten. Wir mussten jeden uns möglichen Gesichtsausdruck, nun ja, vorführen, damit sie alles mit größter Akribie aufnehmen konnten.

Andersson:

Und dann konnten wir uns aussuchen, wie alt unsere Avatare sein sollten. Diese Entscheidung haben wir dann den Mädchen überlassen. Sie wünschten sich, die Avatare sollten so aussehen wie Abba 1979. Ich weiß auch nicht genau, warum es gerade dieses Jahr sein sollte, vielleicht weil sie ihre Frisuren in dem Jahr besonders mochten.

Mr. Ulvaeus, Sie sind 73, Mr. Anderson ist 71 Jahre alt. 1979 waren Sie 33 und 31. Wieso mussten für die jüngeren Avatare Ihre älteren Gesichter gescannt werden?

Ulvaeus:

Weil du die Gesichtsbewegungen, die Mimik, nicht so gut aus altem Filmmaterial rekreieren kannst. Das wirkt nicht authentisch.

Andersson:

Die Experten wollten erfassen, was unsere Gesichter ausmacht, damit sie es im Avatar so exakt wie möglich nachbilden konnten.

Ulvaeus:

Sie haben mir beispielsweise erklärt, dass sich der Schädel eines Menschen nicht verändert. Und dessen Maße sind wichtig für die exakte Ausgestaltung unserer Avatare. Der Schädel eines erwachsenen Björn, der ich ja auch 1979 schon war, ist immer noch derselbe Schädel, den Sie jetzt vor sich sehen. Nur der Rest von dir, das Fleisch sozusagen, fällt mit den Jahren in sich zusammen (lacht).

Andersson:

Genau: Es sind nur unsere Gesichter, die kollabieren. (lacht)

Ulvaeus:

Ha ha ha, aber nicht unsere Schädel.

Und wenn Ihre Avatare lebendig werden und Konzerte geben – werden Sie sich das ab und zu ansehen, inkognito aus dem Zuschauerraum heraus?

Beide:

Oh ja.

Andersson:

Ich werde natürlich zur Premiere gehen, wann immer die auch sein mag.

Es ist eine Sache, sich alte Filme anzusehen, in denen man 40 Jahre jünger war. Wird es nicht eigenartig sein, einer 40 Jahre jüngeren Version von sich selbst dabei zuzuschauen, wie es das Publikum mitreißt?

Andersson:

Nein, wir wollen ja, dass es so aussieht, als würden wir selbst dort dort auf der Bühne stehen. Das war die Vorstellung, die uns antrieb: Wie wäre das wohl? Wie könnten wir es schaffen, den Zuschauern noch mal Abba live zu bieten, ohne, das wir selbst dort oben in Fleisch und Blut stehen müssten. Das ist für uns noch mal eine immens interessante Herausforderung.

Lassen Sie uns aus aktuellem Anlass noch in einen anderen Abschnitt Ihrer Vergangenheit springen.

Ulvaeus:

In welchen?

Als 2008 der Präsidentschaftskandidat der US-Republikaner, John McCain, mit dem Abba-Hit „Take A Chance On Me“ in den Wahlkampf zog, ohne Sie vorher zu fragen ...

Andersson:

... da hatten wir ihm das sofort verboten, ja. ich erinnere mich genau. Das hatten wir sofort gestoppt.

Ulvaeus:

So eine Art politischer Vereinnahmung unserer Songs erlauben wir nicht. Grundsätzlich nicht.

Der schwerkranke Senator gilt inzwischen als das moralische Gewissen der Republikaner, er ist einer der wenigen Politiker, die Donald Trump seit dessen Amtseinführung energisch kritisiert.

Andersson:

Er ist ein rauer, unverschämter Kerl. Aber das wissen wir alle doch seit Langem.

https://www.welt.de/print/die_welt/vermischtes/article179799478/Das-Gesicht-zerfaellt-der-Schaedel-bleibt.html

ABBA: “La libertad de expresión en la música tiene que ser total y absoluta”

ABBA: “La libertad de expresión en la música tiene que ser total y absoluta”
Benny y Björn han hablado con EL ESPAÑOL en la premiere mundial de la secuela del musical que crearon para las tablas y que reventó la taquilla hace diez años.
17 julio, 2018 02:24
GRUPOS MUSICALES ESTRENOS DE CINE CANCIONES ABBA EUROVISIÓN
Javier Zurro @Zurro_85 Londres
Hace ya 44 años que el Festival de Eurovisión encumbró a cuatro jóvenes suecos a la fama. Benny, Björn, Anni-Frid y Agnetha deslumbraron con aquel Waterloo que no imaginaban que les llevaría a la fama mundial. El grupo que mezclaba las iniciales de sus nombres, ABBA, se convirtió en un fenómeno de masas que trasladó su Suecia natal para reventarlas radios y las pistas de todo el mundo.

Todo el mundo caía rendido a canciones como Mamma mia, Thank you for the music o Chiquitita; y también se interesaban por la vida privada de estos cuatro músicos que terminaron casándose entre ellos. La fama, la popularidad y el ritmo frenético hicieron que en diez años dijeran ‘basta’. El cansancio hizo mella en la banda que más discos vendió en la década de los setenta, que además vio como esos dos matrimonios fracasaban haciendo mella en el grupo.

La herencia de ABBA, a pesar de todo, se mantuvo viva. Las canciones pasaron de generación en generación, y en 1999 se estrenó el musical con sus canciones que les volvieron a colocar en la picota. Mamma mia arrasó, y desde entonces ha sumado más de 60 millones de espectadores y una recaudación que supera los 2.000 millones de dólares. El cine no dejó escapar la oportunidad y hace diez años estrenó su versión del éxito de las tablas con Meryl Streep como protagonista y Benny Björn como impulsores del proyecto. Su premiere fue la última vez que se vio a los cuatro integrantes juntos. Los más de 400 millones recaudados en todo el mundo dieron pie a una secuela -Mamma mía, una y otra vez se estrena este viernes- en la que los dos cantantes retoman su labor de productores y embajadores del filme en la premiere mundial en Londres en la que han hablado con EL ESPAÑOL sobre el filme, sus canciones y los nuevos temas compuestos para la gira virtual que harán esta navidad.


Entrevista a Benny y Björn de ABBA

Desde un set que simula un hotel en Grecia (como en la película), ambos se muestran afables en una jornada que les hará hablar con periodistas de todo el mundo y con la que recordarán anécdotas de su carrera, como la única vez que vinieron a España “en un show de televisión en 1975 o así, la idea que tuvimos fue meter un piano debajo de una tienda de campaña, no me acuerdo la canción pero no fue nada bien”, comentan riéndose.

Isabel Pantoja e Irene Rosales emprenderán acciones legales contra DulceIsabel Pantoja e Irene Rosales emprenderán acciones legales contra DulceJALEOSLa abogada de la cantante ha hecho pública su intención de demandar a Dulce por sus declaraciones en 'Sábado Deluxe'.
recomendado por
Sus canciones tienen más de 40 años, pero escuchándolas en la película funcionan igual de bien, y han conseguido pasar de generación en generación, ¿por qué creéis que esto ocurre?

Björn Ulvaeus: Pues no, no lo pienso, sí que lo hablamos porque nos lo preguntan mucho, pero la respuesta es que no sabemos la respuesta.

Benny Andersson: Pensando en ello, intentándolo adivinar… creo que una de las claves es que la calidad de las canciones es lo suficientemente buena para aguantar el paso del tiempo. Eso es lo que pienso cuando escucho alguna de nuestras canciones en la radio. Cuando suena por ejemplo Knowing me, Knowing you; o Dancing Queen todavía suenan bien, no parece que tengan 40 años, y la música es buena, las letras también y las chicas cantan muy bien.

Todo el mundo estaba interesado en relaciones de chico conoce a chica, y estábamos hartos de eso, con nuestras canciones queríamos explorar otras relaciones, no sólo la de chica-chico

Las letras de ABBA siempre se han identificado como canciones de amor, pero escuchándolas ahora, especialmente alguna como Dancing Queen, creo que también hablaban de feminismo, de revolución sexual, de libertad...

B.U: En los principios, cuando componíamos, todo el mundo estaba interesado y siempre hablaban de relaciones de chico conoce a chica, y estábamos hartos de eso, queríamos explorar otras relaciones, entre otra gente, con otras personas, no sólo entre un chico y una chica, por eso encuentras otras cosas diferentes en las letras.

