video Source ABBA Voyage
22 july, 2022
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viernes, 22 de julio de 2022
lunes, 22 de noviembre de 2021
Benny on Twitter
Twitter @carrie_simmer
"So I met the most legendary person ever? 🥺 The sweetest man with the biggest smile as soon as he opened the door, he makes me happy every day with his music! Thank you Benny! ❤️ LYSM & see you soon! Ps.: I loved our quick chat eheh" https://t.co/No3C2IVFSl
viernes, 4 de enero de 2019
Here's Why ABBA's Comeback Is Delayed
Today this article mentions: "Andersson told IceTheSite a slow-down is in effect, due to lawyers.
"When that press release [about the TV show and recordings] came out, everything was up and running smoothly, then it didn’t run as smoothly... We are still trying to establish the agreement that needs to be done to be able to continue. We are good. It’s the other side, everything that has to be done, everything that has to be drawn. It’s delayed. It’s not our doing."
Here's Why ABBA's Comeback Is Delayed
JANUARY 10, 2019
CGI TV special, using avatars of the group (one of the best-sellling music groups of all time, with over 400,000,000 albums sold worldwide).
During the Christmas season, ABBA's Benny Andersson released this video.
ABBA has been working on new songs "I Still Have Faith In You", "Don't Shut Me Down" and a third is possible.
For ABBA fans, the above is good news, now the bad.
Andersson told IceTheSite a slow-down is in effect, due to lawyers.
"When that press release [about the TV show and recordings] came out, everything was up and running smoothly, then it didn’t run as smoothly... We are still trying to establish the agreement that needs to be done to be able to continue. We are good. It’s the other side, everything that has to be done, everything that has to be drawn. It’s delayed. It’s not our doing."
For now, patience is paramount.
https://kluv.radio.com/blogs/blake-powers/heres-why-abbas-comeback-delayed?fbclid=IwAR07CZwvMLJrgMsW5XP70-mHIVFlyeP5uibVdX1iF_1DnQ2uVSaIJnBN8T0
"When that press release [about the TV show and recordings] came out, everything was up and running smoothly, then it didn’t run as smoothly... We are still trying to establish the agreement that needs to be done to be able to continue. We are good. It’s the other side, everything that has to be done, everything that has to be drawn. It’s delayed. It’s not our doing."
Here's Why ABBA's Comeback Is Delayed
JANUARY 10, 2019
CGI TV special, using avatars of the group (one of the best-sellling music groups of all time, with over 400,000,000 albums sold worldwide).
During the Christmas season, ABBA's Benny Andersson released this video.
ABBA has been working on new songs "I Still Have Faith In You", "Don't Shut Me Down" and a third is possible.
For ABBA fans, the above is good news, now the bad.
Andersson told IceTheSite a slow-down is in effect, due to lawyers.
"When that press release [about the TV show and recordings] came out, everything was up and running smoothly, then it didn’t run as smoothly... We are still trying to establish the agreement that needs to be done to be able to continue. We are good. It’s the other side, everything that has to be done, everything that has to be drawn. It’s delayed. It’s not our doing."
For now, patience is paramount.
https://kluv.radio.com/blogs/blake-powers/heres-why-abbas-comeback-delayed?fbclid=IwAR07CZwvMLJrgMsW5XP70-mHIVFlyeP5uibVdX1iF_1DnQ2uVSaIJnBN8T0
lunes, 22 de enero de 2018
"Piano" incluye música de 50 años.
Sonntag, 07. Januar 2018, 18:25 Uhr
Verlosung handsigniert: ABBA-Benny im Interview
Mit „Happy New Year“ veröffentlichte die schwedische Popgruppe ABBA (380 Mio. verkaufte Tonträger) im Jahr 1980 einen weiteren Musik-Klassiker. Denn auch zum diesjährigen Jahreswechsel durfte das Stück auf keiner guten Party fehlen.
Verlosung handsigniert: ABBA-Benny im Interview
Foto: Universal Music
Der Song findet sich auch auf dem „Piano“-Album von ABBA-Mitglied Benny Andersson (71), für das er wichtige Stücke seiner Karriere als Klavierversionen neu eingespielt hat. klatsch-tratsch.de-Autorin Katja Schwemmers traf die Legende in Hannover, wo Andersson seinen trockenen Humor durchscheinen ließ, als er über eine Reunion von ABBA auf der Bühne, den Film „Mamma Mia! 2“, sein Hotel in Stockholm und seine Vorliebe für schnelle Fortbewegungsmittel plauderte. Außerdem signierte er uns drei „Piano“-Alben, die klatsch-tratsch.de-Leser mit etwas Glück gewinnen können (siehe unten). So beginnt das Jahr dann wirklich gut!
Mr. Andersson, Sie sind das dritte Mitglied von ABBA, das ich zum Interview treffe, und das zweite B!
Genau genommen bin ich das erste B! Ich bin das B, das auf einigen Albumcovern rückwärts guckt. Wir hatten mal ein Fotoshooting mit Bubi Heilemann für die „Bravo“, da hielt ich mein B versehentlich verkehrt rum. Daraus hat sich das dann entwickelt. Ich war also das erste B.
Und nun steht das B für sich allein.
Ich fand es war an der Zeit, dass ich ein Soloalbum mache. „Piano“ beinhaltet Musik aus 50 Jahren. Nicht nur von ABBA – da ist auch vieles anderes dabei, was ich gemacht habe. Ich bin froh, dass ich diese Klavier-Versionen aufgenommen habe. Ich fühle mich gut damit, ich erkenne mich darin wieder, und das nicht nur, weil ich die Lieder selbst eingespielt habe. Ich war dabei, als sie das erste Mal passierten. Und ich bin immer noch da. Es fühlt sich richtig an – egal, ob es 1973, 1987 oder 2018 ist.
Mit dem anhaltenden Erfolg nie gerechnet
Ist es für Sie wichtig, der Nachwelt etwas zu hinterlassen?
Ach, nein. Niemand von uns Vieren hat überhaupt damit gerechnet, dass nach so vielen Jahren ein Bedürfnis nach ABBA bestehen könnte und die Musik immer noch relevant ist. Als wir 1982 aufhörten, dachten wir, dass wir vielleicht noch in den Genuss von Tantiemen aus Spanien, Argentinien oder Japan in den nächsten zwei, drei Jahren kommen könnten. Pop war damals schon kurzlebig. Aber bei uns hörte es nie auf. Man kann nur dankbar, bescheiden und glücklich darüber sein, dass wir auf unsere Art immer noch da sind.
Wie erklären Sie sich den andauernden Wunsch des Publikums nach einer Wiedervereinigung von ABBA?
Mir gefällt der Gedanke, dass es diesen Wunsch gibt, weil wir damals gut waren. Viele Songs und Aufnahmen waren gut. Und wir hatten Hits über einen ausreichend langen Zeitraum von zehn Jahren. Es hilft natürlich, dass die Lieder in Filmen wie „Muriels Hochzeit“ auftauchten, dass Erasure und Madonna sich Songs annahmen und große Hits damit hatten. Dann kam vor 18 Jahren das Musical dazu. Vieles hat also für unseren Song-Katalog gearbeitet, obwohl ABBA seit 1982 nicht mehr existierten. Das ist ein bisschen wie bei den Beatles, die auch zehn Jahre durchgezogen haben und bis heute präsent sind.
Verlosung handsigniert: ABBA-Benny im Interview
Foto: Universal Music
Die Rolling Stones gehen sogar immer noch auf Tour. Fragen Sie sich manchmal, wie Mick Jagger das macht?
Ich kann es nicht fassen – der Typ ist einfach unglaublich! Es muss daran liegen, dass die Stones wirklich mögen, was sie tun. Sie lieben es, auf der Bühne zu stehen. Anders ist das nicht zu erklären. Ich habe mir ihr Konzert in Stockholm angesehen und hallo gesagt. Das war ein toller Abend.
Es schlägt also immer noch ein Rocker-Herz in Ihrer Brust, so wie in Ihren musikalischen Anfängen in den Sechzigern als Mitglied der Band The Hep Stars?
Ja, absolut! Eine Vorliebe für die alten Typen im Rockbusiness habe ich immer noch.
Die Hologramm-Tour ist ein Missverständnis
Was ist dran an den Gerüchten um eine ABBA-Hologramm-Tour?
Das ist ein Missverständnis. Denn ob das in Form von Hologrammen geschehen wird, wissen wir noch gar nicht. Es sind digitale Versionen von uns Vieren, so viel ist sicher. Unsere Körper wurden dafür sogar schon vermessen. Die Technik erlaubt uns verschiedene Möglichkeiten, auf der Bühne zu stehen, ohne wirklich da zu sein. Wir sondieren das gerade. Es ist mehr Arbeit, als wir am Anfang annahmen. Aber es soll ja auch etwas Unvergleichbares werden. Es soll so nah dran sein am ursprünglichen Konzerterlebnis wie nur möglich.
Verlosung handsigniert: ABBA-Benny im Interview
Foto: Universal Music
Ist es ein komisches Gefühl, dass die Show Sie überleben wird?
Das ist ein interessanter Aspekt, nicht wahr? Deshalb wollten wir es tun, so lange wir leben, um Einfluss darauf nehmen zu können. Es wird eine höchst technologische Angelegenheit, in der wir mit der Zukunft flirten. Und doch ist es ein bisschen wie in den Siebzigern, wo wir, anstatt selbst zur „Starparade“ oder zu irgendeiner TV-Show nach Australien zu reisen und aufzutreten, ein Video von uns schickten. Wir waren mit solchen Platzhaltergeschichten also eh früh dran. Und nun wollen wir etwas machen, was noch nie zuvor gemacht wurde.
Ein Museum in Stockholm haben ABBA ja bereits. Dort steht ein Telefon in den Besucherräumen, auf dem angeblich die vier ABBA-Mitglieder ab und zu anrufen. Hand aufs Herz: Wie oft ist das bei Ihnen vorgekommen?
Drei Mal! Einmal hatte ich einen Museums-Besucher aus Venezuela am Hörer, ein anderes Mal einen aus Deutschland. Es ist nie geplant, ich mache es einfach. Ich habe die Nummer in meinem Handy gespeichert – es gibt nur drei weitere Personen auf dem Planeten, die sie auch haben. Eine ziemlich lustige Idee, oder?
Benny Andersson ist Hotelbesitzer
Apropos Telefon: Was ist das letzte Foto, dass Sie mit Ihrem iPhone aufgenommen haben?
Lassen Sie mich mal nachschauen. (blättert im Handy) Schauen Sie, das ist Jessica. Ich züchte Rennpferde. Und Jessica ist die derzeitige Trainerin. Sie und ihr irischer Ehemann haben uns letztes Wochenende Zuhause besucht. Das Bild entstand, bevor sie wieder wegfuhren.
Ist das ein Hobby von Ihnen? Oder wie ernst nehmen Sie das mit der Rennpferdezucht?
Sehr ernst! Es ist weit mehr als ein Hobby für mich. Ich mache das ja auch schon seit 25 Jahren und guck mir regelmäßig die Rennen an.
Ist der Mann mit den leisen Tönen am Klavier im Privaten also eher ein Geschwindigkeits-Junkie?
Nein, aber es ist schon zwei Mal vorgekommen, dass sie mir den Führerschein abgenommen haben! Es ist immer verlockend, wenn ich mit meinem Porsche Macan unterwegs bin. Aber ich bemühe mich, jetzt immer ganz entspannt hinterm Steuer zu sein, denn ich will den Führerschein nicht noch einmal abgeben müssen.
Wo wohnen Sie in Stockholm?
Ich lebe nah am Zentrum auf einer Insel, die sehr grün ist. Nicht viele Leute wohnen da, es gibt vielleicht 100 Häuser. Es ist eine sehr nette Gegend von Stockholm. Ich bin ein glücklicher Junge.
Sie besitzen seit 2003 das Hotel „Rival“ in der Stockholmer Innenstadt! Wie laufen die Geschäfte?
Gut, denn ich habe sehr gute Geschäftsführer. Sie rufen mich jede Woche an. Aber eigentlich ist das nur erforderlich, wenn sie mal nicht wissen, was zu tun ist. Und wenn sie Dinge verändern wollen, die man als Gast wahrnimmt, will ich das natürlich wissen und lege gegebenenfalls ein Veto ein. Ansonsten läuft alles geschmeidig. Wir haben sehr gutes Personal, das jedem das Gefühl gibt, willkommen zu sein – was der wichtigste Faktor bei einem Hotel ist.
Was ist das Beste, wenn man ein Hotel hat?
Man hat immer ausreichend Platz, um eine Party zu feiern, und muss den Dreck später nicht wegmachen. Ich habe im „Rival“ meinen 70. Geburtstag gefeiert. Wir waren 25 Leute – meine Familie, Kinder und Enkelkinder und einige Freunde waren dabei. Es ist so schön einfach, dort zu feiern. Ich bekomme Prozente auf alles. (lacht)
Wenn Mick Jagger in der Stadt ist, übernachtet der dann auch im „Rival“?
Ich weiß gar nicht, ob er das schon getan hat. Ich vermute, die Stones steigen eher im Grand Hotel ab. Aber viele Schauspieler und Musiker übernachten bei uns, weil es so ungezwungen und entspannt zugeht.
Sie haben mit ABBA-Kollege Bjorn Ulvaeus einen Song für das Hotel geschrieben: „2nd Best To None“.
Ja, für das Personal des „Rival“. (lacht) Sie performen das Lied als The Rivals. Erst sollte es nur ein Jingle für die Hotel-Webseite werden, dann wurde es eine Single mit Video. Das Lied war sogar ein Mini-Hit in den schwedischen Charts.
Warum ist der dann nicht mit auf Ihrem „Piano“-Album?
(lacht herzhaft) Das wär’s gewesen! Alle Songs, die eine Rhythmussektion aus Bass, Schlagzeug und Gitarre benötigen, sind nicht auf diesem Album. Deshalb kamen auch „Dancing Queen“, „Waterloo“ oder „Take A Chance On Me“ nicht in Frage, weil man dafür eine Band braucht, um denen gerecht zu werden. Die Songs sind also so ausgesucht, dass sie nur mit dem Piano funktionieren.
„Mamma Mia 2“ bringt wieder viel Spaß
Ist „Dancing Queen“ der perfekte Popsong?
Ja, der ist ganz ok.
So bescheiden?
Es gibt viele Songs, auf die ich stolz bin. Sie sind alle anders. Aber ich stimme zu, „Dancing Queen“ ist ein echter Popsong. Er hat einen guten Anfang, der sich eher wie die Mitte eines Liedes anhört. Das Stük hat einen netten Groove. Aber „Knowing Me, Knowing You“ ist auch ein echt guter Song. „Take A Chance On Me“ macht Spaß. Ich mag „The Winner Takes It All“. Von „The Day Before You Came“, was der letzte ABBA-Song war, habe ich für die „Piano“-Platte eine sehr schöne, melancholische Version aufgenommen. Ich kann deshalb nicht sagen, dass „Dancing Queen“ mein Favorit ist.
Momentan arbeiten Sie am zweiten Teil des Musikfilms „Mamma Mia!“ Die meisten bekannten ABBA-Songs haben Sie doch schon im ersten Teil verbraten. Was kann da noch kommen?
Es wird einen ganzen Song und zwei halbe aus dem früheren Film geben, weil diese so gut zur Story passen. Der Rest, es sind 18 Songs, dürfte für Leute, die keine Hardcore-ABBA-Fans sind, nicht unbedingt geläufig sein. Es sind Lieder wie „When I Kissed The Teacher“, „I Wonder“ und „Angeleyes“. Sie funktionieren in dem Kontext des Films prima, um die Geschichte zu erzählen. Und sie bringen eine Menge Spaß.