B.A: Al componer una canción hay dos procesos diferentes, la música viene primero para nosotros, y la letra después. A veces la música nos dice de lo que tenemos que hablar… He escrito una o dos canciones en mi vida y no eran buenas.

B.U: Es algo maravilloso tener esa música y sólo tener que abrirte a ella y que sea lo que tenga que ser. Muy a menudo las imágenes o las palabras salen solas de tu cabeza, es un milagro, es fantástico.

B.A: Y ahora están esas canciones, me acuerdo de los arreglos, pero hay otros cantantes. Ver a Meryl, a Cher, a Amanda o a Lilly cantando nuestras canciones es emocionante.

Las nuevas canciones suenan a nosotros, suenan a ABBA, porque en cuanto las chicas abren la boca reconoces ese sonido inmediatamente

En España han condenado a la cárcel a un rapero por el contenido de sus letras, me gustaría saber su opinión sobre si la música debería ser provocativa o tener algún límite.

B.A y B.U: Libertad de expresión siempre, total y absoluta, en todos los sitios, no sólo en las letras de las canciones, en todo.

Ustedes ganaron el Festival de Eurovisión hace más de 40 años, ¿cómo ha cambiado la industria en este tiempo?

B.A: Lo sabes tan bien como nosotros, ha cambiado tanto, todo es demasiado rápido...

B.U: Una cosa que ha cambiado es el equipo. El equipo de grabación que usábamos nosotros era increíblemente caro, y ahora dos personas con un ordenador pueden hacer lo que quieran, y por poco precio.

B.A: Eso ha cambiado para bien, porque ahora cualquiera puede grabar canciones,y aunque la calidad no sea tan buena es una oportunidad genial, esta disponible para todos.

Obviamente les tengo que preguntar por esas nuevas canciones que han compuesto.

B.A: No te puedo decir mucho, tienes que oírlas, son muy diferentes. Pero suenan a nosotros, suenan a ABBA, porque en cuanto las chicas abren la boca reconoces ese sonido inmediatamente, si te gusta ABBA, claro.

B.U: Una es una canción pop, diría yo, y parece que se escribió en los 70, o en los 80, o ahora… Y la otra es eterna, no tiene un tiempo concreto.

https://www.elespanol.com/cultura/musica/20180717/abba-libertad-expresion-musica-total-absoluta/322968409_0.html

El rubio eterno: sigue el brillo "glam" sueco

El rubio eterno: sigue el brillo "glam" sueco
MÚSICA
CARLOS FRESNEDA Londres
Compartir en Facebook
Compartir en Twitter
Enviar por email
16 JUL. 2018 18:53


Entrevista con los 'chicos' de ABBA. "Pensamos que caeríamos pronto en el olvido", dicen Benny y Björn. Pues se equivocaron. Y mucho. El inminente estreno este viernes de la segunda entrega de 'Mamma mia!' deja claro que nos acordamos de cada estribillo.

Juntos forman las consonantes míticas de ABBA. Son Björn y Benny, sin Agnetha y Anni-Frid, que se quedaron en Estocolmo. Han venido hasta Londres en calidad de inspiradores, compositores y productores de Mamma mia! Una y otra vez, secuela y precuela al mismo tiempo del eterno revival. Uno tiene 73 años y el otro 72, pero nadie lo diría. Se ve que allá en Suecia beben del elixir de la vida. Con sus ex esposas rejuvenecidas han grabado además dos canciones nuevas con las que esperan poner fin de una vez a la carrera de ABBA. Lo mismo dijeron hace 36 años."Yo pensé que la música de ABBA caería pronto en el olvido", confiesa de entrada Björn Ulvaeus. "Nos separamos en 1982, de modo que calculé que en 1984 ya no se acordarían de nosotros. Lo último que podía imaginar es que al cabo de tanto tiempo seguiríamos en candelero. Tengo que pellizcarme todas la mañanas cuando me miro al espejo".Miramos ahora a Benny Andersson, y le pedimos que ahonde en las razones por las que la música de ABBA sigue sonando como si nada: "Las emociones, las melodías, las voces, la producción... Es un poco por todos esos factores combinados, más la sinceridad de nuestro trabajo. Creo que dimos lo mejor de nosotros en cada momento"."Eso también lo hicieron otros grupos", apunta Björn. "Pero pocos trabajaron con esa intensidad. Durante una década tuvimos dos o tres canciones que pegaron todos los años. Cuando afrontábamos un tema lo hacíamos con la idea de que fuera un éxito potencial, no como una cara B. Eso subía mucho el listón. No les dimos tregua a la gente: nos escuchaban y nos veían en todas las partes".


LAS DOS «SEÑORAS»"Ah, las voces de esas dos señoras...". Björn menciona a Frida (Anni-Frid) y a su ex esposa Agnetha en un tono reverencial y nostálgico. No las recuerda como las dos chicas, sino como las dos ladies majestuosas que ahora rondan la setentena pero que no han perdido su frescura: "En cuanto las dos cantan a dúo, con esa habilidad pasmosa para arroparse la una a la otra, todo el mundo sabe que está sonando ABBA".Esa sensación, reconoce, la han tenido en el momento de reunirse en el estudio para grabar las dos nuevas canciones, I still have faith on you y Dont shut me down, que verán la luz los próximos meses... "Fue como si el tiempo no hubiera pasado: 35 años saltaron por la ventana en cinco minutos. La misma vibración, la misma satisfacción compartida por todos. No hubo que forzar"."La primera es una balada poderosa, pensada para los tiempos que corren", anticipa Benny. "El otro tema está concebido como uno de los clásicos hits de los años 70. Eso sí, éste será nuestro último legado como ABBA. No va a haber nuevo álbum".

NO 'REGRETS'
La doble pareja musical sobrevivió en su día al doble divorcio. ¿No piensan a veces en qué hubiera pasado con una ruptura prematura? ¿Y si hubieran seguido cantando durante años? "No solemos mirar hacia atrás, ni nos arrepentimos de las decisiones que tomamos", precisa Benny. "Seguir cantando juntos, pese a la ruptura sentimental, fue una gran idea. Nos sirvió como terapia y acabó fraguando en algunas de nuestras mejores canciones, como The winner takes it all. La euforia de nuestros éxitos fue dejando paso a una melancolía nórdica que le vino muy bien a nuestra música".

"Y cuando rompimos el grupo, todos lo teníamos muy claro", matiza Björn. "Había que pasar de hoja. Benny y yo queríamos hacer un musical con Tim Rice (Chess). Frida cantó con Phil Collins, Agentha exploró su camino en solitario. A ninguno nos queda la espina clavada de lo que podíamos haber seguido haciendo juntos".

MANO A MANO

Lo cierto es que Benny y Björk nunca rompieron. Siguieron componiendo juntos, en musicales o para la Benny Anderssons Orkester, que canta en sueco y "por pura diversión". "Nuestra manera de componer sigue la misma que en los tiempos de ABBA: yo acabo la melodía al piano, y es entonces cuando Björn empieza a trabajar en la letra, y sobre la marcha vienen los arreglos", recuerda Benny.

HACERSE LOS SUECOS

El hecho de ser suecos, y no americanos o británicos, fue "una ayuda o un hándicap", según se mire... "Suecia fue siempre la lejanía, nuestro espacio de libertad, donde podíamos refugiarnos y salir a hacer la compra con toda naturalidad, ajenos al tumulto. En Suecia pudimos encontrar también nuestra disciplina, seguir practicando y componiendo. Si hubiéramos vivido en Londres o Nueva York, las distracciones habrían sido constantes, y también las tentaciones"."Pero el hecho de ser suecos, y no anglosajones, nos cerró durante mucho tiempo las puertas de América", corrige Benny. "Nuestra música funcionaba muy bien en Europa, porque en el fondo era muy europea, y tenía influencias del folk sueco, de las baladas francesas e italianas, de la música en español, como en Chiquitita o Fernando. Era ante todo una música con vocación internacional, pero en Estados Unidos nos pusieron el estigma de Europop, lo que demostraba su falta de comprensión hacia la cultura europea. Hasta Dancing Queen no logramos el número uno en USA".