Verlosung handsigniert: ABBA-Benny im Interview
Foto: klatsch-tratsch.de
Pierce Brosnan postete stolz ein Foto von Ihnen beiden im Studio. Wie ist es für Sie, mit Nicht-Sängern an dem Soundtrack zu arbeiten?
Pierce kann singen, er hat eine angenehme Stimme und gibt alles. Die Leute kriegen bei ihm nur den James Bond nicht aus dem Kopf. Die behaupten dann, dass ihm so was Romantisches wie „SOS“ nicht stünde. Meryl Streep kann definitiv singen. Amanda Seyfried ist eine großartige Sängerin. Und Lily James, dass Mädchen, das die Hauptfigur spielt, die junge Donna und damit Meryl Streeps Rolle, denn der Film erzählt ja die Story vor dem ersten Teil, ist sogar unglaublich gut bei Stimme! Man tut diesen Leuten also unrecht. Mir machen sie im Studio gar keine Probleme.
Ist es komisch, wenn Sie all die Hollywood-Legenden im Studio haben?
Nee, das macht Spaß. Denn sie sind ja raus aus ihrer Komfortzone, sie sind in einer Umgebung, die ihnen nicht wirklich vertraut ist. Und mir sind diese Leute auch nicht wirklich vertraut. Beide Seiten sind also gleichermaßen gespannt, was passiert. Der Umgang wird dann ganz schnell cool und easy, und alle geben ihr Bestes.
klatsch-tratsch.de verlost 3 handsignierte CDs!
Um teilnehmen zu können, musst Du Fan unserer Facebook-Seite oder unserer Twitter-Seite sein oder einfach unseren Youtube-Trailer-Kanal abonnieren! Schreib uns bis zum 20. Januar 2018 in einer Mail Deinen Facebook- oder Twitter-Namen und im Betreff bitte „Benny Andersson“
Deine Mail geht an: gewinnspiel@klatsch-tratsch.de. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
http://www.klatsch-tratsch.de/2018/01/07/verlosung-handsigniert-abba-benny-im-interview/330313
Verlosung handsigniert: ABBA-Benny im Interview
Mit „Happy New Year“ veröffentlichte die schwedische Popgruppe ABBA (380 Mio. verkaufte Tonträger) im Jahr 1980 einen weiteren Musik-Klassiker. Denn auch zum diesjährigen Jahreswechsel durfte das Stück auf keiner guten Party fehlen.
Verlosung handsigniert: ABBA-Benny im Interview
Foto: Universal Music
Der Song findet sich auch auf dem „Piano“-Album von ABBA-Mitglied Benny Andersson (71), für das er wichtige Stücke seiner Karriere als Klavierversionen neu eingespielt hat. klatsch-tratsch.de-Autorin Katja Schwemmers traf die Legende in Hannover, wo Andersson seinen trockenen Humor durchscheinen ließ, als er über eine Reunion von ABBA auf der Bühne, den Film „Mamma Mia! 2“, sein Hotel in Stockholm und seine Vorliebe für schnelle Fortbewegungsmittel plauderte. Außerdem signierte er uns drei „Piano“-Alben, die klatsch-tratsch.de-Leser mit etwas Glück gewinnen können (siehe unten). So beginnt das Jahr dann wirklich gut!
Mr. Andersson, Sie sind das dritte Mitglied von ABBA, das ich zum Interview treffe, und das zweite B!
Genau genommen bin ich das erste B! Ich bin das B, das auf einigen Albumcovern rückwärts guckt. Wir hatten mal ein Fotoshooting mit Bubi Heilemann für die „Bravo“, da hielt ich mein B versehentlich verkehrt rum. Daraus hat sich das dann entwickelt. Ich war also das erste B.
Und nun steht das B für sich allein.
Ich fand es war an der Zeit, dass ich ein Soloalbum mache. „Piano“ beinhaltet Musik aus 50 Jahren. Nicht nur von ABBA – da ist auch vieles anderes dabei, was ich gemacht habe. Ich bin froh, dass ich diese Klavier-Versionen aufgenommen habe. Ich fühle mich gut damit, ich erkenne mich darin wieder, und das nicht nur, weil ich die Lieder selbst eingespielt habe. Ich war dabei, als sie das erste Mal passierten. Und ich bin immer noch da. Es fühlt sich richtig an – egal, ob es 1973, 1987 oder 2018 ist.
Mit dem anhaltenden Erfolg nie gerechnet
Ist es für Sie wichtig, der Nachwelt etwas zu hinterlassen?
Ach, nein. Niemand von uns Vieren hat überhaupt damit gerechnet, dass nach so vielen Jahren ein Bedürfnis nach ABBA bestehen könnte und die Musik immer noch relevant ist. Als wir 1982 aufhörten, dachten wir, dass wir vielleicht noch in den Genuss von Tantiemen aus Spanien, Argentinien oder Japan in den nächsten zwei, drei Jahren kommen könnten. Pop war damals schon kurzlebig. Aber bei uns hörte es nie auf. Man kann nur dankbar, bescheiden und glücklich darüber sein, dass wir auf unsere Art immer noch da sind.
Wie erklären Sie sich den andauernden Wunsch des Publikums nach einer Wiedervereinigung von ABBA?
Mir gefällt der Gedanke, dass es diesen Wunsch gibt, weil wir damals gut waren. Viele Songs und Aufnahmen waren gut. Und wir hatten Hits über einen ausreichend langen Zeitraum von zehn Jahren. Es hilft natürlich, dass die Lieder in Filmen wie „Muriels Hochzeit“ auftauchten, dass Erasure und Madonna sich Songs annahmen und große Hits damit hatten. Dann kam vor 18 Jahren das Musical dazu. Vieles hat also für unseren Song-Katalog gearbeitet, obwohl ABBA seit 1982 nicht mehr existierten. Das ist ein bisschen wie bei den Beatles, die auch zehn Jahre durchgezogen haben und bis heute präsent sind.
Verlosung handsigniert: ABBA-Benny im Interview
Foto: Universal Music
Die Rolling Stones gehen sogar immer noch auf Tour. Fragen Sie sich manchmal, wie Mick Jagger das macht?
Ich kann es nicht fassen – der Typ ist einfach unglaublich! Es muss daran liegen, dass die Stones wirklich mögen, was sie tun. Sie lieben es, auf der Bühne zu stehen. Anders ist das nicht zu erklären. Ich habe mir ihr Konzert in Stockholm angesehen und hallo gesagt. Das war ein toller Abend.
Es schlägt also immer noch ein Rocker-Herz in Ihrer Brust, so wie in Ihren musikalischen Anfängen in den Sechzigern als Mitglied der Band The Hep Stars?
Ja, absolut! Eine Vorliebe für die alten Typen im Rockbusiness habe ich immer noch.
Die Hologramm-Tour ist ein Missverständnis
Was ist dran an den Gerüchten um eine ABBA-Hologramm-Tour?
Das ist ein Missverständnis. Denn ob das in Form von Hologrammen geschehen wird, wissen wir noch gar nicht. Es sind digitale Versionen von uns Vieren, so viel ist sicher. Unsere Körper wurden dafür sogar schon vermessen. Die Technik erlaubt uns verschiedene Möglichkeiten, auf der Bühne zu stehen, ohne wirklich da zu sein. Wir sondieren das gerade. Es ist mehr Arbeit, als wir am Anfang annahmen. Aber es soll ja auch etwas Unvergleichbares werden. Es soll so nah dran sein am ursprünglichen Konzerterlebnis wie nur möglich.
Verlosung handsigniert: ABBA-Benny im Interview
Foto: Universal Music
Ist es ein komisches Gefühl, dass die Show Sie überleben wird?
Das ist ein interessanter Aspekt, nicht wahr? Deshalb wollten wir es tun, so lange wir leben, um Einfluss darauf nehmen zu können. Es wird eine höchst technologische Angelegenheit, in der wir mit der Zukunft flirten. Und doch ist es ein bisschen wie in den Siebzigern, wo wir, anstatt selbst zur „Starparade“ oder zu irgendeiner TV-Show nach Australien zu reisen und aufzutreten, ein Video von uns schickten. Wir waren mit solchen Platzhaltergeschichten also eh früh dran. Und nun wollen wir etwas machen, was noch nie zuvor gemacht wurde.
Ein Museum in Stockholm haben ABBA ja bereits. Dort steht ein Telefon in den Besucherräumen, auf dem angeblich die vier ABBA-Mitglieder ab und zu anrufen. Hand aufs Herz: Wie oft ist das bei Ihnen vorgekommen?
Drei Mal! Einmal hatte ich einen Museums-Besucher aus Venezuela am Hörer, ein anderes Mal einen aus Deutschland. Es ist nie geplant, ich mache es einfach. Ich habe die Nummer in meinem Handy gespeichert – es gibt nur drei weitere Personen auf dem Planeten, die sie auch haben. Eine ziemlich lustige Idee, oder?
Benny Andersson ist Hotelbesitzer
Apropos Telefon: Was ist das letzte Foto, dass Sie mit Ihrem iPhone aufgenommen haben?
Lassen Sie mich mal nachschauen. (blättert im Handy) Schauen Sie, das ist Jessica. Ich züchte Rennpferde. Und Jessica ist die derzeitige Trainerin. Sie und ihr irischer Ehemann haben uns letztes Wochenende Zuhause besucht. Das Bild entstand, bevor sie wieder wegfuhren.
Ist das ein Hobby von Ihnen? Oder wie ernst nehmen Sie das mit der Rennpferdezucht?
Sehr ernst! Es ist weit mehr als ein Hobby für mich. Ich mache das ja auch schon seit 25 Jahren und guck mir regelmäßig die Rennen an.
Ist der Mann mit den leisen Tönen am Klavier im Privaten also eher ein Geschwindigkeits-Junkie?
Nein, aber es ist schon zwei Mal vorgekommen, dass sie mir den Führerschein abgenommen haben! Es ist immer verlockend, wenn ich mit meinem Porsche Macan unterwegs bin. Aber ich bemühe mich, jetzt immer ganz entspannt hinterm Steuer zu sein, denn ich will den Führerschein nicht noch einmal abgeben müssen.
Wo wohnen Sie in Stockholm?
Ich lebe nah am Zentrum auf einer Insel, die sehr grün ist. Nicht viele Leute wohnen da, es gibt vielleicht 100 Häuser. Es ist eine sehr nette Gegend von Stockholm. Ich bin ein glücklicher Junge.
Sie besitzen seit 2003 das Hotel „Rival“ in der Stockholmer Innenstadt! Wie laufen die Geschäfte?
Gut, denn ich habe sehr gute Geschäftsführer. Sie rufen mich jede Woche an. Aber eigentlich ist das nur erforderlich, wenn sie mal nicht wissen, was zu tun ist. Und wenn sie Dinge verändern wollen, die man als Gast wahrnimmt, will ich das natürlich wissen und lege gegebenenfalls ein Veto ein. Ansonsten läuft alles geschmeidig. Wir haben sehr gutes Personal, das jedem das Gefühl gibt, willkommen zu sein – was der wichtigste Faktor bei einem Hotel ist.
Was ist das Beste, wenn man ein Hotel hat?
Man hat immer ausreichend Platz, um eine Party zu feiern, und muss den Dreck später nicht wegmachen. Ich habe im „Rival“ meinen 70. Geburtstag gefeiert. Wir waren 25 Leute – meine Familie, Kinder und Enkelkinder und einige Freunde waren dabei. Es ist so schön einfach, dort zu feiern. Ich bekomme Prozente auf alles. (lacht)
Wenn Mick Jagger in der Stadt ist, übernachtet der dann auch im „Rival“?
Ich weiß gar nicht, ob er das schon getan hat. Ich vermute, die Stones steigen eher im Grand Hotel ab. Aber viele Schauspieler und Musiker übernachten bei uns, weil es so ungezwungen und entspannt zugeht.
Sie haben mit ABBA-Kollege Bjorn Ulvaeus einen Song für das Hotel geschrieben: „2nd Best To None“.
Ja, für das Personal des „Rival“. (lacht) Sie performen das Lied als The Rivals. Erst sollte es nur ein Jingle für die Hotel-Webseite werden, dann wurde es eine Single mit Video. Das Lied war sogar ein Mini-Hit in den schwedischen Charts.
Warum ist der dann nicht mit auf Ihrem „Piano“-Album?
(lacht herzhaft) Das wär’s gewesen! Alle Songs, die eine Rhythmussektion aus Bass, Schlagzeug und Gitarre benötigen, sind nicht auf diesem Album. Deshalb kamen auch „Dancing Queen“, „Waterloo“ oder „Take A Chance On Me“ nicht in Frage, weil man dafür eine Band braucht, um denen gerecht zu werden. Die Songs sind also so ausgesucht, dass sie nur mit dem Piano funktionieren.
„Mamma Mia 2“ bringt wieder viel Spaß
Ist „Dancing Queen“ der perfekte Popsong?
Ja, der ist ganz ok.
So bescheiden?
Es gibt viele Songs, auf die ich stolz bin. Sie sind alle anders. Aber ich stimme zu, „Dancing Queen“ ist ein echter Popsong. Er hat einen guten Anfang, der sich eher wie die Mitte eines Liedes anhört. Das Stük hat einen netten Groove. Aber „Knowing Me, Knowing You“ ist auch ein echt guter Song. „Take A Chance On Me“ macht Spaß. Ich mag „The Winner Takes It All“. Von „The Day Before You Came“, was der letzte ABBA-Song war, habe ich für die „Piano“-Platte eine sehr schöne, melancholische Version aufgenommen. Ich kann deshalb nicht sagen, dass „Dancing Queen“ mein Favorit ist.
Momentan arbeiten Sie am zweiten Teil des Musikfilms „Mamma Mia!“ Die meisten bekannten ABBA-Songs haben Sie doch schon im ersten Teil verbraten. Was kann da noch kommen?
Es wird einen ganzen Song und zwei halbe aus dem früheren Film geben, weil diese so gut zur Story passen. Der Rest, es sind 18 Songs, dürfte für Leute, die keine Hardcore-ABBA-Fans sind, nicht unbedingt geläufig sein. Es sind Lieder wie „When I Kissed The Teacher“, „I Wonder“ und „Angeleyes“. Sie funktionieren in dem Kontext des Films prima, um die Geschichte zu erzählen. Und sie bringen eine Menge Spaß.
Verlosung handsigniert: ABBA-Benny im Interview
Foto: klatsch-tratsch.de
Pierce Brosnan postete stolz ein Foto von Ihnen beiden im Studio. Wie ist es für Sie, mit Nicht-Sängern an dem Soundtrack zu arbeiten?
Pierce kann singen, er hat eine angenehme Stimme und gibt alles. Die Leute kriegen bei ihm nur den James Bond nicht aus dem Kopf. Die behaupten dann, dass ihm so was Romantisches wie „SOS“ nicht stünde. Meryl Streep kann definitiv singen. Amanda Seyfried ist eine großartige Sängerin. Und Lily James, dass Mädchen, das die Hauptfigur spielt, die junge Donna und damit Meryl Streeps Rolle, denn der Film erzählt ja die Story vor dem ersten Teil, ist sogar unglaublich gut bei Stimme! Man tut diesen Leuten also unrecht. Mir machen sie im Studio gar keine Probleme.
Ist es komisch, wenn Sie all die Hollywood-Legenden im Studio haben?
Nee, das macht Spaß. Denn sie sind ja raus aus ihrer Komfortzone, sie sind in einer Umgebung, die ihnen nicht wirklich vertraut ist. Und mir sind diese Leute auch nicht wirklich vertraut. Beide Seiten sind also gleichermaßen gespannt, was passiert. Der Umgang wird dann ganz schnell cool und easy, und alle geben ihr Bestes.
klatsch-tratsch.de verlost 3 handsignierte CDs!
Um teilnehmen zu können, musst Du Fan unserer Facebook-Seite oder unserer Twitter-Seite sein oder einfach unseren Youtube-Trailer-Kanal abonnieren! Schreib uns bis zum 20. Januar 2018 in einer Mail Deinen Facebook- oder Twitter-Namen und im Betreff bitte „Benny Andersson“
Deine Mail geht an: gewinnspiel@klatsch-tratsch.de. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
http://www.klatsch-tratsch.de/2018/01/07/verlosung-handsigniert-abba-benny-im-interview/330313
jueves, 18 de enero de 2018
“EVERY SONGWRITER NEEDS TO SIT THERE, KEEP GOING, AND WAIT FOR ‘IT’ TO HAPPEN”
“EVERY SONGWRITER NEEDS TO SIT THERE, KEEP GOING, AND WAIT FOR ‘IT’ TO HAPPEN”
BW’s World’s Greatest Songwriters series celebrates the pop composers behind the globe’s biggest hits. This month, we talk to Benny Andersson, the founding member of ABBA who co-wrote the Swedish band’s timeless hits. The World’s Greatest Songwriters is supported by AMRA – the global digital music collection society which strives to maximize value for songwriters and publishers in the digital age.
Benny Andersson is confident that ABBA will be back in concert halls, together, some time this year. Sadly, it will most likely be as guests at the opening night of their own show.
That intriguing/baffling prospect will (hopefully) be made possible by the VR/digital ‘experience’ currently being worked on by Simon Fuller’s XIX Entertainment and Universal Music, with Andersson and his fellow band members as creative directors.
It will be the latest project/product to make the Swedish band even more successful than they were when they were together – a remarkable achievement made possible by, amongst other things, 1992’s ABBA Gold compilation and Mamma Mia, the eighth longest-running musical on Broadway and the West End, and the most successful British musical film of all time.
The band’s afterlife as a widely adored commercial juggernaut didn’t always look so assured – or even especially likely.
For a long time after their breakup (which was never actually announced; “we’re still on a break”, Andersson jokily insists), their legacy was wrongheadedly tarnished with that ludicrous phrase ‘guilty pleasure’.
Maybe it was the outfits. Maybe it was the videos. Maybe it was because they weren’t British or American. It certainly wasn’t the songs – mini masterpieces of pop perfection shot through with subtlety and sadness.
The idea that such a glorious band (and catalogue) ever needed reassessing or rehabilitating is a nonsense, of course, but, there’s no denying the shift in cultural appreciation that may well have started with a slight nudge from Erasure’s Abba-esque EP in 1992, followed by the battering ram of ABBA Gold that same year – the greatest hits compilation went on to sell over 30 million copies worldwide, all guilt-free.
There was still room for a few misreads, however, such as the one about ABBA starting off as shiny but shallow before, worn down by life, divorce, fame, pressure and much else, becoming more nuanced, more interesting, more Fleetwood Mac.
Andersson’s not buying it. ABBA were always pretty melancholy, he asserts. And he has a point. The chorus of first single, Waterloo bounces along deceivingly:
I was defeated you won the war/Promise to love you forever more/Couldn’t escape if I wanted to/Knowing my fate is to be with you/Finally facing my Waterloo.
Not exactly the most upbeat start to a relationship, or a career. I mean, if they were your wedding vows…
And SOS? Literally a cry for help! Mind you, no one believed John Lennon when he made an equally stark statement whilst apparently living the dream, either.
MBW meets Andersson not long after the release of last year’s Piano album, featuring new versions of songs from all stages of his career.
The idea, he says, was to see if they still worked, when stripped bare, returned to the state in which they entered the world, one man teasing chords and melodies from a piano.
Guess what, they do. The back to basics test is one that has proved the mettle of great songs throughout the years, so it’s no surprise it is passed with ease time and time again by truly one of the world’s greatest songwriters.
WHICH SONGWRITERS INFLUENCED AND INSPIRED YOU AS A YOUNG MAN?
The first record I bought was Elvis Presley’s Jailhouse Rock – and the B-side, Treat Me Nice, which has a nice piano introduction. But I wasn’t aware that someone was writing these songs, someone who wasn’t Elvis.
I never thought much about the process of song writing until The Beatles. Because all of a sudden, here was a band and they were writing their own music. Before them, you needed a band and you needed a songwriter; they didn’t need anyone else.
AT THAT STAGE, DID YOU HAVE MUSICAL AMBITIONS?
Not really, I was playing my piano and I got asked to join a band when I was maybe 15, and then another band, and then a band called The Hepstars asked me to join them in about 1964. So I quit school to join them.
WERE THEY ALREADY SUCCESSFUL THEN?
They weren’t; not until I joined [laughs]. We recorded a few covers and they were all top 5 in the [Swedish] charts, it was overnight. It was rock n roll, we played Chuck Berry, we played Eddie Cochran, we played Rolling Stones – we were almost a punk band, really.
WERE YOU WRITING AT THIS STAGE?
Not at first, no. But, like I say, the Beatles were around, so I saw what could be done and I decided to try. The first song I wrote was called No Response – not good. I didn’t know what I was doing, it was sort of this stompy thing, I’m not sure what it was. But I played it to the band, they liked it, we recorded it and we had a minor hit.
The second song I wrote, I was sitting at a piano in a hotel in Norway in the middle of the night and I wrote this song called Sunny Girl, which is not a rock song at all, it’s more like a minuet. I don’t know why I did that or where that came from, but I connected to what I was doing for the first time. It talked back to me and I could fee in my body that this is good stuff – even though it’s me, it’s good!
It was very different for us, a very noisy band, this was sweet and slow, but we recorded it and it went to No.1.
I remember thinking, if I can write one good song, I can probably write two. And if I can write two, I can probably write three. There and then I knew what I was going to do in the future, I was going to concentrate on writing songs, songs that I was actually connected to.
DID YOU CARRY ON WRITING SONGS FOR THE BAND?
I did, but they were not so good, not really. We thought they were good at the time, but not really. Once the Hepstars quit, I wasn’t really sure what I was going to do, but I had already met Bjorn [Ulvaeus] on the road – 5th June, 1966 [Ulvaeus was touring with his own band, The Hootenany singers].
We were strumming guitars, playing Beatles songs. I knew he was writing, he knew I was writing, and we said, maybe we should do something together some day.
Initially we wrote songs for other Swedish singers and we were fairly successful. And then we wrote 10 or 12 songs together for an album that we recorded, as Benny and Bjorn, called Lycka, which means Happiness – and we thought that wasn’t too bad.
By now, he had met Agnetha [Faltskog] and I had met Frieda [Lyngstad], and on one song, called Hello Old Man, we thought maybe it needed some backing vocals. So the girls came in and sang and we straight away thought, ‘Oh, this is what it should sound like.’
We ended up touring, the four of us, as a cabaret band, playing while people were eating and drinking – only doing covers. It was so fucking embarrassing. But in the middle of the set, we would sing a 10-minute medley of songs from that record, and that was the only bit we felt good about. That was the bit we liked, never mind about the audience, we knew that we liked those 10 minutes.
So Bjorn and I decided we wanted to write pop songs, ourselves, in English and try and get over the Swedish border – and the girls should sing; we shouldn’t.
But we were asking ourselves, How can we make people outside Sweden know we exist? Which is why we entered the Eurovision Song Contest. We wrote a song called Ring Ring, which came third in the Swedish competition. But we didn’t give up.
Next year we wrote Waterloo, we won the Swedish competition and we ended up winning in Brighton in 1974.
DID YOU KNOW IT WAS GOING TO WIN?
No…. Well, actually I had a £20 bet on it, in Brighton, at 20/1. There were some good songs, but I did think ours was better.
I was standing there, and I’m good at mental arithmetic, so I knew exactly the moment where we would win even if we got no more votes, and I told the others, “That’s it, we’ve done it.”
DID YOU AND BJORN ALWAYS WRITE TOGETHER, PHYSICALLY TOGETHER, IN THE SAME ROOM, RIGHT FROM THOSE EARLY DAYS, OR DID YOU BRING EACH OTHER IDEAS?
We were together most of the time. We would sit together, I’d play piano, he’d play guitar and we would hum along with Swedish nonsense or rubbish English – and all of a sudden, something would pop up.
We always said we both must feel the same. It would happen many times: I would say this is good stuff Bjorn, and he would say, No, I don’t think so.
I’d try again the next day: still no. I would work on it and sometimes win him round, but we always had to agree; we had to agree, with every ABBA song, that this was as good as we could get. If someone said no, it could be better, then we just kept working.
WHERE WAS THE LINE OF DEMARCATION BETWEEN MUSIC AND LYRICS?
I only ever wrote one or two lyrics, I hated it. And I was really bad at it. He was like that [snaps fingers], he could write a brilliant lyric in a minute, he still can.
BUT YOU SET THE TONE AND LEAD THE WAY MUSICALLY?
Probably, yes – well, piano is louder than guitar [laughs].
SOMEONE ONCE SAID THAT YOU NEVER WROTE ALBUMS, YOU JUST WROTE POTENTIAL SINGLES AND COLLECTED THEM ON ONE RECORD…
Well, sort of. What is true is that you start with thin air, and then, somehow, you write a song. And if that song is SOS, then, when you’re back to thin air, the next song must be anything but SOS, or anything like SOS.
DO YOU THINK THAT THE SUBTLETY AND THE MELANCHOLY OF YOUR SONGS IN THOSE EARLY DAYS WAS MISSED, INITIALLY, OR PERHAPS RATHER SNOBBISHLY OVERLOOKED?
Maybe, yes.
AND DID THAT ANNOY YOU?
No, not at all. Life was good. You do everything the best you can. We write it as best we can, and then we try and record it as best we can and we try and make it match the vision that we had for it. So, let’s say we recorded 100 ABBA songs: I’d say 20 weren’t as good as we dreamed of, 60 came out okay, and 20 were actually better than we dreamed of.
And I think those 20, or whatever the number is, were good enough, and came over a period long enough, for us not to be neglected. Because we were there for such a long time – and did good, I think.
PEOPLE ALSO SAY THAT ABBA’S SONGS BECAME MORE REFLECTIVE OVER THE YEARS BECAUSE THEY WERE INFLUENCED BY THE BREAK UP OF YOUR RELATIONSHIP WITH FRIDA AND BJORN’S WITH AGNETHA. DO YOU THINK THAT IS OVERPLAYED?
I think so, I think the melancholy was there from day one, there is a strain of melancholy through all that work. It is dressed up as pop, but it was never just pop.
WHICH SONGS ARE YOU PROUDEST OF IN THAT ABBA CATALOGUE?
I’d say The Winner Takes It All is good. I’d say Knowing Me Knowing You is a great recording.
I think Take A Chance On Me is a good recording. Dancing Queen is okay. Fernando is okay.
HOW CRAZY WAS THE HEIGHT OF ABBA’S FAME FOR YOU FOUR?
Not too bad. We were living in Stockholm, ordinary lives, with families and dogs. We didn’t tour much.
Altogether, over the 10 years, we did maybe 60 or 70 days on the road, because we knew, Bjorn and I knew, that we needed time to write. It takes so long, to sit and wait it out, until it happens.
ONCE THE HITS WERE COMING THICK AND FAST AND YOU WERE SELLING AN AWFUL LOT OF RECORDS, DID YOU AND BJORN FEEL THE PRESSURE TO DELIVER THE NEXT ONE, AND THE NEXT ONE…
No, we were confident, we didn’t let ourselves be pushed by anyone –because what can they do? We’ll work and when there are two songs left to write for an album, you can set a release date, we can do that, and maybe that’s a little pressure, but that was our decision.
When we did the album Super Trouper, we actually needed just one more song and time was running out, so we stayed in the studio overnight and we wrote the song, Super Trouper, there on the spot. That’s never happened before or since!
AT THE HEIGHT OF YOUR FAME, OF COURSE, PUNK CAME ALONG AND DECIDED EVERYTHING THAT HAD GONE BEFORE, INCLUDING YOU, WAS CRAP.
That’s a good attitude! I like that. I wasn’t that keen on the punk music, but that’s a good attitude and in hindsight there was some fun stuff in there as well.
BUT THEN, ONE OF THE MOST FAMOUS PUNK TRACKS OF ALL TIME, PRETTY VACANT, IS FAMOUSLY STOLEN FROM ABBA.
Is it?!
YEAH, GLENN MATLOCK, WHO WROTE IT HAS CONFESSED THAT THE MAIN RIFF IS LIFTED STRAIGHT FROM SOS.
Ah, good, well he was very welcome!
WHEN YOU BROKE UP, WAS THERE A SENSE OF RELIEF AT ALL?
I don’t know, we just felt, and had maybe felt for some time, perhaps it’s time to try something else.
ALL FOUR OF YOU FELT THAT?
No, me and Bjorn, maybe me more than Bjorn, but he agreed with me. And we both thought, wouldn’t it be nice to write for the theatre? Then, of course, Tim Rice showed up out of the blue and said I have these ideas: one about King Saul and one about chess. Chess – there can’t be a more boring subject for a musical, let’s do that one.
So we said to the girls, Let’s take some time off. We think it will take us maybe two years to write this, and then we’ll see what happens.
But it took more than two years, it took four years until we actually made it to the West End. And then coming back and saying [claps hands], Right girls, shall we continue? It wasn’t on the map any more.
THAT’S RIGHT, YOU NEVER ACTUALLY ANNOUNCED YOU WERE SPLITTING UP, DID YOU?
Not at all, no. We took a break; we’re still on a break.
WHAT WOULD YOU SAY YOU ARE, A PERFORMER OR A SONGWRITER?
Oh I am not a performer, I’m a songwriter.
DO YOU ENJOY THE PERFORMANCE ASPECT AT ALL?
What I enjoy is playing with other musicians, that’s the most joyful thing you can do in life. I sit on my own, in my room, trying to write music, and that is great, I enjoy going to work every day – but it’s sort of lonely.
So that’s why I formed my band [The Benny Andersson orkester: six top five albums in Sweden since 2001, with Bjorn on co-writing duties], to have friends and other musicians to play with.
DO YOU WRITE EVERY DAY?
Yes, every day, I at least sit down and try. Most of the time it won’t happen, but if I’m not there it definitely won’t happen. I just wish I could come to terms with what it is.
YOU MEAN WHY IT DOESN’T HAPPEN?
No, that’s easy to understand! But why, all of a sudden [clicks figures]. Why, after three weeks of playing rubbish do I suddenly have eight bars coming out and talking to me, like it was in the hotel in Norway in 1966? If that doesn’t happen, nothing will happen – but what is it?
If I knew what it was I would go straight there at Monday morning, but it doesn’t work like that. Maybe it’s the same for everyone who creates, every painter, every writer, you need to sit there, you need to keep going, you need to wait for ‘it’ to happen.
It sort of feels like someone all of a sudden feels sorry for you: look at him sitting there at his piano, getting nowhere, let’s send him eight bars today.
WHO ARE YOUR FAVOURITE SONGWRITERS FROM ANY ERA?
Well if we extend it to include composers, it is Johan Sebastian Bach at number one – and then comes nothing for a long time. Then people like Richard Rodgers, Irving Berlin, Lennon and McCartney, of course, Brian Wilson, one of my heroes, Ray Davies, Tony Hatch. I won’t be able to remember all the names. And I like the work of [fellow Swede] Max Martin, he knows what he’s doing.
But, so many songs are now written by committee and I don’t understand how that works, because for me a song starts with melody combined with chords. I arrange the song, with bass and drums, after the song is finished, not the other way round. If I start with the drums and the bass and then add some chords, randomly, and then try to write a melody… I don’t know how that works, I don’t get it.
What that lacks, I think, is a ‘sender’. If someone likes my music, that’s me, it’s me sending it to you. If there are seven people behind it, are they all honest? Do they all mean it?
IT MUST BE STRANGE FOR YOU, HAVING FELT YOU WERE IN A BACKWATER IN SWEDEN 40 YEARS AGO, TO SWEDEN NOW BEING ONE OF THE CENTRES OF THE POP UNIVERSE – AND HOME TO SPOTIFY. WHAT DO YOU THINK OF THE WAY THEY TREAT SONGWRITERS, FINANCIALLY AND GENERALLY?