LA DÉCADA PRODIGIOSA

Las décadas se van haciendo «prodigiosas» con el paso del tiempo. "Nosotros crecimos en los 60, escuchando a los Beatles y a los Beach Boys, y al llegar a los 70 se produjo la gran explosión", recuerdan casi al unísono. "Por un lado tenías el rock progresivo, el funk que venía de América, la música disco, y el glam rock... Había muchísimo donde elegir, una variedad que nunca hemos vuelto a tener".El punk le puso la puntilla a la década. "Todos tenemos nuestros momentos de ira, pero nunca entendí muy bien el punk, casi entiendo mejor el rap", reconoce Björn.

"He de admitir que la música de ahora no me llega", admite Benny. "Me puede gustar alguna canción de Lady Gaga o de Katy Perry, pero ahí me quedo. Creo que hay en general una falta de autenticidad. Por cierto, todo son chicas... menos Ed Sheeran".

FERNANDO

Fernando, reconocen, es tal vez una de la composiciones más auténticas de la banda. La historia del tema es muy larga, y arranca con la versión en sueco que cantaba Frida y que no tenía nada que ver con la adaptación en inglés que concibió Björn... "En sueco era básicamente una canción de amor, para intentar consolar a Fernando tras su irreparable pérdida. En inglés era la historia de dos revolucionarios de las guerra entre Texas y México que recordaban sus viejas batallas, de ahí los tambores, los fusiles y la travesía del Río Grande".En Mamma mia! Una y otra vez, Fernando es el Señor Cienfuegos (Andy García), el viejo amor con el que se reencuentra la glamurosa abuela Ruby (Cher) bajo una noche estrellada y en una isla que parece griega, pero que está realmente de Croacia. "Ha tenido que pasar todo este tiempo para ponerle un rostro a nuestro viejo héroe", reconoce a estas alturas Björn. "Fernando ha sido siempre Andy García".

Björn at Slottsholmen, in Vastervik, Premiere Mamma Mia 2

Björn at Slottsholmen, in Vastervik, Premiere Mamma Mia 2
Björn Ulvaeus opened his Slottsholmen building in Västervik on Tuesday evening with a giant party and the next preview of Mamma Mia's new movie
17072018

Björn arriving on the red carpet at Slottsholmen opening ceremonies in Västervik.



actualization video october 11 2018

Bjorn Ulvaeus has revealed details of the two new songs

Abba star reveals details of group’s two new songs
Abba announced they were reuniting to make new music earlier this year.

By Laura Harding, Press Association Senior Entertainment Correspondent

July 16 2018 9:04 PM


Abba star Bjorn Ulvaeus has revealed details of the two new songs the group has reunited to record.

The Swedish foursome announced they were getting back together to make new music ahead of their digital avatar tour.

Arriving at the world premiere of Mamma Mia! Here We Go Again, he told the Press Association: “One of them is a pop tune, very danceable.

“The other is more timeless, more reflective, that is all I will say. It is Nordic sad, but happy at the same time.”

He added: “I think that exuberant quality of the two ladies (Agnetha Faltskog and Anni-Frid Lyngstad) together singing, that makes the saddest song a bit uplifting, anyway I think that is what happens and that is very organic, that isn’t calculated, that just happened that way.”

Bandmate Benny Andersson hinted that he also had a third song on his mind.



He said: “Yeah it is but don’t tell anyone. If we do a third one, it won’t be out until we go on the road.”

Andersson also said it is unlikely there will be a third album, adding: “It’s good to have a reason to do what you do and this avatar tour is a reason to come up with something.



“Doing another album is like doing Mamma Mia 3, what is the point unless there is a good reason, good script, good environment? It is such a joyful experience, so that is a reason to do it.”

Andersson also said he was determined that any sequel to Mamma Mia would have value that was more than just financial, so he wanted to wait until there was a good script.

He said: “It was not until we said yes. The first one was a good film, we were all happy about that and obviously the studio wanted to do another one because it went so well, so they said we should do another one but for what reason? Artistic reasons?

“But they kept asking. Finally after eight years there was a script that everyone agreed on, so we said, ‘OK then, let’s do it’. I am happy with it, it’s good stuff. For me this has nothing to do with money, I have enough, I am good.”

Mamma Mia! Here We Go Again is released in UK cinemas on July 20.

Press Association


https://www.independent.ie/entertainment/movies/abba-star-reveals-details-of-groups-two-new-songs-37125843.html

Benny y Björn: "Pensamos que caeríamos pronto en el olvido"

Benny y Björn: "Pensamos que caeríamos pronto en el olvido"
Música / Entrevista con los 'chicos' de ABBA
CARLOS FRESNEDA Londres

16 JUL. 2018 02:02



El inminente estreno este viernes de la segunda entrega de 'Mamma mia!' deja claro que nos acordamos de cada estribillo

Juntos forman las consonantes míticas de ABBA. Son Björn y Benny, sin Agnetha y Anni-Frid, que se quedaron en Estocolmo. Han venido hasta Londres en calidad de inspiradores, compositores y productores de Mamma mia! Una y otra vez, secuela y precuela al mismo tiempo del eterno revival. Uno tiene 73 años y el otro 72, pero nadie lo diría. Se ve que allá en Suecia beben del elixir de la vida. Con sus ex esposas rejuvenecidas han grabado además dos canciones nuevas con las que esperan poner fin de una vez a la carrera de ABBA. Lo mismo dijeron hace 36 años.UNA Y OTRA VEZ«Yo pensé que la música de Abba caería pronto en el olvido», confiesa de entrada Björn Ulvaeus. «Nos separamos en 1982, de modo que calculé que en 1984 ya no se acordarían de nosotros. Lo último que podía imaginar es que al cabo de tanto tiempo seguiríamos en candelero. Tengo que pellizcarme todas la mañanas cuando me miro al espejo».






Miramos ahora a Benny Andersson, y le pedimos que ahonde en las razones por las que la música de ABBA sigue sonando como si nada: «Las emociones, las melodías, las voces, la producción... Es un poco por todos esos factores combinados, más la sinceridad de nuestro trabajo. Creo que dimos lo mejor de nosotros en cada momento».«Eso también lo hicieron otros grupos», apunta Björn. «Pero pocos trabajaron con esa intensidad. Durante una década tuvimos dos o tres canciones que pegaron todos los años. Cuando afrontábamos un tema lo hacíamos con la idea de que fuera un éxito potencial, no como una cara B. Eso subía mucho el listón. No les dimos tregua a la gente: nos escuchaban y nos veían en todas las partes». LAS DOS «SEÑORAS»«Ah, las voces de esas dos señoras...». Björn menciona a Frida (Anni-Frid) y a su ex esposa Agnetha en un tono reverencial y nostálgico. No las recuerda como las dos chicas, sino como las dos ladies majestuosas que ahora rondan la setentena pero que no han perdido su frescura: «En cuanto las dos cantan a dúo, con esa habilidad pasmosa para arroparse la una a la otra, todo el mundo sabe que está sonando ABBA».Esa sensación, reconoce, la han tenido en el momento de reunirse en el estudio para grabar las dos nuevas canciones, I still have faith on you y Dont shut me down, que verán la luz los próximos meses... «Fue como si el tiempo no hubiera pasado: 35 años saltaron por la ventana en cinco minutos. La misma vibración, la misma satisfacción compartida por todos. No hubo que forzar nada».«La primera es una balada poderosa, pensada para los tiempos que corren», anticipa Benny. «El otro tema está concebido como uno de los clásicos hits de los años 70. Eso sí, éste será nuestro último legado como ABBA. No va a haber nuevo álbum».NO 'REGRETS'La doble pareja musical sobrevivió en su día al doble divorcio. ¿No piensan a veces en qué hubiera pasado con una ruptura prematura? ¿Y si hubieran seguido cantando durante años? «No solemos mirar hacia atrás, ni nos arrepentimos de las decisiones que tomamos», precisa Benny. «Seguir cantando juntos, pese a la ruptura sentimental, fue una gran idea. Nos sirvió como terapia y acabó fraguando en algunas de nuestras mejores canciones, como The winner takes it all. La euforia de nuestros éxitos fue dejando paso a una melancolía nórdica que le vino muy bien a nuestra música».