Well, financially, it’s better than nothing; it’s better than it being downloaded for free, so the idea’s good.
What they could do is, at the moment, when you click on a song, you see it’s Katy Perry and you see the title, but there should be another button that you click on to see the songwriters, the musicians, the producers, etc. get some information.
Songwriters should be credited for their work.
HOW TIRED DO YOU GET OF BEING ASKED THE ABBA QUESTION?
I don’t get tired of it, it’s just that the answer’s no [laughs].
BUT THERE IS THIS DIGITAL PROJECT, ISN’T THERE, WITH SIMON FULLER?
Yes, and it will be digital but it will be live. If we were going out again for real, we would do everything to make that a real event, we would not try to save any money in any corner, and that is what is going to happen here – but we’re not going to be there. We will be there in digital form, as holograms or in the Augmented Reality world. We won’t be there, but you will think we are there.
AND YOU AND BJORN ARE CREATIVE DIRECTORS, CHOOSING SET LISTS, DECIDING ON HOW EVERYTHING WILL LOOK?
Yes, absolutely, we’ve been working on it for a year already. It will be another year and a half before we can open – April 2019, I think. But only if it’s good. If it’s not good we won’t do it at all and everyone knows this, including Simon Fuller.
HOW OFTEN ARE THE FOUR OF YOU IN THE SAME ROOM THESE DAYS?
About this? A couple of times, and before that, yeah, we meet occasionally.
AND IT’S ALL GOOD?
It’s all good, it has always been all good.
AND ON THAT FIRST NIGHT, IN A CONCERT HALL, WILL ALL FOUR OF YOU BE THERE, WATCHING AN ABBA CONCERT TOGETHER?
I think so. I can only speak for myself, but I think so.
AMRA is the first of its kind — a global digital music collection society, built on technology and trust. AMRA is designed to maximize value for songwriters and publishers in today’s digital age, while providing the highest level of transparency and efficiency.Music Business Worldwide
https://www.musicbusinessworldwide.com/every-songwriter-needs-to-sit-there-keep-going-and-wait-for-it-to-happen/
BW’s World’s Greatest Songwriters series celebrates the pop composers behind the globe’s biggest hits. This month, we talk to Benny Andersson, the founding member of ABBA who co-wrote the Swedish band’s timeless hits. The World’s Greatest Songwriters is supported by AMRA – the global digital music collection society which strives to maximize value for songwriters and publishers in the digital age.
Benny Andersson is confident that ABBA will be back in concert halls, together, some time this year. Sadly, it will most likely be as guests at the opening night of their own show.
That intriguing/baffling prospect will (hopefully) be made possible by the VR/digital ‘experience’ currently being worked on by Simon Fuller’s XIX Entertainment and Universal Music, with Andersson and his fellow band members as creative directors.
It will be the latest project/product to make the Swedish band even more successful than they were when they were together – a remarkable achievement made possible by, amongst other things, 1992’s ABBA Gold compilation and Mamma Mia, the eighth longest-running musical on Broadway and the West End, and the most successful British musical film of all time.
The band’s afterlife as a widely adored commercial juggernaut didn’t always look so assured – or even especially likely.
For a long time after their breakup (which was never actually announced; “we’re still on a break”, Andersson jokily insists), their legacy was wrongheadedly tarnished with that ludicrous phrase ‘guilty pleasure’.
Maybe it was the outfits. Maybe it was the videos. Maybe it was because they weren’t British or American. It certainly wasn’t the songs – mini masterpieces of pop perfection shot through with subtlety and sadness.
The idea that such a glorious band (and catalogue) ever needed reassessing or rehabilitating is a nonsense, of course, but, there’s no denying the shift in cultural appreciation that may well have started with a slight nudge from Erasure’s Abba-esque EP in 1992, followed by the battering ram of ABBA Gold that same year – the greatest hits compilation went on to sell over 30 million copies worldwide, all guilt-free.
There was still room for a few misreads, however, such as the one about ABBA starting off as shiny but shallow before, worn down by life, divorce, fame, pressure and much else, becoming more nuanced, more interesting, more Fleetwood Mac.
Andersson’s not buying it. ABBA were always pretty melancholy, he asserts. And he has a point. The chorus of first single, Waterloo bounces along deceivingly:
I was defeated you won the war/Promise to love you forever more/Couldn’t escape if I wanted to/Knowing my fate is to be with you/Finally facing my Waterloo.
Not exactly the most upbeat start to a relationship, or a career. I mean, if they were your wedding vows…
And SOS? Literally a cry for help! Mind you, no one believed John Lennon when he made an equally stark statement whilst apparently living the dream, either.
MBW meets Andersson not long after the release of last year’s Piano album, featuring new versions of songs from all stages of his career.
The idea, he says, was to see if they still worked, when stripped bare, returned to the state in which they entered the world, one man teasing chords and melodies from a piano.
Guess what, they do. The back to basics test is one that has proved the mettle of great songs throughout the years, so it’s no surprise it is passed with ease time and time again by truly one of the world’s greatest songwriters.
WHICH SONGWRITERS INFLUENCED AND INSPIRED YOU AS A YOUNG MAN?
The first record I bought was Elvis Presley’s Jailhouse Rock – and the B-side, Treat Me Nice, which has a nice piano introduction. But I wasn’t aware that someone was writing these songs, someone who wasn’t Elvis.
I never thought much about the process of song writing until The Beatles. Because all of a sudden, here was a band and they were writing their own music. Before them, you needed a band and you needed a songwriter; they didn’t need anyone else.
AT THAT STAGE, DID YOU HAVE MUSICAL AMBITIONS?
Not really, I was playing my piano and I got asked to join a band when I was maybe 15, and then another band, and then a band called The Hepstars asked me to join them in about 1964. So I quit school to join them.
WERE THEY ALREADY SUCCESSFUL THEN?
They weren’t; not until I joined [laughs]. We recorded a few covers and they were all top 5 in the [Swedish] charts, it was overnight. It was rock n roll, we played Chuck Berry, we played Eddie Cochran, we played Rolling Stones – we were almost a punk band, really.
WERE YOU WRITING AT THIS STAGE?
Not at first, no. But, like I say, the Beatles were around, so I saw what could be done and I decided to try. The first song I wrote was called No Response – not good. I didn’t know what I was doing, it was sort of this stompy thing, I’m not sure what it was. But I played it to the band, they liked it, we recorded it and we had a minor hit.
The second song I wrote, I was sitting at a piano in a hotel in Norway in the middle of the night and I wrote this song called Sunny Girl, which is not a rock song at all, it’s more like a minuet. I don’t know why I did that or where that came from, but I connected to what I was doing for the first time. It talked back to me and I could fee in my body that this is good stuff – even though it’s me, it’s good!
It was very different for us, a very noisy band, this was sweet and slow, but we recorded it and it went to No.1.
I remember thinking, if I can write one good song, I can probably write two. And if I can write two, I can probably write three. There and then I knew what I was going to do in the future, I was going to concentrate on writing songs, songs that I was actually connected to.
DID YOU CARRY ON WRITING SONGS FOR THE BAND?
I did, but they were not so good, not really. We thought they were good at the time, but not really. Once the Hepstars quit, I wasn’t really sure what I was going to do, but I had already met Bjorn [Ulvaeus] on the road – 5th June, 1966 [Ulvaeus was touring with his own band, The Hootenany singers].
We were strumming guitars, playing Beatles songs. I knew he was writing, he knew I was writing, and we said, maybe we should do something together some day.
Initially we wrote songs for other Swedish singers and we were fairly successful. And then we wrote 10 or 12 songs together for an album that we recorded, as Benny and Bjorn, called Lycka, which means Happiness – and we thought that wasn’t too bad.
By now, he had met Agnetha [Faltskog] and I had met Frieda [Lyngstad], and on one song, called Hello Old Man, we thought maybe it needed some backing vocals. So the girls came in and sang and we straight away thought, ‘Oh, this is what it should sound like.’
We ended up touring, the four of us, as a cabaret band, playing while people were eating and drinking – only doing covers. It was so fucking embarrassing. But in the middle of the set, we would sing a 10-minute medley of songs from that record, and that was the only bit we felt good about. That was the bit we liked, never mind about the audience, we knew that we liked those 10 minutes.
So Bjorn and I decided we wanted to write pop songs, ourselves, in English and try and get over the Swedish border – and the girls should sing; we shouldn’t.
But we were asking ourselves, How can we make people outside Sweden know we exist? Which is why we entered the Eurovision Song Contest. We wrote a song called Ring Ring, which came third in the Swedish competition. But we didn’t give up.
Next year we wrote Waterloo, we won the Swedish competition and we ended up winning in Brighton in 1974.
DID YOU KNOW IT WAS GOING TO WIN?
No…. Well, actually I had a £20 bet on it, in Brighton, at 20/1. There were some good songs, but I did think ours was better.
I was standing there, and I’m good at mental arithmetic, so I knew exactly the moment where we would win even if we got no more votes, and I told the others, “That’s it, we’ve done it.”
DID YOU AND BJORN ALWAYS WRITE TOGETHER, PHYSICALLY TOGETHER, IN THE SAME ROOM, RIGHT FROM THOSE EARLY DAYS, OR DID YOU BRING EACH OTHER IDEAS?
We were together most of the time. We would sit together, I’d play piano, he’d play guitar and we would hum along with Swedish nonsense or rubbish English – and all of a sudden, something would pop up.
We always said we both must feel the same. It would happen many times: I would say this is good stuff Bjorn, and he would say, No, I don’t think so.
I’d try again the next day: still no. I would work on it and sometimes win him round, but we always had to agree; we had to agree, with every ABBA song, that this was as good as we could get. If someone said no, it could be better, then we just kept working.
WHERE WAS THE LINE OF DEMARCATION BETWEEN MUSIC AND LYRICS?
I only ever wrote one or two lyrics, I hated it. And I was really bad at it. He was like that [snaps fingers], he could write a brilliant lyric in a minute, he still can.
BUT YOU SET THE TONE AND LEAD THE WAY MUSICALLY?
Probably, yes – well, piano is louder than guitar [laughs].
SOMEONE ONCE SAID THAT YOU NEVER WROTE ALBUMS, YOU JUST WROTE POTENTIAL SINGLES AND COLLECTED THEM ON ONE RECORD…
Well, sort of. What is true is that you start with thin air, and then, somehow, you write a song. And if that song is SOS, then, when you’re back to thin air, the next song must be anything but SOS, or anything like SOS.
DO YOU THINK THAT THE SUBTLETY AND THE MELANCHOLY OF YOUR SONGS IN THOSE EARLY DAYS WAS MISSED, INITIALLY, OR PERHAPS RATHER SNOBBISHLY OVERLOOKED?
Maybe, yes.
AND DID THAT ANNOY YOU?
No, not at all. Life was good. You do everything the best you can. We write it as best we can, and then we try and record it as best we can and we try and make it match the vision that we had for it. So, let’s say we recorded 100 ABBA songs: I’d say 20 weren’t as good as we dreamed of, 60 came out okay, and 20 were actually better than we dreamed of.
And I think those 20, or whatever the number is, were good enough, and came over a period long enough, for us not to be neglected. Because we were there for such a long time – and did good, I think.
PEOPLE ALSO SAY THAT ABBA’S SONGS BECAME MORE REFLECTIVE OVER THE YEARS BECAUSE THEY WERE INFLUENCED BY THE BREAK UP OF YOUR RELATIONSHIP WITH FRIDA AND BJORN’S WITH AGNETHA. DO YOU THINK THAT IS OVERPLAYED?
I think so, I think the melancholy was there from day one, there is a strain of melancholy through all that work. It is dressed up as pop, but it was never just pop.
WHICH SONGS ARE YOU PROUDEST OF IN THAT ABBA CATALOGUE?
I’d say The Winner Takes It All is good. I’d say Knowing Me Knowing You is a great recording.
I think Take A Chance On Me is a good recording. Dancing Queen is okay. Fernando is okay.
HOW CRAZY WAS THE HEIGHT OF ABBA’S FAME FOR YOU FOUR?
Not too bad. We were living in Stockholm, ordinary lives, with families and dogs. We didn’t tour much.
Altogether, over the 10 years, we did maybe 60 or 70 days on the road, because we knew, Bjorn and I knew, that we needed time to write. It takes so long, to sit and wait it out, until it happens.
ONCE THE HITS WERE COMING THICK AND FAST AND YOU WERE SELLING AN AWFUL LOT OF RECORDS, DID YOU AND BJORN FEEL THE PRESSURE TO DELIVER THE NEXT ONE, AND THE NEXT ONE…
No, we were confident, we didn’t let ourselves be pushed by anyone –because what can they do? We’ll work and when there are two songs left to write for an album, you can set a release date, we can do that, and maybe that’s a little pressure, but that was our decision.
When we did the album Super Trouper, we actually needed just one more song and time was running out, so we stayed in the studio overnight and we wrote the song, Super Trouper, there on the spot. That’s never happened before or since!
AT THE HEIGHT OF YOUR FAME, OF COURSE, PUNK CAME ALONG AND DECIDED EVERYTHING THAT HAD GONE BEFORE, INCLUDING YOU, WAS CRAP.
That’s a good attitude! I like that. I wasn’t that keen on the punk music, but that’s a good attitude and in hindsight there was some fun stuff in there as well.
BUT THEN, ONE OF THE MOST FAMOUS PUNK TRACKS OF ALL TIME, PRETTY VACANT, IS FAMOUSLY STOLEN FROM ABBA.
Is it?!
YEAH, GLENN MATLOCK, WHO WROTE IT HAS CONFESSED THAT THE MAIN RIFF IS LIFTED STRAIGHT FROM SOS.
Ah, good, well he was very welcome!
WHEN YOU BROKE UP, WAS THERE A SENSE OF RELIEF AT ALL?
I don’t know, we just felt, and had maybe felt for some time, perhaps it’s time to try something else.
ALL FOUR OF YOU FELT THAT?
No, me and Bjorn, maybe me more than Bjorn, but he agreed with me. And we both thought, wouldn’t it be nice to write for the theatre? Then, of course, Tim Rice showed up out of the blue and said I have these ideas: one about King Saul and one about chess. Chess – there can’t be a more boring subject for a musical, let’s do that one.
So we said to the girls, Let’s take some time off. We think it will take us maybe two years to write this, and then we’ll see what happens.
But it took more than two years, it took four years until we actually made it to the West End. And then coming back and saying [claps hands], Right girls, shall we continue? It wasn’t on the map any more.
THAT’S RIGHT, YOU NEVER ACTUALLY ANNOUNCED YOU WERE SPLITTING UP, DID YOU?
Not at all, no. We took a break; we’re still on a break.
WHAT WOULD YOU SAY YOU ARE, A PERFORMER OR A SONGWRITER?
Oh I am not a performer, I’m a songwriter.
DO YOU ENJOY THE PERFORMANCE ASPECT AT ALL?
What I enjoy is playing with other musicians, that’s the most joyful thing you can do in life. I sit on my own, in my room, trying to write music, and that is great, I enjoy going to work every day – but it’s sort of lonely.
So that’s why I formed my band [The Benny Andersson orkester: six top five albums in Sweden since 2001, with Bjorn on co-writing duties], to have friends and other musicians to play with.
DO YOU WRITE EVERY DAY?
Yes, every day, I at least sit down and try. Most of the time it won’t happen, but if I’m not there it definitely won’t happen. I just wish I could come to terms with what it is.
YOU MEAN WHY IT DOESN’T HAPPEN?
No, that’s easy to understand! But why, all of a sudden [clicks figures]. Why, after three weeks of playing rubbish do I suddenly have eight bars coming out and talking to me, like it was in the hotel in Norway in 1966? If that doesn’t happen, nothing will happen – but what is it?
If I knew what it was I would go straight there at Monday morning, but it doesn’t work like that. Maybe it’s the same for everyone who creates, every painter, every writer, you need to sit there, you need to keep going, you need to wait for ‘it’ to happen.
It sort of feels like someone all of a sudden feels sorry for you: look at him sitting there at his piano, getting nowhere, let’s send him eight bars today.
WHO ARE YOUR FAVOURITE SONGWRITERS FROM ANY ERA?
Well if we extend it to include composers, it is Johan Sebastian Bach at number one – and then comes nothing for a long time. Then people like Richard Rodgers, Irving Berlin, Lennon and McCartney, of course, Brian Wilson, one of my heroes, Ray Davies, Tony Hatch. I won’t be able to remember all the names. And I like the work of [fellow Swede] Max Martin, he knows what he’s doing.
But, so many songs are now written by committee and I don’t understand how that works, because for me a song starts with melody combined with chords. I arrange the song, with bass and drums, after the song is finished, not the other way round. If I start with the drums and the bass and then add some chords, randomly, and then try to write a melody… I don’t know how that works, I don’t get it.
What that lacks, I think, is a ‘sender’. If someone likes my music, that’s me, it’s me sending it to you. If there are seven people behind it, are they all honest? Do they all mean it?
IT MUST BE STRANGE FOR YOU, HAVING FELT YOU WERE IN A BACKWATER IN SWEDEN 40 YEARS AGO, TO SWEDEN NOW BEING ONE OF THE CENTRES OF THE POP UNIVERSE – AND HOME TO SPOTIFY. WHAT DO YOU THINK OF THE WAY THEY TREAT SONGWRITERS, FINANCIALLY AND GENERALLY?
Well, financially, it’s better than nothing; it’s better than it being downloaded for free, so the idea’s good.
What they could do is, at the moment, when you click on a song, you see it’s Katy Perry and you see the title, but there should be another button that you click on to see the songwriters, the musicians, the producers, etc. get some information.
Songwriters should be credited for their work.
HOW TIRED DO YOU GET OF BEING ASKED THE ABBA QUESTION?
I don’t get tired of it, it’s just that the answer’s no [laughs].
BUT THERE IS THIS DIGITAL PROJECT, ISN’T THERE, WITH SIMON FULLER?
Yes, and it will be digital but it will be live. If we were going out again for real, we would do everything to make that a real event, we would not try to save any money in any corner, and that is what is going to happen here – but we’re not going to be there. We will be there in digital form, as holograms or in the Augmented Reality world. We won’t be there, but you will think we are there.
AND YOU AND BJORN ARE CREATIVE DIRECTORS, CHOOSING SET LISTS, DECIDING ON HOW EVERYTHING WILL LOOK?
Yes, absolutely, we’ve been working on it for a year already. It will be another year and a half before we can open – April 2019, I think. But only if it’s good. If it’s not good we won’t do it at all and everyone knows this, including Simon Fuller.
HOW OFTEN ARE THE FOUR OF YOU IN THE SAME ROOM THESE DAYS?
About this? A couple of times, and before that, yeah, we meet occasionally.
AND IT’S ALL GOOD?
It’s all good, it has always been all good.
AND ON THAT FIRST NIGHT, IN A CONCERT HALL, WILL ALL FOUR OF YOU BE THERE, WATCHING AN ABBA CONCERT TOGETHER?
I think so. I can only speak for myself, but I think so.
AMRA is the first of its kind — a global digital music collection society, built on technology and trust. AMRA is designed to maximize value for songwriters and publishers in today’s digital age, while providing the highest level of transparency and efficiency.Music Business Worldwide
https://www.musicbusinessworldwide.com/every-songwriter-needs-to-sit-there-keep-going-and-wait-for-it-to-happen/
lunes, 11 de diciembre de 2017
Benny Andersson: “I have no idea why Abba’s music is still so popular”
Benny Andersson: “I have no idea why Abba’s music is still so popular”
Benny Andersson on Brexit, quitting drinking and becoming a father at 16
Interviews › Letter To My Younger SelfDecember 11, 2017
By Adrian Lobb@adey70
I was an ordinary 16-year-old with no real clue what to do with my life. I didn’t know that I should be a musician or a composer. I am a self-taught guy, but I could already find my way around the piano. Then I got this offer from a rock band, The Hep Stars, who had lost their organ player. So I just slipped into it. I would tell my younger self, just keep on doing what you are doing. You don’t have to worry so much. Take it as it comes and everything will sort itself out.
The early 1960s was a great time to turn 16. I was listening to all the music from the UK. The Beatles, The Stones, The Kinks, The Who – those were the days! The Beach Boys could make such good recordings as well. Brian Wilson is one of my heroes, but it was definitely Lennon and McCartney who inspired me to write music. I was 19 when I wrote my first No 1. It was called Funny Girl. I still think it is a good song. Rubbish lyric but good melody. I thought maybe this is something I should spend my life trying to do. I haven’t had a reason to regret that yet.
My parents thought I needed a real job. In the 1960s, being in a rock band was not considered a real job. We were the biggest band in Sweden from 1965 to 1969 but they’d still say: ‘What are you going to do after The Hep Stars?’ There were a couple of years before Abba where all four of us needed to work to put food on the table and pay the rent. And I come from circumstances where we didn’t have much money in my family. So music has been good to me, but I know what it’s like to struggle.
Benny Andersson and his son Ludvig in 2014
Benny Andersson and his son Ludvig
I was very young when I became a father [he was 16 when son Peter was born]. Even if I thought I was a mature 16-year-old and was ahead of my friends at school, it wasn’t an ideal situation. It wasn’t great when I was out touring. I regret that. But it works now and has done for many years. Now my son is 53 and my daughter is 51. They say, ‘We are happy you did what you did. Because it means being able to live a decent life’. They don’t complain, but I don’t know. My younger son [Ludvig] is 35 and I was with him the whole time he was growing up. I loved being hands on. We do everything together. Now we are working on the next Mamma Mia! movie. My wife gets envious because she doesn’t see him as much as I do.
Abba came together organically. Björn met Agnetha and got engaged and at almost the same time I met Frida. They were solo artists, I had my band and Björn had his. Then Björn and I made a record called Lycka, which means ‘happiness’. For one song we asked our wives to come in for backing vocals and all of a sudden, wow. They sound good, we don’t! Björn said we should try to write pop music and sing in English. That was 1972 and we wrote People Need Love, which they do. It became a hit. After that, to make people realise us guys from the North Pole exist, we decided to enter the Eurovision Song Contest. All of a sudden, we had an audience that was not just in Sweden. That felt really good.
I have known Björn for 51 years and it is like having a brother. That friendship has been very important. We still talk every week. We are not very much alike. I am who I am, he is who he is, which is one of the reasons we are still such good friends. Relations within Abba have always been good, we are all good friends. We have met through the years to talk about things. We are good. Absolutely.
If you drink too much, too often, for too long, you get into trouble. I decided 16 years ago that I have to give it up. And I think it is probably the best decision I have made in my life. We wouldn’t be talking now. All of a sudden, you are fighting fit every hour of the day. It is the best thing I have done.
None of us thought when we quite in 1982 that our music would still be around 35 years later
I was never political as a teenager, but I am now. That comes with age. You realise everything is important. I am engaged, I have opinions and support people who share my opinions. I think The Big Issue is a great initiative, for example. We have street papers in Sweden as well. Top of my list is gender equality [Andersson has donated to the Feminist Initiative Party]. But it is pretty messy today with Brexit, Catalonia and Donald Trump at the wheel in America. The UK leaving the EU is like losing a friend. It is like your friend turning around and saying: “I don’t like you any more.” It feels bad for us. But let’s wait and see if it actually happens.
I don’t understand why Abba’s music is still so popular. I should hope it has to do with the quality of the songs. We were really thorough. None of us would have thought when we quit in 1982 that our music would still be around 35 years on but there is still as much life in the records as there was then. We were lucky. The music was kept alive by Muriel’s Wedding, which was a really good film. Then Erasure recorded a few tracks and had a big success. Then Abba Gold was released. And there must be millions of kids out there that don’t know about Abba but know the songs from Mamma Mia! There are a lot of things that this young guy could have a reason to look forward to. I am very proud of what we achieved with Abba, the music of Chess and we also wrote a musical in Sweden called Kristina, about Swedish immigration to North America in the 19th century. That was a huge success here – it is more of an opera really.
ABBA
Ending Abba didn’t feel any different, I just kept on doing what I liked to do. It felt good. I wanted to try to write music for the theatre and then Tim Rice showed up with an idea for a musical about chess. I said that was boring enough to get our teeth into! I formed a little band because I wanted to go back to my roots in Swedish folk music. We are now a 16-piece band, Benny Anderssons Orkester. We tour every two years, bring a dancefloor and play for four hours. I still get the buzz.
Benny Andersson’s new album Piano is out on Deutsche Grammophon
https://www.bigissue.com/interviews/letter-to-my-younger-self/benny-andersson-i-no-idea-abbas-music-still-popular/
ABBA's Benny Andersson remembers the song that sparked his love for piano
Monday December 11, 2017
ABBA's Benny Andersson remembers the song that sparked his love for piano
Audio: http://www.cbc.ca/radio/popup/audio/listen.html?autoPlay=true&mediaIds=1113857091967
ABBA's Benny Andersson remembers the song that sparked his love for piano
What might a Quentin Tarantino R-rated Star Trek film look like?
A brief history of lip syncing
Actress Shohreh Aghdashloo on playing her most powerful role yet
ABBA, Angel Olsen and more: music from today's episode
FULL EPISODE
You may know Benny Andersson as a member of pop music royalty. Once a part of the Swedish pop group ABBA, Andersson has gone from belting out "Dancing Queen" to writing and recording rock, orchestral and fiddle albums. ABBA broke up back in the '80s, but Andersson never stopped making music.
His latest album, Piano, is a collection of his past work, stripped down so all you hear is his beloved piano. It was hearing an Elvis Presley song that sparked his passion for the piano when he was young.
Today, Andersson joins Tom Power to talk about why it's important for him to keep creating and what it's like to reunite with ABBA after so many years.
http://www.cbc.ca/radio/q/monday-dec-11-2017-benny-andersson-shohreh-aghdashloo-and-more-1.4440006/abba-s-benny-andersson-remembers-the-song-that-sparked-his-love-for-piano-1.4440047
ABBA's Benny Andersson remembers the song that sparked his love for piano
Audio: http://www.cbc.ca/radio/popup/audio/listen.html?autoPlay=true&mediaIds=1113857091967
ABBA's Benny Andersson remembers the song that sparked his love for piano
What might a Quentin Tarantino R-rated Star Trek film look like?
A brief history of lip syncing
Actress Shohreh Aghdashloo on playing her most powerful role yet
ABBA, Angel Olsen and more: music from today's episode
FULL EPISODE
You may know Benny Andersson as a member of pop music royalty. Once a part of the Swedish pop group ABBA, Andersson has gone from belting out "Dancing Queen" to writing and recording rock, orchestral and fiddle albums. ABBA broke up back in the '80s, but Andersson never stopped making music.
His latest album, Piano, is a collection of his past work, stripped down so all you hear is his beloved piano. It was hearing an Elvis Presley song that sparked his passion for the piano when he was young.
Today, Andersson joins Tom Power to talk about why it's important for him to keep creating and what it's like to reunite with ABBA after so many years.
http://www.cbc.ca/radio/q/monday-dec-11-2017-benny-andersson-shohreh-aghdashloo-and-more-1.4440006/abba-s-benny-andersson-remembers-the-song-that-sparked-his-love-for-piano-1.4440047
sábado, 9 de diciembre de 2017
martes, 5 de diciembre de 2017
Benny habla de lo que significa ser padre a la edad de 16 años.
Knowing Me, Knowing EU: ABBA’s Benny Andersson reveals his Brexit sorrow
ABBA legend Benny Andersson says that Brexit is like 'losing a friend' – and he discusses what it was like becoming a father at the age of 16
Interviews › Letter To My Younger SelfDecember 5, 2017
By Adrian Lobb@adey70
Mamma Mia, here we go again! Just when we thought we’d heard every important opinion about Brexit, up pops ABBA legend Benny Andersson.
In this week’s Big Issue, Andersson says that the UK leaving the EU ‘is like losing a friend’.
“I was never political as a teenager, but I am now,” he says. “That comes with age. You realise everything is important.
Alan Partridge vs Malcolm Tucker: The Great Big Brexit Grudge Match
“I am engaged, I have opinions and support people who share my opinions. I think The Big Issue is a great initiative, for example. We have street papers in Sweden as well.
“It is pretty messy today with Brexit, Catalonia and Donald Trump at the wheel in America. The UK leaving the EU is like losing a friend. It is like your friend turning around and saying: ‘I don’t like you any more.’ It feels bad for us. But let’s wait and see if it actually happens.
In this week’s Letter To My Younger Self, the 70-year-old hitmaker also discusses becoming a father at the tender age of 16.
“Even if I thought I was a mature 16-year-old and was ahead of my friends at school, it wasn’t an ideal situation,” he says. “It wasn’t great when I was out touring. I regret that. But it works now and has done for many years.
Benny Andersson and his son Ludvig in 2014
Benny Andersson and his son Ludvig
“Now my son is 53 and my daughter is 51. They say, ‘We are happy you did what you did. Because it means being able to live a decent life.’ They don’t complain, but I don’t know. My younger son [Ludvig] is 35 and I was with him the whole time he was growing up. I loved being hands on.
“We do everything together. Now we are working on the next Mamma Mia! movie. My wife gets envious because she doesn’t see him as much as I do.
https://www.bigissue.com/interviews/letter-to-my-younger-self/knowing-me-knowing-eu-abba-benny-reveals-his-brexit-sorrow/
ABBA legend Benny Andersson says that Brexit is like 'losing a friend' – and he discusses what it was like becoming a father at the age of 16
Interviews › Letter To My Younger SelfDecember 5, 2017
By Adrian Lobb@adey70
Mamma Mia, here we go again! Just when we thought we’d heard every important opinion about Brexit, up pops ABBA legend Benny Andersson.
In this week’s Big Issue, Andersson says that the UK leaving the EU ‘is like losing a friend’.
“I was never political as a teenager, but I am now,” he says. “That comes with age. You realise everything is important.
Alan Partridge vs Malcolm Tucker: The Great Big Brexit Grudge Match
“I am engaged, I have opinions and support people who share my opinions. I think The Big Issue is a great initiative, for example. We have street papers in Sweden as well.
“It is pretty messy today with Brexit, Catalonia and Donald Trump at the wheel in America. The UK leaving the EU is like losing a friend. It is like your friend turning around and saying: ‘I don’t like you any more.’ It feels bad for us. But let’s wait and see if it actually happens.
In this week’s Letter To My Younger Self, the 70-year-old hitmaker also discusses becoming a father at the tender age of 16.
“Even if I thought I was a mature 16-year-old and was ahead of my friends at school, it wasn’t an ideal situation,” he says. “It wasn’t great when I was out touring. I regret that. But it works now and has done for many years.
Benny Andersson and his son Ludvig in 2014
Benny Andersson and his son Ludvig
“Now my son is 53 and my daughter is 51. They say, ‘We are happy you did what you did. Because it means being able to live a decent life.’ They don’t complain, but I don’t know. My younger son [Ludvig] is 35 and I was with him the whole time he was growing up. I loved being hands on.
“We do everything together. Now we are working on the next Mamma Mia! movie. My wife gets envious because she doesn’t see him as much as I do.
https://www.bigissue.com/interviews/letter-to-my-younger-self/knowing-me-knowing-eu-abba-benny-reveals-his-brexit-sorrow/
jueves, 23 de noviembre de 2017
Benny Andersson reveal the big change that make ageing easier
ABBA’s Benny Andersson reveal the big change that make ageing easier
STARTS AT 60 WRITERS NOVEMBER 23, 2017 NEWS
ABBA’s Benny Andersson
Benny has some interesting insights about growing old, giving up drinking and always having a positive attitude for the future.