Una escena de la película 'Mamma mia! Una y otra vez'.
«Y cuando rompimos el grupo, todos lo teníamos muy claro», matiza Björn. «Había que pasar de hoja. Benny y yo queríamos hacer un musical con Tim Rice (Chess). Frida cantó con Phil Collins, Agentha exploró su camino en solitario. A ninguno nos queda la espina clavada de lo que podíamos haber seguido haciendo juntos». MANO A MANOLo cierto es que Benny y Björk nunca rompieron. Siguieron componiendo juntos, en musicales o para la Benny Anderssons Orkester, que canta en sueco y «por pura diversión». «Nuestra manera de componer sigue la misma que en los tiempos de Abba: yo acabo la melodía al piano, y es entonces cuando Björn empieza a trabajar en la letra, y sobre la marcha vienen los arreglos», recuerda Benny. HACERSE LOS SUECOSEl hecho de ser suecos, y no americanos o británicos, fue «una ayuda o un hándicap», según se mire... «Suecia fue siempre fue la lejanía, nuestro espacio de libertad, donde podíamos refugiarnos y salir a hacer la compra con toda naturalidad, ajenos al tumulto. En Suecia pudimos encontrar también nuestra disciplina, seguir practicando y componiendo. Si hubiéramos vivido en Londres o Nueva York, las distracciones habrían sido constantes, y también las tentaciones».«Pero el hecho de ser suecos, y no anglosajones, nos cerró durante mucho tiempo las puertas de América», corrige Benny. «Nuestra música funcionaba muy bien en Europa, porque en el fondo era muy europea, y tenía influencias del folk sueco, de las baladas francesas e italianas, de la música en español, como en Chiquitita o Fernando. Era ante todo una música con vocación internacional, pero en Estados Unidos nos pusieron el estigma de Europop, lo que demostraba su falta de comprensión hacia la cultura europea. Hasta Dancing Queen no logramos el número uno en USA».LA DÉCADA PRODIGIOSALas décadas se van haciendo «prodigiosas» con el paso del tiempo. «Nosotros crecimos en los 60, escuchando a los Beatles y a los Beach Boys, y al llegar a los 70 se produjo la gran explosión», recuerdan casi al unísono. «Por un lado tenías el rock progresivo, el funk que venía de América, la música disco, y el glam rock... Había muchísimo donde elegir, una variedad que nunca hemos vuelto a tener».El punk le puso la puntilla a la década. «Todos tenemos nuestros momentos de ira, pero nunca entendí muy bien el punk, casi entiendo mejor el rap», reconoce Björn. «He de admitir que la música de ahora no me llega», admite Benny. «Me puede gustar alguna canción de Lady Gaga o de Katy Perry, pero ahí me quedo. Creo que hay en general una falta de autenticidad. Por cierto, todo son chicas... menos Ed Sheeran».FERNANDOFernando, reconocen, es tal vez una de la composiciones más auténticas de la banda. La historia del tema es muy larga, y arranca con la versión en sueco que cantaba Frida y que no tenía nada que ver con la adaptación en inglés que concibió Björn... «En sueco era básicamente una canción de amor, para intentar consolar a Fernando tras su irreparable pérdida. En inglés era la historia de dos revolucionarios de las guerra entre Texas y México que recordaban sus viejas batallas, de ahí los tambores, los fusiles y la travesía del Río Grande».En Mamma mia! Una y otra vez, Fernando es el Señor Cienfuegos (Andy García), el viejo amor con el que se reencuentra la glamurosa abuela Ruby (Cher) bajo una noche estrellada y en una isla que parece griega, pero que está realmente de Croacia. «Ha tenido que pasar todo este tiempo para ponerle un rostro a nuestro viejo héroe», reconoce a estas alturas Björn. «Fernando ha sido siempre Andy García».S.O.S.Björn hace precisamente un cameo en el arranque de película, disfrazado de profesor de Oxford mientras la joven Donna (Lily James) se quita la toga y se despendola con sus pantalones de campana y sus zapatos de plataforma en el primer número del musical, la irreverente When I kissed the teacher... "Esa canción podría haber sido la cara A de un single", dice Björn. "Lo fue en el Reino Unido", corrige Bennie, y los dos se enzarzan entonces en un pulso de canciones menos conocidas rescatadas por la película: My love, my life, I've been waiting for you, Kisses of fire...Pero llega la hora de la verdad, la de elegir la canción de ABBA que se llevarían a una isla desierta. Benny reconoce que se haría acopio de diez, y entre ellas, muy arriba Knowing Me, Knowing You o Take a chance on me. Björn escucha la letanía y le lanza a última hora el salvavidas: "No te olvides de S.O.S"...
El Nobel hortera
POR CARLOS TORO

HA EXISTIDO UN FESTIVAL de Eurovisión antes y después de 1974. De Waterloo. De ABBA. Waterloo fue un estallido musical y estético. Una revolución y el verdadero lanzamiento internacional del certamen, que alcanzó entonces su máxima expresión artística y comercial. ABBA (con la primera B colocada al revés en el logo) era un acrónimo (y un palíndromo) de las iniciales de sus miembros: Anni-Frid Frida Lyngstad, Benny Andersson, Björn Ulvaeus y Agnetha Fältskog. Los dos primeros y los dos últimos ligados sentimentalmente. La vida, y quizás también el éxito, acabaría separándolos.

Pero esa es otra película. La que nos ocupa es la de ABBA modernizando de arriba abajo el Festival. Despojándolo de un aire rancio y ya superado de solistas tradicionales (ningún grupo lo había ganado hasta ellos). Incorporándolo al universo pop a través de una pujante estética glam rock con apuntes propios. Nadie se había presentado en el escenario con una vestimenta tan llamativa, tan rupturista, tan... moderna. Una pinta que constituiría en adelante el reconocible estilo ABBA y que alguien definió como «una tarjeta barata de Navidad»: Tejidos brillantes, acrílicos, satinados, con cristalitos u ópalos incrustados; colores atrevidos, chillones; botas con plataforma; sombreros, gorros; pantalones acampanados. Una mezcla de inocencia infantil y sofisticación hortera amontonándose, heterogénea, en los atuendos. Especialmente en los de ellas, el auténtico rostro del grupo.

El andamiaje estético estaba sostenido por dos geniales compositores y arreglistas, y dos voces espléndidas que empastaban perfectamente. ABBA supuso el mayor impacto posible en la imagen de Suecia en el mundo. Y un motivo de prestigio aún mayor, si cabe, que el de los Nobel. Y llegó a ser la segunda empresa más rentable, tras Volvo, en el mercado sueco de valores. Una caudalosa fuente de divisas.

¡Ah! Y para quienes aún no lo tienen claro, incluidos muchos de sus fans, Frida es la morena. Agnetha, la rubia.

https://www.elmundo.es/cultura/musica/2018/07/16/5b4b8501e2704e26898b4581.html

Mamma Mia 2 at star-studded party

Amanda Seyfried and Lily James and celebrate Mamma Mia 2 at star-studded party... as full tracklist hints at MAJOR plot spoiler
By AMANDA CASHMORE FOR MAILONLINE

PUBLISHED: 13:36 BST, 15 July 2018 | UPDATED: 15:17 BST, 17 July 2018





It's set to be one of this summer's biggest movies.

And the Mamma Mia cast celebrated the film in style on Saturday, as they enjoyed an evening out in Mosimann's in London with Abba stars Benny Andersson and Björn Ulvaeus.

The night out came as the tracklist for the film was revealed, and caused fans to wonder if a character is set to meet their maker.

Night out: The Mamma Mia cast celebrated the film in style on Saturday, as they enjoyed an evening out in Mosimann's in London with Abba stars Benny Andersson and Björn Ulvaeus +14
Night out: The Mamma Mia cast celebrated the film in style on Saturday, as they enjoyed an evening out in Mosimann's in London with Abba stars Benny Andersson and Björn Ulvaeus

One wrote: 'What if the day before you came is about death?', while another penned: 'Am I mourning Donnas death by listening to the first Mamma Mia sound track?

'Absolutely. On repeat all day baby' - hinting at the rumours surrounding Meryl Streep's role in the film.

It is not known if Meryl Streep's character Donna has been killed off in the story - as was suggested in the first trailer.

A more recent trailer neither confirmed nor denied it - yet suggested that Donna is indeed dead.