In the 1970s ABBA’s catchy melodies and iconic lyrics were impossible to avoid, and the dream Swedish group broke plenty hearts when it split in the early ’80s. Some fan would still be super happy to hear of a reunion tour, and satisfy themselves with the hit Mamma Mia! musical in the meantime.
It’s natural to assume the members of the group must look back on their time in the spotlight as some of the best years of their lives – the adulation and the money!
But Benny Andersson says he much prefers his current situation then the stardom he left behind.
In an exclusive interview with The Australian, the singer and pianist revealed he loves getting older and keeps a positive attitude toward his future.
“I am a lucky bloke, definitely. If you were to ask, would you prefer to be 30 again in the middle of the ABBA stuff or now, I would say now, because now is better.” he said.
Ad. Article continues below.
“Getting old is not so bad. The problem is that you are going to die soon. The trick is not to think about that too much … It is the same for all of us; death is very democratic.”
The 70-year-old star attributes his good health today, though, to a drastic lifestyle change he made 15 years ago.
“Stopping drinking was the best decision I’ve ever taken,” he revealed. “It was a problem, absolutely. So 15 years ago I thought, I have to give this up. I wouldn’t be here now if I hadn’t.
“It triggered a lot of my friends to quit drinking, too, and they are equally happy.”
Benny, a celebrated piano player who now writes musical scores for films, also talked about his split with ex-wife and fellow band member Anni-Frid Lyngstad, admitting that being in ABBA made their marriage last longer than it would have without the band.
Ad. Article continues below.
“If you can’t live together, you can’t live together,” he said plainly to the newspaper. “You don’t have to be a musician to realise that. My marriage to Frida ended, but I think being in ABBA helped us to stay together for longer than otherwise. It was more like that than the other way around.”
“I think if you ask any of us now, we are all happy about what we have achieved. We had a big party last year to celebrate my and Bjorn’s long collaboration and friendship, and the girls surprised us by getting up on stage and singing ‘The Way Old Friends Do’.” he added.
Benny also talked of his strong friendship with fellow bandmate Bjorn describing him as being ‘like a brother’ throughout his life.
Benny’s new solo album Piano was released in September and features a solo rendition of ABBA classic ‘Thank You For The Music’.
https://startsat60.com/news/celebrity/abbas-benny-andersson-reveal-the-big-change-that-make-ageing-easier
STARTS AT 60 WRITERS NOVEMBER 23, 2017 NEWS
ABBA’s Benny Andersson
Benny has some interesting insights about growing old, giving up drinking and always having a positive attitude for the future.
In the 1970s ABBA’s catchy melodies and iconic lyrics were impossible to avoid, and the dream Swedish group broke plenty hearts when it split in the early ’80s. Some fan would still be super happy to hear of a reunion tour, and satisfy themselves with the hit Mamma Mia! musical in the meantime.
It’s natural to assume the members of the group must look back on their time in the spotlight as some of the best years of their lives – the adulation and the money!
But Benny Andersson says he much prefers his current situation then the stardom he left behind.
In an exclusive interview with The Australian, the singer and pianist revealed he loves getting older and keeps a positive attitude toward his future.
“I am a lucky bloke, definitely. If you were to ask, would you prefer to be 30 again in the middle of the ABBA stuff or now, I would say now, because now is better.” he said.
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“Getting old is not so bad. The problem is that you are going to die soon. The trick is not to think about that too much … It is the same for all of us; death is very democratic.”
The 70-year-old star attributes his good health today, though, to a drastic lifestyle change he made 15 years ago.
“Stopping drinking was the best decision I’ve ever taken,” he revealed. “It was a problem, absolutely. So 15 years ago I thought, I have to give this up. I wouldn’t be here now if I hadn’t.
“It triggered a lot of my friends to quit drinking, too, and they are equally happy.”
Benny, a celebrated piano player who now writes musical scores for films, also talked about his split with ex-wife and fellow band member Anni-Frid Lyngstad, admitting that being in ABBA made their marriage last longer than it would have without the band.
Ad. Article continues below.
“If you can’t live together, you can’t live together,” he said plainly to the newspaper. “You don’t have to be a musician to realise that. My marriage to Frida ended, but I think being in ABBA helped us to stay together for longer than otherwise. It was more like that than the other way around.”
“I think if you ask any of us now, we are all happy about what we have achieved. We had a big party last year to celebrate my and Bjorn’s long collaboration and friendship, and the girls surprised us by getting up on stage and singing ‘The Way Old Friends Do’.” he added.
Benny also talked of his strong friendship with fellow bandmate Bjorn describing him as being ‘like a brother’ throughout his life.
Benny’s new solo album Piano was released in September and features a solo rendition of ABBA classic ‘Thank You For The Music’.
https://startsat60.com/news/celebrity/abbas-benny-andersson-reveal-the-big-change-that-make-ageing-easier
miércoles, 22 de noviembre de 2017
Entrevista a Benny
Sobre el ABBA Virtual....
Benny: "Nos dieron la opción. Viejo o joven Las chicas propusieron 1979 porque tendrán la silueta que tenían en 1979".
Frida o Agnetha?
Benny: "Tomo ambas". Porque juntas eran más de 1 + 1. "
¿Dancing Queen o Swedish Queen ?
Benny: "¡Soy republicano, así que claro, Dancing Queen ! La Reina de Suecia no me molesta. Él es una persona agradable. Pero la realeza pertenece a la historia, ¿verdad? Es inofensivo de alguna manera. Porque no tienen impacto político. Pero no es muy democrático. Dancing Queen significa mucho más para mí. A menudo me preguntan cuál de nuestros éxitos prefiero. Pero todos son muy diferentes. ¡Es imposible elegir uno! "
2017 o 1977?
Benny: "2017. Porque es ahora. Que aprecio la vida Qué bueno es envejecer un poco. Es cierto que yo era rico y conocido en 1977. ¡Pero todavía lo soy! Antes, estábamos en el tourbillon de ABBA. Fue más caótico. Hoy es más relajado. Puedo hacer lo que quiero Elige lo que me gusta Es por eso que hice este disco de piano. Realmente no me molesta si las personas no están interesadas. Lo hice porque quería hacerlo ... "
22 novembre 2017 à 11h45 | Mis à jour le 22 novembre 2017 à 11h45
Benny Andersson: béni d'ABBA...
Benny Andersson, ancien membre du groupe ABBA, vient... (Photo Knut Koivisto, fournie par Universal Music)
Benny Andersson, ancien membre du groupe ABBA, vient de faire paraître Piano, un disque de musique instrumental.
PHOTO KNUT KOIVISTO, FOURNIE PAR UNIVERSAL MUSIC
JEAN-CHRISTOPHE LAURENCE
La Presse
Ce n'est pas tous les jours qu'on nous propose une entrevue avec un membre d'ABBA. Autant dire qu'on a répondu présent lorsque la maison de disques nous a offert un créneau avec Benny Andersson, le «barbu du groupe».
Soyons honnêtes: ABBA ne fait pas partie de notre panthéon musical personnel. Mais personne ne peut nier l'impact - durable - de la mythique formation suédoise sur notre imaginaire collectif. Pas seulement dans le monde occidental, mais partout sur la planète.
On était donc curieux d'entendre ce que Benny Andersson avait à dire. Sur son nouvel album d'abord, mais aussi sur le succès, l'argent, la création. Et sur ABBA, évidemment...
Un demi-siècle de composition
«Je suis à ta disposition. Demande-moi ce que tu veux», dit-il de bonne grâce, depuis ses studios suédois, situés dans un ancien hangar de l'île de Skeppsholmen, au coeur de Stockholm.
De toute évidence, Benny n'est pas super fan du jeu promotionnel. «Je le fais pour appuyer la compagnie», admet-il. Mais en même temps, on le sent heureux de défendre ce nouveau disque de musique instrumentale, qui vient de paraître sur l'étiquette classique Deutsche Grammophon.
Disque dont il se dit «très content» et dans lequel il reprend, au piano, une vingtaine de ses vieilles chansons, tirées du répertoire d'ABBA, du film Mamma Mia! et de la comédie musicale Chess.
L'idée de revisiter son oeuvre lui est venue naturellement, dit-il, «juste pour voir ce qui se passe». Ce n'était pas une démarche nostalgique, encore moins une tentative d'être reconnu comme un musicien sérieux («je n'ai rien à prouver»), mais simplement une envie de faire partager «la somme de presque 50 ans de composition».
Intimiste
Soyez prévenus: vous ne trouverez ici aucun des grands succès up tempo d'ABBA. Conçues à l'origine pour la radio, des chansons comme Waterloo, Dancing Queen ou Chiquitita «se prêtaient mal» à ce nouveau projet, qui se veut plutôt intimiste, voire mélancolique, style soirée-à-regarder-la-neige-tomber-pendant-que-le-feu-crépite.
Piano, de Benny Andersson... (Image fournie par Deutsche Grammophon/Universal) - image 2.0
Agrandir
Piano, de Benny Andersson
IMAGE FOURNIE PAR DEUTSCHE GRAMMOPHON/UNIVERSAL
On y découvre en revanche une facette moins connue de Benny Andersson. Celle d'un compositeur éclectique qui n'en est pas à sa première incursion en dehors de la pop. Depuis la fin d'ABBA, le musicien a en effet participé à une foule de productions aussi variées que le travail choral, les spectacles pour enfants et fait beaucoup de musique folklorique suédoise, à l'accordéon, avec son ensemble BAO (Benny Anderssons Orkester).
L'héritage d'ABBA
Cela dit, le patrimoine d'ABBA l'occupe encore beaucoup. Même si le groupe a déposé les armes en 1982, ses chansons continuent d'être jouées sous diverses formes, ce qui lui demande encore de l'énergie.
Le musicien met notamment les dernières touches à la trame sonore du prequel du film Mamma Mia! (Here We Go Again), dont la sortie est prévue l'an prochain.
Il suit aussi d'un oeil «intrigué» ce projet de spectacle numérique lancé par le producteur anglais Simon Fuller (American Idol, Spice Girls), où des avatars des membres d'ABBA se produiront sur scène, avec de vrais musiciens. Un intéressant compromis pour ceux ou celles qui espèrent encore une réunion de Benny, Bjorn, Agnetha et Frida...
À la question «De quelle époque seront les avatars en question?», Benny répond de but en blanc: «On nous a donné le choix. Vieux ou jeunes. Les filles ont proposé 1979 parce qu'elles auront la silhouette qu'elles avaient en 1979... Assez drôle.»
Le spectacle avatar devrait prendre la route vers le printemps 2019. Souhaitons qu'il s'arrête au Québec.
INSTRUMENTAL. Piano. Benny Andersson. Deutsche Grammophon/Universal.
Entre deux mots
On a proposé à Benny Andersson ce petit jeu qu'on aime bien. On lui soumet deux mots. Il doit en choisir un et expliquer pourquoi.
ABBA ou BAO?
«Oh! Tu n'as pas le droit de poser des questions comme ça! ABBA était avant. BAO est maintenant. Je suis très fier de ce que nous avons accompli avec ABBA. Mais mon groupe BAO [Benny Anderssons Orkester], c'est ce que je fais aujourd'hui.»
Piano ou accordéon?
«Si je dois en choisir un, je prends piano. C'est mon instrument. Il n'y a rien de mieux pour créer de la musique. Cela dit, j'adore mon accordéon. J'ai appris très jeune. J'aime en jouer avec mes amis violoneux, quand nous allons dans les vastes sources de la musique folk suédoise. Le folk suédois est présent dans toutes les musiques que j'ai composées. Même avec ABBA. Il y a ce côté étrange qui fait que nous n'étions pas tout à fait anglo-saxons...»
Agneta ou Frida?
«Je prends les deux. Parce qu'ensemble, elles étaient plus que 1+1.»
Björn Ulvaeus ou Björn Again?
«Björn Ulvaeus. Bien sûr. Facile (rires). En plus, je n'ai jamais vu Björn Again [groupe hommage à ABBA], même s'ils ont existé plus longtemps que nous... C'est sympa, tous ces groupes qui jouent notre musique. Même s'ils ne payent pas tous pour les droits...»
Gloire ou argent?
«Je dois répondre l'argent, parce que l'argent rend la vie si facile. La gloire, il ne faut pas l'attendre. Ni lutter pour. C'est bien quand elle arrive, parce que ça veut dire que les gens aiment ce que tu fais. Mais le plus important, c'est le travail. Essayer d'être le meilleur possible, à tout moment de sa vie professionnelle.»
Eurovision ou La voix?
«Aucun des deux. Je ne m'intéresse plus vraiment à ce qui se passe avec les nouveaux artistes. Eurovision, je peux l'apprécier comme émission de télé. Mais pas pour la musique. C'est vrai que ce concours, ça a aidé ABBA à percer. À l'époque, c'était la seule façon qu'on avait trouvée pour être entendus à l'extérieur de la Suède.»
Dancing Queen ou Swedish Queen?
«Je suis républicain, donc clairement Dancing Queen! La reine de Suède ne me dérange pas. C'est une personne plaisante. Mais la royauté appartient à l'Histoire, non? C'est inoffensif dans un sens. Parce qu'ils n'ont pas d'impact politique. Mais ce n'est pas très démocratique. Dancing Queen signifie beaucoup plus pour moi. On me demande souvent lequel de nos succès je préfère. Mais ils sont tous tellement différents. Impossible d'en choisir un seul!»
Rythme ou mélodie?
«Je prends mélodie, parce que c'est ce qui m'accroche. Mais quand tu essaies d'écrire une chanson, les deux doivent venir ensemble. Mélodie, rythme, harmonie. C'est un tout. Aujourd'hui, ils écrivent les chansons par étapes. Un type fait la piste rythmique. Un autre fait la basse. Un troisième fait je ne sais quoi. À la fin, ils ajoutent la mélodie. Je ne comprends pas comment ça peut marcher. Manifestement, ça marche d'un point de vue commercial, mais... Je ne sais pas... Ce n'est pas mon truc.»
2017 ou 1977?
«2017. Parce que c'est maintenant. Que j'apprécie la vie. Que c'est bien de vieillir un peu. C'est vrai que j'étais riche et connu en 1977. Mais je le suis toujours! Avant, on était dans le tourbillon ABBA. C'était plus chaotique. Aujourd'hui, c'est plus relax. Je peux faire ce que je veux. Choisir ce que j'aime. C'est pour ça que j'ai fait ce disque de piano. Ça ne me dérange pas vraiment si les gens ne sont pas intéressés. Je l'ai fait parce que je voulais le faire...»
http://www.lapresse.ca/arts/musique/entrevues/201711/22/01-5144467-benny-andersson-beni-dabba.php
I know it so well... ABBA's musical Chess back in West End
Hoy en Standard.co.uk
Benny: “Chess — it is such a boring subject! But that’s what turned Bjorn and I onto it. We thought, ‘That must be impossible to write a musical about, let’s do that.”
Benny added: “There’ll be 120 people on stage, a 47-piece orch-estra, 50 choir, the principals. I’m very proud of what we did. The corpse is still moving! It’s still being performed. It is because it is a very powerful score.”
Sir Tim said: “It’s basically an operatic concert.”
I know it so well... ABBA's musical Chess back in West End
Benny Andersson and Björn Ulvaeus team up with Sir Tim Rice for the show about the most “boring” subject in the world
Evening Standard Arts In Association With
I know it so well... ABBA's musical Chess back in West End
ALISTAIR FOSTER
Wednesday 22 November 2017 11:36
Knowing me knowing you: Benny Andersson and Sir Tim Rice Alex Lentati
Benny Andersson has revealed he and ABBA bandmate Björn Ulvaeus picked chess as the subject of their first ever musical because it was the most “boring” subject they could think of.
Chess, their first project after ABBA split in 1982, returns to the West End in April for the first time since its initial run here closed in 1989.
The show, with lyrics by Sir Tim Rice, is set against the background of the Cold War as superpowers try to manipulate a chess championship. It features songs I Know Him So Well and One Night In Bangkok. Andersson, 70, said: “Chess — it is such a boring subject! But that’s what turned Bjorn and I onto it. We thought, ‘That must be impossible to write a musical about, let’s do that.”
Originally a concept album, it opened in the West End in 1986 starring Elaine Paige. The new show will be at The Coliseum, with cast to be announced.
https://www.standard.co.uk/goingout/arts/i-know-it-so-well-abbas-musical-chess-back-in-west-end-a3698296.html
Benny: “Chess — it is such a boring subject! But that’s what turned Bjorn and I onto it. We thought, ‘That must be impossible to write a musical about, let’s do that.”
Benny added: “There’ll be 120 people on stage, a 47-piece orch-estra, 50 choir, the principals. I’m very proud of what we did. The corpse is still moving! It’s still being performed. It is because it is a very powerful score.”
Sir Tim said: “It’s basically an operatic concert.”
I know it so well... ABBA's musical Chess back in West End
Benny Andersson and Björn Ulvaeus team up with Sir Tim Rice for the show about the most “boring” subject in the world
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I know it so well... ABBA's musical Chess back in West End
ALISTAIR FOSTER
Wednesday 22 November 2017 11:36
Knowing me knowing you: Benny Andersson and Sir Tim Rice Alex Lentati
Benny Andersson has revealed he and ABBA bandmate Björn Ulvaeus picked chess as the subject of their first ever musical because it was the most “boring” subject they could think of.
Chess, their first project after ABBA split in 1982, returns to the West End in April for the first time since its initial run here closed in 1989.
The show, with lyrics by Sir Tim Rice, is set against the background of the Cold War as superpowers try to manipulate a chess championship. It features songs I Know Him So Well and One Night In Bangkok. Andersson, 70, said: “Chess — it is such a boring subject! But that’s what turned Bjorn and I onto it. We thought, ‘That must be impossible to write a musical about, let’s do that.”
Originally a concept album, it opened in the West End in 1986 starring Elaine Paige. The new show will be at The Coliseum, with cast to be announced.
https://www.standard.co.uk/goingout/arts/i-know-it-so-well-abbas-musical-chess-back-in-west-end-a3698296.html
sábado, 18 de noviembre de 2017
Carta a Benny
Beckfelds Briefe
Brief an Benny Andersson
DORTMUND Benny Andersson ist eines der Bs der legendären schwedischen Musikgruppe ABBA. Gerade ist ein neues Album „Piano“ erschienen. In seinem Brief an den Musiker beschreibt Hermann Beckfeld, warum ihn die Musik so rührt.
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Brief an Benny Andersson
Benny Andersson war Teil der Gruppe ABBA. Foto: picture alliance / Christophe Ga
Lieber Benny Andersson,
ich träume. Von Viggsö, Ihrer kleinen Insel, die sich im Schären-Gewirr vor Stockholm so versteckt, dass selbst erfahrene Kapitäne Probleme haben, dieses kleine Paradies zu finden. Ich träume. Von Ihrer kleinen, schweden-roten Holzhütte auf dem Felsen; sie hat nur Platz für ein Schlafzimmer und einen Raum mit einem einfachen Tisch, zwei Stühlen, einem Keyboard, einer Gitarre. Ich träume davon, dass wir beide an diesem Tisch sitzen, durchs Fenster auf den blauen Himmel, aufs Wasser und auf die Welt schauen, die Sie von hier aus eroberten.
Auch nur ein Traum, ich weiß. Wir würden darüber reden, wie in diesem ungewöhnlichen Proberaum alles begann, wie alles endete und doch weiterging und immer weitergehen wird. Mit Abba, mit Ihren Hits, mit Ihrer Liebe, mit Ihrem einzigartigen Leben. Und ich verspreche schon jetzt: Ich werde Sie nicht fragen, warum es kein Comeback gibt.
Alte Hits wecken Erinnerungen an alte Zeiten
Ich schaue mir Bilder an. Bilder vom Strand auf Viggsö, an dem Sie sich vereint eine Decke teilen und Picknick machen, für Fotografen in die Kamera lächeln. Anni-Frid, Agnetha, Björn und Sie, zwei strahlende Ehepaare, die sich sichtlich gut verstehen. Ein Foto aus besten Zeiten, aus Abbamania-Zeiten, als die ganze Welt ausflippte und einem Quartett zujubelte, das mit Hits am Fließband die Charts stürmte und mit dem typischen Abba-Sound begeisterte. Hinzu kamen Mix und Arbeitsaufteilung: Zwei erotisch-schöne Frauen fingen auf der Bühne die Blicke ein, Euch Jungs blieb mit Gitarre und Keyboard der Platz daneben oder dahinter; Anni-Frid und Agnetha sangen die Lieder, die Björn und Sie in der Hütte akribisch erarbeitet hatten.
Ich höre Ihre Hits: „Waterloo“, mit dem Sie 1974 den Grand Prix Eurovision gewannen und den Durchbruch schafften. Ich denke bei „Honey, Honey“ an Sonntagabende und Abschiedsszenen auf dem Bahnhof, wenn ich wieder zum Bund musste. Lächle, ein wenig verträumt, bei „Dancing Queen“ über Disco-Zeiten und den schüchternen, einsamen jungen Mann, der auf die Tanzfläche schaute. Bei „Fernando“ hatten die Lichter im Partykeller der Eltern auszugehen, und „Gimme! Gimme! Gimme!“ grölten wir mit, aber kaum einer kannte den Text.
Das Aus für eine Legende
Ich höre aber auch „When All Is Said And Done“. Eine wunderschöne Ballade, die Geschichte über die zerbrochene Beziehung zwischen Frida und Ihnen, auch über das Ende von Abba: „Noch ein letztes Prosit auf unser Wohl, und dann werden wir die Rechnung bezahlen… Wir stehen beide an der Kreuzung, zögern noch dabei: Augenblick noch, keine Eile, das war’s für uns zwei.“
Das Aus für eine Legende. Der Song gehört zu Ihrem letzten Album „The Visitors“, das Cover zerstört alle Hoffnungen auf eine Abba-Zukunft. In einem düsteren Raum stehen Sie vier erstmals auseinander.
Neues Album „Piano“ als musikalische Memoiren
Ich schreibe Ihnen heute, weil mich Ihr Album „Piano“ rührt, das gerade erschienen ist. Sie spielen bekannte und weniger bekannte Lieder von Abba am Klavier, ohne Gesang. Es sind Ihre musikalischen Memoiren, Ihre, unsere leisen, ganz persönlichen Erinnerungen. Ich denke an den Jungen, der schon mit sechs Jahren Akkordeon spielte; der uns mit seiner Gruppe so tolle Melodien schenkte, ohne Noten lesen zu können; dem wir das Musical Mamma Mia und den Film verdanken, kitschig-schöne griechische Inselträume, mit einem Augenzwinkern vermarktet.
Wenn ich „Piano“ höre, sehe ich Sie vor mir: den 70-jährigen Opa, der mit seinen Enkeln zum Konzert von Justin Bieber geht, der am späten Abend in der Hotelbar am Klavier sitzt und Lieder spielt, dem egal ist, ob die wenigen Gäste an der Theke wissen, dass er einer von Abba ist; dass ihm das Hotel gehört.
Für das nächste Jahr habe ich mir vorgenommen, nach Stockholm zu reisen. Ich werde dem Abba-Walk folgen und das Museum besuchen. Vielleicht habe ich Glück, dass das rote Telefon klingelt und ich mit Frida, Agnetha, Björn oder Ihnen plaudern darf; als kleinen Gag rufen Sie vier manchmal an. Oder Sie spielen gerade in Ihrem Büro Klavier und haben das Museum zugeschaltet. Könnte ich mir einen Song wünschen, ich würde „Thank You For The Music“ wählen. Es wird immer mein Lieblingslied bleiben.
Lieber Benny Andersson,
ich werde nicht versuchen, Viggsö zu finden. Die Insel irgendwo zwischen den Schären gehört nur Ihnen, Abba, Ihren Liedern und zehn wunderbaren Jahren. Und ein bisschen auch meinen Träumen.
Mit besten Grüßen
Hermann Beckfeld
http://www.ruhrnachrichten.de/Nachrichten/Brief-an-Benny-Andersson-960242.html
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Las cartas de Beckfeld
Carta a Benny Andersson
DORTMUND Benny Andersson es uno de los B del legendario grupo de música sueco ABBA. Acabo de lanzar un nuevo álbum "Piano". En su carta al músico, Hermann Beckfeld describe por qué la música lo conmueve mucho.
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Carta a Benny Andersson
Benny Andersson era parte del grupo ABBA. Foto: alianza de imágenes / Christophe Ga
Estimado Benny Andersson,
Yo sueño Desde Viggsö, su pequeña isla escondida en el archipiélago de Estocolmo, de modo que incluso los capitanes experimentados tienen problemas para encontrar este pequeño paraíso. Yo sueño Desde su pequeña choza de madera de color rojo oscuro en la roca; ella solo tiene espacio para un dormitorio y una habitación con una mesa sencilla, dos sillas, un teclado, una guitarra. Sueño que los dos estamos sentados en esta mesa, mirando por la ventana el cielo azul, el agua y el mundo que conquistaste desde aquí.
También solo un sueño, lo sé. Hablamos sobre cómo comenzó todo en esta sala de ensayos inusual, cómo terminó todo y sin embargo continúa y seguirá y seguirá. Con Abba, con tus éxitos, con tu amor, con tu vida única. Y ya lo prometo: no te preguntaré por qué no hay regreso.
Viejos éxitos evocan recuerdos de los viejos tiempos
Miro las fotos. Imágenes de la playa de Viggsö, donde se unen manta y picnic, sonriendo a los fotógrafos en la cámara. Anni-Frid, Agnetha, Björn y tú, dos parejas radiantes que se entienden bien. Una foto de los mejores tiempos, desde la época de Abbamania, cuando todo el mundo se asustó y animó a un cuarteto que asaltó las listas con éxitos en la cadena de montaje y con el sonido típico de Abba inspirado. A esto se agregó el diseño de la mezcla y el trabajo: dos mujeres eróticas y bellas vieron el escenario, ustedes con la guitarra y el teclado, el lugar al lado o detrás de él; Anni-Frid y Agnetha cantaron las canciones que Björn y usted elaboraron meticulosamente en la cabaña.
Escuché tus éxitos: "Waterloo", con el que ganaste el Grand Prix Eurovision en 1974 y superaste. Creo que en "Honey, Honey" los domingos por la noche y las escenas de despedida en la estación, cuando tuve que volver al Bund. Sonríe, un poco de ensueño, en "Dancing Queen" sobre los tiempos disco y el tímido y solitario joven que miraba la pista de baile. En "Fernando" las luces tenían que apagarse en la bodega de los padres, y "¡Dame! Gimme! ¡Dame! "Gritamos, pero casi nadie sabía el texto.
El final de una leyenda
Pero también escucho "Cuando todo está dicho y hecho". Una hermosa balada, la historia de la relación rota entre Frida y usted, también sobre el final de Abba: "Una última buena ovación y luego pagaremos la factura ... Ambos nos paramos en la intersección, aún vacilando: Espera, no tienes prisa, eso es para nosotros dos ".
El final de una leyenda La canción pertenece a tu último álbum "The Visitors", la portada destruye todas las esperanzas de un futuro de Abba. En una habitación sombría estás cuatro separados por primera vez.
Nuevo álbum "Piano" como una memoria musical
Hoy les escribo porque me conmueve su álbum "Piano", que acaba de salir. Tocan canciones familiares y menos conocidas de Abba en el piano, sin cantar. Son tus memorias musicales, las tuyas, nuestros recuerdos tranquilos y muy personales. Pienso en el niño que tocó el acordeón a la edad de seis años; quien nos dio tan buenas melodías con su grupo, sin poder leer música; a lo que le debemos el musical Mamma Mia y la película, sueños de isla griega kitschy-beautiful, comercializados con un guiño.
Cuando escucho "Piano", Te veo delante de mí: el 70-años de edad, abuelo, que va con sus nietos al concierto de Justin Bieber, que se encuentra en el final de la tarde en el bar del hotel en el piano y toca canciones, que no importa si el pocos invitados en el mostrador saben que él es uno de Abba; que él es dueño del hotel.
Para el año que viene, he decidido viajar a Estocolmo. Seguiré Abba-Walk y visitaré el museo. Tal vez tengo suerte de que el teléfono rojo esté sonando y me permiten chatear con Frida, Agnetha, Björn o usted; Como una mordaza pequeña, a veces llamas a cuatro. O estás tocando el piano en tu oficina y has conectado el museo. Podría desear una canción, elegiría "Gracias por la música". Siempre será mi canción favorita.
Estimado Benny Andersson,
No intentaré encontrar a Viggsö. La isla en algún lugar entre el archipiélago te pertenece solo a ti, Abba, tus canciones y diez maravillosos años. Y un poco también mis sueños.
Saludos cordiales
Hermann Beckfeld
jueves, 16 de noviembre de 2017
Canciones para funerales y clubes de striptease: Benny Andersson de ABBA en una entrevista
Entrevista publicada hoy... En algunas respuestas no suena tan diferente a la forma de pensar de Agnetha... Qué les parece?
Otra vez se menciona el uso de la ropa y la deducción de impuestos...
Traducción de Google, lo siento no había otra cosa mejor.... 😉
Sr. Andersson, ¿cuál es la idea detrás de su álbum "piano"?
"Honestamente? La única razón por la que hice este álbum es: pensé que sería bueno si mis nietos aún pudieran oírme tocar el piano cuando ya no esté".
"Pero! Tengo 70 años, ¡y bebo cerveza sin alcohol! (Risas) ¡Quién sabe cuánto tiempo me quedaré! Entonces pensé, me estoy aferrando a lo que más me enorgullece, para la posteridad. Al principio no sabía si esa era una buena idea o una mala idea. Quiero decir, podría haber sido aburrido. Pero durante la grabación, me di cuenta: "En realidad, parece que debería sonar". En el sentido de: No son las versiones anteriores, soy yo. Las canciones de este álbum son una parte importante de mi vida. Muestran lo que hice en las últimas cinco décadas y eso no es tan malo. Tuve algunos momentos fuertes".
-¿Cómo "Tröstevisa" es el estándar en las ceremonias funerarias?
...."En Suecia, es la canción más frecuentemente tocada en los funerales".
-¿Es eso algo de lo que estás orgulloso?
" Absolutamente. Cuando tocas la música en el órgano, tiene algo muy festivo, moviéndose. Y el título significa algo así como "canción reconfortante". Como dice el refrán, si como músico logras escribir canciones para bodas, funerales y clubes de striptease, has hecho todo bien". (Risas)
-Si no estás sentado al piano, toca la música tradicional sueca con tu orquesta.Así es como comencé ABBA y el musical "Chess".
"Decidí hacer un álbum de acordeón basado en la música tradicional sueca, junto con otros flautistas de Midsweden, Dalecarlia. Pensé: "Qué broma, pero desafortunadamente completamente no comercial". Y no quise ir detrás de una importante discográfica. Porque está perfectamente claro qué habría pasado entonces. Me hubieras preguntado: "¿Puedes actuar en este programa de TV? ¿Puedes pasar por esta estación de radio? "Y no tenía ganas. Solo quería hacer música. Así que fundé mi propia compañía discográfica y, por lo tanto, no tenía obligaciones. Y así he estado haciendo esto por muchos años. "Piano" es el primer álbum, que obtuve una licencia, porque no pude resistirme al maravilloso logo amarillo de Deutsche Grammophon. Esta es una marca registrada que representa algo absolutamente de alta calidad. En ese sentido, me gusta sentarme aquí y hacer lo que me resistí por tanto tiempo: hablo con personas como tú".