Stylish: Lily James, 29, opted for an elegant pencil skirt with frill detailing, highlighting her curves, and paired it with a spaghetti strap black tank top +14
Stylish: Lily James, 29, opted for an elegant pencil skirt with frill detailing, highlighting her curves, and paired it with a spaghetti strap black tank top

Chic: Amanda Seyfried, 32, looked lovely in patterned navy Veronica Beard dress which showed off her slender waist, boosting her height in a pair of black heels +14
Chic: Amanda Seyfried, 32, looked lovely in patterned navy Veronica Beard dress which showed off her slender waist, boosting her height in a pair of black heels

Amanda Seyfried, 32, looked lovely in patterned navy Veronica Beard dress which showed off her slender waist, boosting her height in a pair of black heels.

She wore her golden blonde locks off her face in a loose bun, with tendrils falling loose to soften the look.

Meanwhile co-star Lily James, 29, opted for an elegant pencil skirt with frill detailing, highlighting her curves, and paired it with a spaghetti strap black tank top.

Darling of the silver screen: Legendary Meryl Streep, 69, wore a midnight blue and white patterned maxi dress, paired with silver wedges +14
Darling of the silver screen: Legendary Meryl Streep, 69, wore a midnight blue and white patterned maxi dress, paired with silver wedges

Lily carried a cotton candy pink jacket on one arm, and styled her blonde tresses in a relaxed tousled style.

Also joining the cast was legendary Meryl Streep, 69, wearing a midnight blue and white patterned maxi dress, paired with silver wedges.

The star-studded event also saw the likes of Cher, 72, leaving, wearing loose blue jeans and a white t shirt.


Abba star Björn Ulvaeus, who attended the dinner, has spoken of his joy at reuniting with his former bandmates to record new songs.

The musician confirmed the foursome have recorded two new tracks but added there will not be a new album.

Speaking at a press conference for Mamma Mia, he said: 'We [himself and Benny Andersson] wrote two new songs and we went into the studio with the ladies [Agnetha Faltskog and Anni-Frid Lyngstad] and it was a fantastic experience.

'We have never been in a studio together since we split up in '82 and we looked around and this situation is so incredibly familiar and it took seconds and we were back like yesterday.


'It was great fun doing it again and the strange thing is when those two ladies start singing together there is that sound that is not like any other.

'It's just coincidence we should meet and they make those sounds together.'

The Swedish super group confirmed they would be recording new music together in April, nearly four decades after they split up.

It has been confirmed that virtual 'Abbatars' of the group are being created to represent the band members at the height of their fame for an upcoming digital tour.

Ulvaeus told the press conference: 'The new music that we have written was really inspired by a project that we are in where we are building heads that are copies of our heads from 1979 and we thought those heads have something new to sing.'

Happy: Abba star Björn Ulvaeus has previously spoken of his joy at reuniting with his former bandmates to record new songs while at the press conference for Mamma Mia 2 +14
Happy: Abba star Björn Ulvaeus has previously spoken of his joy at reuniting with his former bandmates to record new songs while at the press conference for Mamma Mia 2

Set ten years after the original, the film follows Sophie (Amanda Seyfried) as she tries to run her mother Donna's (Meryl Streep) villa in Greece whilst pregnant, as she finds out more about her past.

In the film, Lily plays young Donna during her infamous time with her three love interests Sam (Jeremy Irvine), Harry (Hugh Skinner), and Bill (Josh Dylan).

Mamma Mia! Here We Go Again 'goes back and forth in time to show how relationships forged in the past resonate in the present,' according to Deadline.

The original movie was set on a Greek island where young bride-to-be Sophie discovers that any one of three men - Bill (Stellan Skarsgard), Sam (Pierce Brosnan) or Harry (Colin Firth) could be her father.

Dramatic plot: The original movie was set on a Greek island where young bride-to-be Sophie discovers that any one of three men - Bill (Stellan Skarsgard), Sam (Pierce Brosnan) or Harry (Colin Firth) could be her father. +14
Dramatic plot: The original movie was set on a Greek island where young bride-to-be Sophie discovers that any one of three men - Bill (Stellan Skarsgard), Sam (Pierce Brosnan) or Harry (Colin Firth) could be her father.

MAMMA MIA: HERE WE GO AGAIN - FULL TRACKLIST
1. When I Kissed the Teacher - Lily James, Jessica Keenan Wynn, Alexa Davies and Celia Imrie

2. I Wonder (Departure) - Lily James, Jessica Keenan Wynn and Alexa Davies

3. One of Us - Amanda Seyfried and Dominic Cooper

4. Waterloo - Hugh Skinner and Lily James

5. Why Did It Have to Be Me? - Josh Dylan, Lily James and Hugh Skinner

6. I Have a Dream - Lily James

7. Kisses of Fire - Panos Mouzourakis

8. Andante, Andante - Lily James

9. The Name of the Game - Lily James

10. Knowing Me, Knowing You - Jeremy Irvine, Lily James, Pierce Brosnan and Amanda Seyfried

11. Angel Eyes - Christine Baranski, Julie Walters and Amanda Seyfried

12. Mamma Mia - Lily James, Jessica Keenan Wynn and Alexa Davies

13. Dancing Queen - Colin Firth, Stellan Skarsgard, Amanda Seyfried, Christine Baranski, Julie Walters and Pierce Brosnan

14. I've Been Waiting for You - Amanda Seyfried, Christine Baranski and Julie Walters

15. Fernando - Cher and Andy Garcia

16. My Love, My Life - Amanda Seyfried, Lily James and Meryl Streep

17. Super Trouper - Cher, Meryl Streep, Christine Baranski, Julie Walters, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgard, Andy Garcia, Amanda Seyfried, Dominic Cooper, Lily James, Jessica Keenan Wynn and Alexa Davies

18. The Day Before You Came - Meryl Streep


http://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-5955771/Amanda-Seyfried-Lily-James-Meryl-Streep-celebrate-Mamma-Mia-2-castmates.html

Every song has a story - Slottsholmen

Premiär för musikermöte på Slottsholmen
VÄSTERVIK Slottsholmen ska bli en mötesplats för singersongwriters. Satsningen startade med ett möte mellan Sabina Ddumba och Björn Ulvaeus på fredagseftermiddagen.




Karin Hertz20:12 | 2018-07-13
Visfestivalen är i full gång och omgivningarna kring ruinen har genomgått en rejäl förvandling jämfört med hur det såg ut i fjol.

På fredagseftermiddagen äger premiären rum för Visfestivalens och Slottsholmens satsning "Every song has a story" i Slottsholmens lokaler. Björn Ulvaeus möter Sabina Ddumba.

Ute på Fiskaretorget kan de som vill se mötet live på en storbildsskärm. Inne på Slottsholmen har en skara musiker samlats, även politiker och tjänstemän syns i lokalen.

Artikelbild
BILD: Karin Hertz | Björn Ulvaeus mötte Sabina Ddumba i nya satsningen "Every song has a story".

– Jag tycker att det är viktigt att försöka förnya Visfestivalen och att blanda gammalt med nytt. Någon sa något om "Musikens Almedalen" och det är en mysig tanke tycker jag. Visfestivalen ska inte vara gubbar med gitarr på magen, säger trubaduren Finn Zetterholm.

Musikproducenten Johan Björkgren tycker att det är bra att Västervik lyfts fram som musikstad.


– Jag ser fram emot att få höra mer om Sabinas resa, säger han.

Oskarshamnsmusikern Elin Namnieks hoppas att Västervik kan bli ett "musikmecka" för musiker.

Artikelbild
BILD: Karin Hertz | Mötet mellan Sabina Ddumba och Björn Ulvaeus kunde följas av den inbjudna publiken på Slottsholmen. På Fiskaretorget visades samtalet i direktsändning på storbildsskärm.

– Vi hoppas att det här kan vara början på något nytt, säger Visfestivalens Calle Åstrand, när han välkomnar publiken.

Sabina Ddumba och Björn Ulvaeus pratar senare om den skapande processen.

Artikelbild
BILD: Karin Hertz | Sabina Ddumba samtalade med Björn Ulvaeus på Slottsholmen.

– Benny och jag började alltid med musiken. Sen satt jag hemma och lyssnade och förbluffande nog talar musiken ofta om vad den handlar om. Jag ser bilder i huvudet, bildsekvenser, ibland filmsekvenser. Så är det jätteofta, men ibland kommer ingenting, säger Björn Ulvaeus.

Han berättar att han och Benny Andersson satt och arbetade varje dag.

Artikelbild
BILD: Karin Hertz | Fanny och Finn Zetterholm.

– Ibland blev det inget den dagen och inte nästa heller. Sen kanske vi skrev åtta takter dagen efter. Det var så "Dancing Queen" kom till, säger han.

Sabina Ddumba berättar om sin kyrkliga bakgrund och att hon sjungit gospel.

Artikelbild
BILD: Karin Hertz | Björn Ulvaeus och Sabina Ddumba pratade om musikskapande bland annat.

– Då handlar det om att sjunga det som känns. Jag har sjungit sedan jag var sex år.

För Sabina Ddumbas del blir en låt till under en arbetsdag. Om det krävs mer tid är det oftast svårt att hitta en lucka i allas almanackor samtidigt.

– Man kan inte äta snabbmat hela tiden, säger Sabina Ddumba som gärna skulle vilja skapa mer musik live än vad hon gör i dag.

Hennes skapandeprocess sker oftast tillsammans med andra framför en dator.

På kvällen ska Sabina Ddumba uppträda i ruinen.

– Där kan man vara sig själv. Publiken i ruinen älskar att man är sig själv, säger Björn Ulvaeus.


http://www.vimmerbytidning.se/nyheter/vastervik/premiar-for-musikermote-pa-slottsholmen-om5374298.aspx

more info: https://www.facebook.com/abbaregistro/videos/662334060781748/

Mamma Mia! Here we go again Premiere Stockholm

Today the fan Premiere in Stockholm

Jul. 11, 2018


MAMMA MIA HERE WE GO AGAIN Fan Events Comes To Stockholm Grand HotelMamma Mia, Here We Go Again has its premier in Stockholm the 18 July, however there is a special fan evening tonight at the Filmstaden Sergel.

It will be in the presence of Björn Ulveaus, Benny Andersson, Pierce Brosnan, Amanda Seyfried, Lily James, Chirstine Baranski, Stellan Skarsgård as well as the director Ol Parker and the producer Judy Cramer.

There was a press conference today at the Grand Hotel in Stockholm

https://www.facebook.com/AbbaLatinoamericacelebramammamiados/videos/167787727284770/


Benny and Bjorn arrive at the Premiere in Stockholm

https://www.facebook.com/abbaregistro/videos/659668587714962/
---------------------------------------------------------------------------------------------------

Next Friday, the 20th of July, the film "Mamma Mia! Here we go again" is world premiere.

Stikkan Anderson, – det svenska musikundrets fader... El padre de la música sueca...

 Stikkan Anderson, – det svenska musikundrets fader... El padre de la música sueca...

 4 de julio de 2018·

 Traducción adjunta abajo mediante google.... 

Stikkan Anderson – det svenska musikundrets fader

Guldskiva. Stig Anderson med Ria Valk som 1961 gjorde Är du kär i mej ännu Klas-Göran? populär i Nederländerna. Text Daniel Estefors Foto Sjöberg Bild  1 maj, 2018

Stikkan Anderson lade grunden till svensk musiks stora framgångar ute i världen. Med sin näsa för hits och sinne för affärer förvandlade han Sverige till ett musikaliskt Mekka och sig själv till mångmiljonär.

Att man inte kan frysa champagne fick Stikkan Andersons familj erfara en gång under sjuttiotalet. När ABBA-pengarna började rulla in tog Stikkan spenderbyxorna på och köpte hem såväl lådor med israelisk avokado som flera flaskor Dom Perignon. Fru Anderson, utbildad hemkonsulent, ville inte att den lyxiga champagnen skulle förfaras, utan frös sin vana trogen in överskottet för senare konsumtion. Efter några timmar hördes explosioner från frysen, och den snopna familjen hade lärt sig något nytt.

Snillrik. Stikkan var lika mycket refrängmakare som smart affärsman, vilket tog honom till toppen.

Den talande episoden berättas av Stikkans dotter Marie Ledin i hennes biografi om fadern, Min pappa hette Stikkan. I den Andersonska familjen hade man trots pengarna fortfarande ena foten kvar i det gamla Sverige, där ordningssinne och ekonomisk framförhållning rådde. Det gällde även Stikkan själv: uppvuxen med små medel kunde han vara oerhört snål, samtidigt som han också kunde lätta på plånboken utan att blinka. Som så många andra genier i den svenska historien var han en kontrasternas man och omväxlande fantastisk att vara nära och ytterst svår att ha att göra med. Där Stikkan Anderson föddes ligger numera en blomsteraffär där besökare möts av pelargoner och rosor i entrén. Huset kallas Gröna Huset och är en vacker liten byggnad i Hova, Västergötland. Men vid Stikkans födelse, 1931, var det inte särskilt vackert, utan en liten stuga där kallvattnet frös om vintern. Där växte Stig Erik Leopold Anderson upp med sin mamma, bonddottern Ester. Någon fader fanns inte i huset, utan i rullorna beskrevs hon som ogift. Att vara ogift, outbildad och fattig var att vara på samhällets botten, men Ester Anderson var trots fattigdomen något av en entreprenör. Hon arbetade som tvätterska och strök och styrkte kläder åt folk, samtidigt som hon var frisörska. En period drev hon också en kiosk. Det är lätt att se hur hennes disciplin och envetenhet påverkade den blivande arbetsmyran Stikkan, som aldrig var nöjd med mindre än hundra järn i elden. 

Stig insåg tidigt att modern behövde hjälp med pengar till hushållet, och började extraknäcka som eldare i skolan. Under kalla vintermorgnar steg han upp före alla andra för att hinna sätta fyr i skolans kaminer innan lektionerna tog sin början. Han levererade också elräkningar för Hova Elektriska till hundratals abonenter, samt sålde jultidningar och julkort. Som trettonåring tjatade han till sig en tjänst som springsjas i en diversehandel. Tjänsten i sig var inte särskilt välbetald, men Stig insåg att den öppnade upp för andra inkomstkällor. Genom att erbjuda sina tjänster som oavlönad materialförvaltare på den lokala fotbollsklubben kunde han få mandat att sälja godis till publiken – godis som han köpt billigt i diversehandeln.

Är du kär i mig ännu, Klas Göran. Barbro ”lill-babs” svensson

Av Ester fick han också kärleken till musiken, hon lyssnade ofta på grammofon och radio. Stig sög i sig allting och uppvisade tidigt talang då han lärde sig populära låtar utantill och framförde dem i skolan och på olika föreningsmöten. Som femtonåring fick han sin första gitarr, svårspelad men som han lärde sig bemästra tillräckligt väl för att kunna komponera. Hans utveckling som låtskrivare var snabb. Den första fullträffen var Tivedshambo, skriven vid sjutton års ålder. Först en lokal framgång, sedan spred den sig ut över landet och hamnade slutligen hos Harry Brandelius. Med Tivedshambo och en rad nya kompositioner träffade han kompositören, sedermera radiochefen, Ulf Peder Olrog. Denne uppmuntrade ynglingen att fortsätta låtskrivandet, men menade samtidigt att han borde tänka på att skaffa sig en ordentlig utbildning. Stig lydde och läste till lärare vid Ingesunds folkhögskola, där han också träffade sin blivande fru Gudrun. Samtidigt fortsatte Stikkan spela med lokala förmågor och komponera visor och sånger. Grädde på moset fick han såld till ”Tuppen” Eliasson, och uppmuntrad av framgångarna skrev han till Sigge Fürst och menade att han och hans band borde få medverka i Frukostklubben. Det tyckte även Sigge, och det första framträdandet i radio var ett faktum. 

Waterloo. Abba

Stikkan stack till Karlstad och läste klart till lärare, och arbetade därefter som folkskollärare i Aspudden i Stockholm en kort period, efter att han och Gudrun flyttat till huvudstaden. Med Stockholm som bas skrev han schlagertexter på löpande band, samtidigt som han turnerade i folkparkerna på helgerna. Även om Stikkan var en begåvad kompositör var det som textförfattare han hade sitt verkliga kall – sammanlagt blev det närmare 3 000 låttexter. Det var för övrigt vid den här tiden som han, inspirerad av Akke Karlsson och Pekka Langer, började skriva sitt smeknamn med två K för att sticka ut i mängden. Stikkans första riktigt stora framgång blev Vi hänger me, som spelades in av Nacka Skoglund till VM 1958. Året efter kom det definitiva genombrottet, då Lill-Babs i Hylands Hörna framförde Stikkans låt Är du kär i mig ännu, Klas Göran. Denna lustiga bit om den oskyldiga lantlollan som blir sol-och-vårad av sin kille slog an en ton hos svenska folket och sålde till slut i 125 000 exemplar. Stikkan startade nu skivbolag, först Sweden Music AB 1960, och tre år senare Polar Music. Snart var han en av de största producenterna av populärmusik i Skandinavien, och folkparkerna fick klara sig utan Stikkan.

Du borde köpa dig en tyrolerhatt. Östen Warnerbring

Hans näsa för vad som sålde försämrades inte av omställningen. I Stikkans händer förvandlades den kontinentala hitlåten You can have him till Sånt är livet och gjorde Anita Lindlom till stjärna. Berömd blev även hans textkomposition Kära Mor, som framfördes av Göingeflickorna. Andra framgångar var Siw Malmkvists Mamma är lik sin mamma och Östen Warnebrings Du borde köpa dig en tyrolerhatt. Vid ett tillfälle hade Stikkan sex låtar samtidigt på Svensktoppen, ett svåröverträffat rekord. Framgångarna möjliggjorde den klassresa han påbörjat som ung, och 1966 köptes en stor villa i Nacka. Resten av klassresan, den som slutade med Stikkan som mångmiljonär med Bentley i garaget och Dom Perignon i frysen, påbörjades när han knöt två unga killar vid namn Andersson och Ulvaeus till sig. Det började med Björn, vars grupp Westbay Singers kontrakterades av Stikkan, som döpte om dem till Hootenanny Singers. Vid ett tillfälle korsades bandets turnéväg av ett annat ungt band, Hep Stars med organisten Benny. Björn och Benny fann varandra och började komponera ihop. Snart var även Benny under Stikkans paraply, som låtskrivare, men också som artist i egen rätt, tillsammans med Björn. ”Kanske parets sjungande flickvänner Agneta och Annifrid kunde fungera som doakör till pojkarna?” 

📷 Kära mor. Göingeflickorna 

Världsframgångarna med ABBA, som tog sin början i och med vinsten i schlagerfestivalen 1974 med Waterloo, var till stor del Stikkan Andersons förtjänst. Efter många år av hårt arbete i branschen hade han de nätverk och ingångar som krävdes för att göra gruppen till en global succé. I början var han inblandad i textförfattandet, men snart fokuserade han enbart på affärs- och marknadsföringssidan. För att de skulle ha ett ställe att spela in i lugn och ro på lät han bygga Polarstudion, där Björn, Benny och ljudteknikern Michael B. Tretow skapade många hits. 

📷

Mamma är lik sin mamma. Siw Malmkvist

Abbas saga ebbade småningom ut då den paus gruppen tog 1983 blev permanent; Agneta och Anne-Frid gjorde solokarriärer, medan Björn och Benny skrev musikalen Chess med Tim Rice. Eftermälet blev bittert. 1989 sålde Stikkan, till Benny Anderssons stora förtvivlan, Sweden Music och rättigheterna till Abba till Polygram för 189 miljoner. Det ledde till att det uppdagades oegentligheter i själva kontraktet mellan Stikkan och Abba, och ett bittert bråk tog sin början. När det hela slutligen reddes ut var skadan redan skedd, och en djup spricka låg mellan dem resten av Stikkans liv. För Stikkan Anderson var klassresan nu fullbordad. Han var mångmiljonär, världsberömd och erkänt skicklig inom såväl affärer som populärkultur. Men då målet var uppnått kom också en känsla av vilsenhet. En tid satsade han på alltifrån cyklar till oljeaffärer, men utan större framgångar. Tiderna hade förändrats inom musikbranschen, och hans tidigare osvikliga sinne för vad som skulle slå på listorna började svika honom. Till detta tillkom en svaghet för whisky, vilket ytterligare fördunklade hans omdöme och förändrade hans personlighet. Men ett sista avtryck i underhållningshistorien hann han med. Med Polygrampengarna i bakfickan började han undersöka möjligheterna att instifta ett pris inom musik, motsvarade Nobelpriset. Det blev Polar Music Price, som årligen delas ut till en betydelsefull artist inom pop och klassisk musik. När Stikkan dog av hjärtfel 1997 var svensk musik återigen på listorna världen över i form av Roxette, Ace of Base och Cardigans, och tjugo år senare har Sverige en större musikexport än något annat land, sett till folkmängden. Till stor del beroende på Stig från den lilla stugan i Hova.

📷Sånt är livet. Anita Lindblom

Stikkan var rapp i käften

Namn: Stig Erik Leopold Anderson.

Född: 25 januari 1931 i Hova, Västergötland.

Död: 12 september 1997 i Stockholm.

Familj: Gift med Gudrun Rystedt och barnen Marie, Lasse och Anders.

Yrke: Låtskrivare, musikproducent och manager. Skrev närmare 3 000 låttexter och hade rekord med sex låtar samtidigt på Svensktoppen en vecka 1967.

Sagt av Stikkan: I Oscar Hedlunds biografi: Stikkan Den börsnoterade refrängsångaren finns många typiska Stikkancitat: ”Visst skriver jag mycket skit, men det är åtminstone bra betalt”, ”Folk hör de texter de förtjänar”, ”Själv lyssnar jag aldrig, då skulle jag få spader!” och ”Folk är inte så dumma som man tror – folk är dummare.”

 *************************************************************************

Google translation

Stikkan Andersson - el padre del músico sueco

disco de oro. Stig Anderson con Ria Valk hecho en 1961 ¿Estás enamorado de mí todavía Klas-Göran? popular en los Países Bajos. 

Texto Daniel Estefors Photo Sjöberg Bild  1 de mayo de 2018

Stikkan Anderson sentó las bases de los grandes éxitos de la música sueca en el mundo. Con su nariz para éxitos y mentes para los negocios, transformó a Suecia en una meca musical y él mismo en multimillonario.

El hecho de que no se pueda congelar el champán hizo que la familia de Stikkan Anderson experimentara una vez durante los años setenta. Cuando el dinero de ABBA comenzó a llegar, Stikkan se puso los pantalones y compró en su casa dos cajas de aguacate israelí y varias botellas de Dom Perignon. La señora Anderson, consultora educada en el hogar, no quería que se procesara el champán de lujo, sino que vertió su hábito en el excedente para su posterior consumo. Después de unas horas, se escucharon explosiones en el congelador y la familia  aprendió algo nuevo.

📷Ingeniosa. La puntada era tanto un saltador como un hombre de negocios inteligente, lo que lo llevó a la cima.

El episodio de conversación lo cuenta la hija de Stikkan, Marie Ledin, en su biografía sobre el padre. Mi padre se llamaba Stikkan.. En la familia Anderson todavía quedaba un pie en la vieja Suecia, a pesar del dinero, en términos de sentido ordenado y progreso económico. Incluso era el propio Stikkan: crecido con poco dinero, podía ser extremadamente travieso, mientras que también podía aliviar su billetera sin parpadear. Como tantos otros genios en la historia sueca, era un hombre de contrastes y alternadamente increíble para ser cercano y extremadamente difícil de tratar. Donde nació Stikkan Anderson, ahora hay una tienda de flores donde los visitantes se encuentran con geranios y rosas en la entrada. La casa se llama Green House y es un hermoso y pequeño edificio en Hova, Västergötland. Pero en el nacimiento de Stikkan, en 1931, no era muy hermoso, sino una pequeña cabaña donde el agua fría se congelaba en el invierno. Stig Erik Leopold Anderson creció con su madre, la granjera Ester. Ningún padre estaba en la casa, pero en los rollos la describieron como soltera. Ser soltero, no calificado y pobre era estar en el fondo de la sociedad, pero Ester Anderson, a pesar de la pobreza, era una especie de emprendedor. Trabajó de lavandería y acarició y fortaleció la ropa para la gente mientras ella era peluquera. Durante un tiempo ella también ejecutó un quiosco. Es fácil ver cómo su disciplina y conciencia influyeron en la fuerza de trabajo futura Stikkan, quien nunca estuvo contento con menos de cien hierros en el fuego. 

Conociendo desde el principio que la madre necesitaba ayuda con dinero para el hogar, y comenzó a crecer como bombero en la escuela. Durante las frías mañanas de invierno se levantó antes que los demás para prender fuego en las cosechadoras de la escuela antes de que comenzaran las lecciones. También suministró las facturas de electricidad de Hova Elektric a cientos de suscriptores, además de vender revistas navideñas y tarjetas navideñas. A la edad de trece años, creció con un servicio preservado en una tienda miscelánea. El servicio en sí no estaba muy bien pagado, pero Stig se dio cuenta de que se abrió a otras fuentes de ingresos. Al ofrecer sus servicios como gerente de material no pagado en el club de fútbol local, podía obtener un mandato para vender caramelos a la audiencia, caramelos que compraba a bajo precio en el comercio misceláneo.

📷¿Estás enamorado de mí todavía, Klas Göran. Barbro "lill-babs" svensson

A Ester también le gustaba la música, a menudo escuchaba el gramófono y la radio. Stig colmó todo y mostró talento temprano cuando aprendió canciones populares afuera y las realizó en la escuela y en varias reuniones de la asociación. A los quince años, obtuvo su primera guitarra, juego difícil, pero a medida que aprendió a dominar lo suficiente como para componer. Su desarrollo como compositor fue rápido. El primer golpe completo fue Tivedshambo, escrito a la edad de diecisiete años. Primero, un éxito local, luego se extendió por todo el país y finalmente terminó con Harry Brandelius. Con Tivedshambo y una serie de nuevas composiciones, conoció al compositor, y luego al director de radio, Ulf Peder Olrog. Esto animó a los jóvenes a continuar escribiendo canciones, pero al mismo tiempo quería decir que debería pensar en obtener una educación adecuada. Stig escuchó y leyó al maestro en Ingesund Folk High School, donde también conoció a su futura esposa Gudrun. Al mismo tiempo, Stikkan continuó jugando habilidades locales y componía viseras y canciones. Cream on the mash , fue vendido al "Tuppen" Eliasson, y animado por el éxito que le escribió a Sigge Fürst, quiso que él y su banda participaran en el Breakfast Club . También pensó Sigge, y la primera aparición en la radio fue un hecho. 

📷Waterloo. Abba

La puntada se apilaba en Karlstad y se leía claramente a los profesores, y luego trabajó como profesor universitario en Aspudden en Estocolmo durante un breve período después de que él y Gudrun se mudaran a la capital. Con Estocolmo como bajo, escribió textos schlager de manera regular, mientras estaba en los parques públicos los fines de semana. Aunque Stikkan era un compositor talentoso, fue como escritor el que tuvo su verdadera vocación, en total se acercó a las 3.000 letras de canciones. Fue en este momento que él, inspirado por Akke Karlsson y Pekka Langer, comenzó a escribir su apodo con dos K ​​para destacar entre la multitud. El primer gran éxito de Stikken fue ahorcado, Que fue grabado por Lennart Skoglund a la Copa del Mundo en 1958. Al año siguiente llegó el avance cuando Lill-Babs en la esquina de Hyland cabo, Stig dejó ' ¿Está usted en amor conmigo todavía, Klas Göran . Esta divertidísima pieza de paleta de inocente país, que está siendo usada por su hijo, tocó una melodía con el pueblo sueco y finalmente se vendió en 125,000 copias. Stikkan ahora comenzó la compañía discográfica, primero Sweden Music AB en 1960, y tres años más tarde Polar Music. Pronto fue uno de los mayores productores de música popular en Escandinavia, y los parques públicos lograron salir sin Stikkan.

📷Deberías comprarte un sombrero tirolés. East Warnerbring

Su nariz por lo que vendió no se deterioró por la conversión. En, Stig manos convirtieron la canción de éxito continental Se le puede tener para Así es la vida e hizo Anita Lindlom en estrella. Famoso también se convirtió en su composición de texto Querida Madre , interpretada por Going Girls. Otros éxitos fueron si la madre de Siw Malmkvist es como su madre y East Warnebrings . Deberías comprarte un sombrero tirolés . En un momento, Stikkan tenía seis canciones al mismo tiempo en Svensktoppen, un disco ganado con esfuerzo. Los éxitos permitieron el viaje de clase que comenzó siendo joven, y en 1966 se compró una gran villa en Nacka. El resto del viaje de clase, que terminó con Stikkan como multimillonario con Bentley en el garaje y Dom Perignon en el congelador, comenzó cuando arrodilló a dos jóvenes llamados Andersson y Ulvaeus. Comenzó con Björn, cuyo grupo Westbay Singers fue contratado por Stikkan, que los renombró a Hootenanny Singers. En un momento dado, la gira de la banda fue cruzada por otra joven banda, Hep Stars, con el organista Benny. Björn y Benny se encontraron y comenzaron a componer. Pronto Benny estaba bajo el paraguas de Stikkan, como compositor, pero también como artista por derecho propio, junto con Björn. "¿Tal vez Agneta y Annifrid, las amigas que cantan en la pareja, podrían ser sordas a los niños?" 

📷Querida mamá Göingeflickorna

Los éxitos mundiales con ABBA, que comenzó con la victoria en el Festival Schlager de 1974 con Waterloo , fueron en gran medida los beneficios de Stikkan Anderson. Después de muchos años de arduo trabajo en la industria, tuvo las redes y los insumos requeridos para hacer del grupo un éxito global. Al principio, participó en la redacción de textos, pero pronto se centró solo en el aspecto comercial y de marketing. Debido a que tenían un lugar para establecerse en paz, él hizo el Polar Studio, donde Björn, Benny y el ingeniero de sonido Michael B. Tretow crearon muchos éxitos. 

📷Mamá es como su madre. Siw Malmkvist

La historia de Abbas eventualmente desapareció cuando el grupo de descanso tomó 1983 se convirtió en permanente; Agneta y Anne-Frid hicieron carreras en solitario, mientras que Björn y Benny escribieron el ajedrez musicalcon Tim Rice. La observación se volvió amarga. En 1989, Stikkan vendió, a la gran desesperación de Benny Andersson, Sweden Music y los derechos de Abba a Polygram por 189 millones. Esto condujo al hallazgo de irregularidades en el contrato entre Stikkan y Abba, y comenzó un amargo ruido. Cuando finalmente fue salvado, el daño ya había ocurrido, y una profunda grieta se extendió entre ellos durante el resto de la vida de Stikkan. Para Stikkan Anderson, el viaje de clase ya se había completado. Era un multimillonario, de fama mundial y reconocido experto tanto en los negocios como en la cultura popular. Pero cuando se logró el objetivo, también surgió una sensación de falta de voluntad. Por un tiempo, invirtió de las bicicletas a las tiendas de aceite, pero sin mucho éxito. Los tiempos habían cambiado en la industria de la música, y su anterior sentido inseparable de lo que cambiaría las listas comenzó a decepcionarlo. Además, había una debilidad por el whisky, que oscureció aún más su juicio y cambió su personalidad. Pero una última impresión en la historia de entretenimiento que incluyó. Con los polygrampos en el bolsillo trasero, comenzó a investigar la posibilidad de establecer un premio en la música, equivalente al Premio Nobel. Se convirtió en Polar Music Price, que se otorga anualmente a un importante artista en pop y música clásica. Cuando Stig murió de paro cardíaco en 1997, la música sueca de nuevo en las listas de todo el mundo como Roxette, Ace of Base y las rebecas, y veinte años más tarde, Suecia tiene una mayor exportación de música que cualquier otro país en términos de población. En gran parte debido a Stig de la casita en Hova.

📷Así es la vida. Anita Lindblom

La puntada era desigual 

Nombre: Stig Erik Leopold Anderson. 

Nacido el 25 de enero de 1931 en Hova, Västergötland. Muerte: 12 de septiembre de 1997 en Estocolmo. Familia: Casada con Gudrun Rystedt y los niños Marie, Lasse y Anders. Ocupación: compositor, productor de música y gerente. Escribió cerca de 3000 letras y tenía un récord de seis canciones simultáneamente en las listas suecas con una semana de 1967. Dicho por Stig: La biografía Oscar Hedlund: Stig El cantante de coro enumerado

Muchos típica Stikkancitat: "Claro, escribo un montón de basura, pero al menos está bien pagado", "La gente escucha los textos que se merecen", "Auto Nunca escucho, entonces yo tendría espadas!" Y "Las personas no son tan estúpidos como piensas, la gente es más tonta ".

https://www.minnenasjournal.nu/stikkan-andersson-det-svenska-musikundrets-fader