-¿Nunca te has perdido eso, la atención de los medios, el cosquilleo de tu propio ego? "No, pero ya no me molesta. Esto quedó claro para mí después de las conversaciones de hoy. Es por eso que realmente lo disfruto. Eso es porque la mayoría de los periodistas están muy interesados en lo que he hecho en los últimos años, y por qué hice este álbum. Eso me hace sentir bien. Tiene algo de aprecio y respeto. Es bueno que la gente siga interesada en lo que estoy haciendo, 35 años después de Abba. Esa es una sorpresa agradable".
-Al mismo tiempo, se reúnen en frente del hotel, pero no más fanáticos gritando. "¡Gracias a Dios! Todo se ha vuelto más tranquilo y más normal. Y eso está bien. Anhelé eso, porque era demasiado. Entonces estas reuniones humanas, este ruido y esta euforia estaban completamente enfermos. Y es por eso que decidí después del final de ABBA que tengo que cerrar todo un poco. Que ya no quiero eso y ya no hago nada, lo que no quiero. Comenzando con entrevistas sobre álbumes pop a monstruosas apariciones públicas. Ese es el privilegio del éxito que tuve".
-¿No echas de menos a ABBA algunas veces, aunque solo sea por las trampas?"
"No, no un poco. Lo único que lamento es que en aquel entonces no hicimos tantas giras como deberíamos haber hecho, y hasta ahora nunca hemos probado realmente el entusiasmo que prevalecía en el mundo. Quiero decir, hicimos muchas promociones, no hay dudas. A menudo estábamos en Alemania para aparecer en programas de televisión. Al igual que en Inglaterra, Francia y España. Pero nunca hemos jugado mucho en vivo. Solo hubo dos giras reales, en nueve años. Lo cual es increíblemente pequeño. Especialmente en vista de la demanda entonces. Estábamos de gira por unos tres o cuatro meses en total. Eso es todo. Eso fue también porque Björn y yo sabíamos que teníamos que darnos tiempo para escribir canciones. Porque solo los necesito, y aún lo hago. No trabajo bajo estrés, pero tómate un tiempo para pensar en algo que creo que es lo suficientemente bueno para ser publicado. Y creo que esa forma de pensar nos ha hecho bien. Pero: no extraño un poco ser parte de ABBA. Especialmente porque todavía soy básicamente. Nunca nos hemos disuelto, a pesar de que no hemos existido durante mucho tiempo".
-¿Por qué el final de la banda nunca se anunció oficialmente?
"Porque eso no era necesario. Simplemente dejamos de trabajar juntos y eso es todo".
-Entonces, ¿no estás manteniendo una puerta trasera?
"No, el tren se fue".
--Agnetha dijo que estaba lista para eso. ¿No es suficiente motivación?
"Es bueno que ella esté lista para eso. (risas) Pero Björn y yo no. Es por eso que no sucederá".
-¿Y no podrías cambiar nada? ¿Ni siquiera las sumas astronómicas que se supone que se te ofrecen?
"No. Por supuesto, es halagador obtener tales ofertas y seguir siendo popular. Solo: en última instancia, no seríamos más que nuestra propia banda de covers y probablemente ni siquiera una particularmente buena. Hay muchas bandas por ahí que hacen nuestras cosas mucho mejor de lo que hemos hecho alguna vez, y lo harían alguna vez. Lamentablemente, esta es la verdad y eso también lo sabemos. Incluso Agnetha. En ese sentido, quién sabe cómo hacer ofertas atractivas, no nos irritan. Debido a que el dinero, que podría ser la única motivación, finalmente tenemos suficiente. Y no me ridiculizaría por ninguna suma del mundo. Nunca. Lo único que tenemos en preparación como ABBA son los conciertos con nuestra música, nuestras voces, una banda en vivo y bailarines, pero sin nosotros. Todo está en vivo, excepto por nuestro canto. Aparecerán como hologramas o avatares, que es técnicamente algo muy complejo. Pero también muy emocionante. Porque es el más moderno, lo que está actualmente en el mercado. Y eso solo nos llevó a decir que sí. Espero que funcione en 2018, por lo que realmente se puede implementar. Un gran equipo está trabajando actualmente en esto, incluidos nosotros. Porque es una buena idea estar de gira y actuar en estadios como el o2 en Londres mientras te sientas cómodamente en casa. Eso es perfecto. Ojalá tuviéramos la técnica hace 40 años".
-¿Lo verás tú mismo?
"Probablemente no. Como dije, no estoy tan interesado en mi vieja música. En todo caso, voy allí con mis nietos. Veamos qué piensan al respecto".
-¿Cómo explicas los trajes chillones y coloridos?
Sencillamente: "El abuelo Benny y el tío Björn solo lo han hecho para ahorrar impuestos". Lo cual es parcialmente cierto: el estado sueco en ese momento todavía permitía ropa de trabajo, que no era adecuada para el uso diario, deducible de impuestos. Y eso significaba para nosotros que podíamos probar todo y luego cancelarlo". (risas)
Entrevista: Marcel Anders
Benny Andersson: Piano (German Grammophone / Universal)
MUSIK
Songs für Beerdigungen und Strip-Clubs: Benny Andersson von ABBA im Interview
Wir sprachen mit Benny Andersson über sein neues Album, den Umgang mit Öffentlichkeit und in welcher Form ABBA 2018 wieder auf Tour gehen sollen
© Knut Koivisto/ Deutsche Grammophon
16.11.17 – Als Komponist von Welthits wie „Waterloo“ oder „Dancing Queen“ hat Benny Andersson mit ABBA 500 Millionen Alben verkauft. Jetzt meldet er sich mit seinem ersten Soloalbum seit 1989 zurück: Auf „Piano“ interpretiert er ABBA-Klassiker und persönliche Lieblinge am Klavier. Wir trafen ihn zum Gespräch
Herr Andersson, was ist die Idee hinter Ihrem „Piano“-Album? Ganz ehrlich? Der einzige Grund, warum ich dieses Album gemacht habe, ist: Ich dachte, es wäre nett, wenn mich meine Enkelkinder noch Klavier spielen hören können, wenn ich mal nicht mehr da bin.
Das meinen Sie nicht ernst. Doch! Ich bin 70 – und ich trinke alkoholfreies Bier! (lacht) Wer weiß, wie lange mir noch bleibt! Also dachte ich mir, ich halte das, worauf ich am meisten stolz bin, für die Nachwelt fest. Ich wusste erst nicht, ob das nun eine gute oder eine schlechte Idee ist. Ich meine, es hätte ja auch sterbenslangweilig werden können. Aber während der Aufnahmen wurde mir klar: „Eigentlich klingt es so, wie es klingen sollte.“ Im Sinne von: Es sind nicht die alten Versionen, sondern das bin ich. Die Songs auf diesem Album sind ein wichtiger Teil meines Lebens. Sie zeigen, was ich in den letzten fünf Dekaden getan habe und dass das gar nicht so schlecht war. Ich hatte ein paar starke Momente.
Wie „Tröstevisa“, das Standard bei Beerdigungszeremonien ist? (lacht) Richtig. In Schweden ist es der am häufigsten gespielte Song auf Beerdigungen.
Ist das etwas, auf das Sie stolz sind? Durchaus. Wenn man die Musik auf der Orgel spielt, hat sie etwas sehr Festliches, Bewegendes. Und der Titel bedeutet übersetzt so viel wie „tröstendes Lied“. Wie heißt es so schön: Wenn es dir als Musiker gelingt, Songs für Hochzeiten, Beerdigungen und Strip-Clubs zu schreiben, hast du alles richtig gemacht. (lacht)
Wenn Sie nicht am Klavier sitzen, spielen Sie traditionelle schwedische Volksmusik mit Ihrem Orchester. Damit habe ich nach ABBA und nach dem Musical „Chess“ angefangen. Ich entschied mich, ein Akkordeon-Album zu machen, das auf traditioneller schwedischer Volksmusik basiert – und zwar zusammen mit befreundeten Flötenspielern aus Midsweden, aus Dalarna. Ich dachte: „Was für ein Spaß, aber leider völlig unkommerziell.“ Und ich hatte auch nicht vor, damit eine große Plattenfirma anzugehen. Denn es ist doch vollkommen klar, was dann passiert wäre. Sie hätten mich gefragt: „Kannst du in dieser Fernsehsendung auftreten? Kannst du bei diesem Radiosender vorbeischauen?“ Und darauf hatte ich keine Lust. Ich wollte einfach Musik machen. Also habe ich meine eigene Plattenfirma gegründet und war insofern ohne Verpflichtungen. Und so handhabe ich das schon seit vielen Jahren. „Piano“ ist das erste Album, das ich lizenziert habe – weil ich diesem wunderbaren gelben Logo der Deutschen Grammophon nicht widerstehen konnte. Das ist ein Markenzeichen, das für etwas absolut Hochwertiges steht. Insofern sitze ich im Grunde sogar gerne hier und tue das, wogegen ich mich so lange gewehrt habe: Ich rede mit Leuten wie Ihnen.
Habe Sie das nie vermisst – die mediale Aufmerksamkeit, das Kitzeln des eigenen Egos? Nein, aber es stört mich auch nicht mehr. Das ist mir nach den heutigen Gesprächen klar geworden. Eben dass ich es im Grunde sogar genieße. Und zwar weil die meisten Journalisten sehr daran interessiert sind, was ich in den letzten Jahren getan habe – und warum ich dieses Album gemacht habe. Das gibt mir ein gutes Gefühl. Es hat etwas von Anerkennung und Respekt. Es ist nett, dass sich die Leute noch dafür interessieren, was ich tue – 35 Jahre nach Abba. Das ist eine angenehme Überraschung.
Gleichzeitig versammeln sich vor dem Hotel aber auch keine kreischenden Fans mehr. Gott sei Dank! Es ist alles ruhiger und normaler geworden. Und das ist gut so. Das habe ich mir lange gewünscht, weil es einfach zu viel war. Also diese Menschenaufläufe, dieser Krach und diese Euphorie waren völlig krank. Und deswegen habe ich nach dem Ende von ABBA entschieden, dass ich das alles etwas herunterfahren muss. Dass ich das nicht mehr will und ab sofort nichts mehr mache, was ich nicht möchte. Angefangen bei Interviews über Pop-Alben bis hin zu monströsen öffentlichen Auftritten. Das ist das Privileg des Erfolgs, den ich hatte.
Vermissen Sie ABBA nicht manchmal und sei es nur wegen des Drumherums? Nein, kein bisschen. Das Einzige, was ich bedaure, ist, dass wir damals nicht so viel getourt sind, wie wir es eigentlich hätten tun sollen, und dass wir die Begeisterung, die auf der Welt herrschte, insofern nie richtig ausgekostet haben. Ich meine, wir haben viel Promotion gemacht, keine Frage. Wir waren öfters in Deutschland, um in TV-Sendungen aufzutreten. Genau wie in England, Frankreich und Spanien. Aber wir haben nie viel live gespielt. Es waren gerade mal zwei richtige Tourneen – und das in neun Jahren. Was wahnsinnig wenig ist. Gerade angesichts der damaligen Nachfrage. Wir waren insgesamt vielleicht drei oder vier Monate auf Tour. Das ist alles. Das lag auch daran, dass Björn und ich wussten, dass wir uns selbst Zeit zum Schreiben von Songs geben mussten. Denn die brauche ich einfach – und zwar immer noch. Ich funktioniere nicht unter Stress, sondern benötige eine ganze Weile, ehe mir etwas einfällt, das ich als gut genug erachte, um es zu veröffentlichen. Und ich schätze, diese Art des Denkens hat uns gutgetan. Aber: Ich vermisse es kein bisschen, ein Teil von ABBA zu sein. Zumal ich das im Grunde immer noch bin. Wir haben uns nie aufgelöst, auch wenn wir schon lange nicht mehr existieren.
Warum wurde das Ende der Band nie offiziell verkündet? Weil das nicht nötig war. Wir haben einfach irgendwann aufgehört zusammenzuarbeiten und das war’s.
Sie halten sich da also kein Hintertürchen auf? Nein, der Zug ist abgefahren.
Agnetha hat erklärt, sie wäre bereit dazu. Ist das nicht Motivation genug? Schön, dass sie bereit dazu wäre. (kichert) Aber Björn und ich sind es nicht. Deswegen wird das auch nicht passieren.
Und da könnte Sie nichts umstimmen?Nicht einmal die astronomischen Summen, die Ihnen angeblich geboten werden? Nein. Natürlich ist es schmeichelhaft, solche Angebote zu bekommen und immer noch populär zu sein. Nur: Letztlich wären wir nichts anderes als unsere eigene Coverband und wahrscheinlich nicht einmal eine besonders gute. Da draußen sind zig Bands, die unsere Sachen viel besser rüberbringen, als wir das je getan haben – und je tun würden. Das ist leider die Wahrheit und das wissen wir auch. Selbst Agnetha. Insofern kann man uns wer weiß wie verlockende Angebote machen, sie reizen uns nicht. Denn Geld, das die einzige Motivation sein könnte, haben wir schließlich genug. Und ich würde mich für keine Summe der Welt lächerlich machen. Niemals. Das Einzige, was wir als ABBA in der Pipeline haben, sind Konzerte mit unserer Musik, unseren Stimmen, einer Liveband und Tänzern – aber ohne uns. Da ist dann alles live, außer unserem Gesang. Wir werden als Hologramme oder Avatare in Erscheinung treten, was rein technisch eine sehr komplexe Sache ist. Aber eben auch eine sehr spannende. Denn es ist das Modernste, was gerade auf dem Markt ist. Und allein das hat uns veranlasst zuzusagen. Ich hoffe, es klappt 2018, also dass sich das wirklich umsetzen lässt. Daran arbeitet gerade ein großes Team – wir eingeschlossen. Denn es ist eine schöne Vorstellung, auf Tour zu sein und in Arenen wie der o2 in London aufzutreten, während man selbst gemütlich zu Hause sitzt. Das ist perfekt. Ich wünschte, wir hätten die Technik schon vor 40 Jahren gehabt.
Werden Sie sich das auch selbst anschauen? Wahrscheinlich nicht. Wie ge- sagt: Ich bin nicht so scharf auf meine alte Musik. Wenn überhaupt, gehe ich dort mit meinen Enkeln hin. Mal sehen, was sie davon halten.
Wie erklären Sie ihnen die schrillen, bunten Kostüme? Ganz einfach: „Opa Benny und Onkel Björn haben das nur gemacht, um Steuern zu sparen.“ Was ja auch teilweise stimmt: Der schwedische Staat ließ es damals noch zu, Arbeitskleidung, die nicht alltagstauglich war, steuerlich abzusetzen. Und das bedeutete für uns, dass wir alles ausprobieren und dann abschreiben konnten. (lacht)
Interview: Marcel Anders
Benny Andersson: Piano (Deutsche Grammophon/Universal),
https://www.siegessaeule.de/no_cache/newscomments/article/3634-songs-fuer-beerdigungen-und-strip-clubs-benny-andersson-von-abba-im-interview.html
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MÚSICA
Canciones para funerales y clubes de striptease: Benny Andersson de ABBA en una entrevista
Hablamos con Benny Andersson sobre su nuevo álbum, tratando con el público y sobre cómo ABBA debería ir de gira de nuevo en 2018
© Knut Koivisto / Deutsche Grammophon
16/11/17 - Como compositor de éxitos mundiales como "Waterloo" o "Dancing Queen", Benny Andersson ha vendido 500 millones de álbumes con ABBA. Ahora vuelve con su primer álbum en solitario desde 1989: en "Piano" interpreta clásicos de ABBA y favoritos personales en el piano. Lo encontramos para conversar
Sr. Andersson, ¿cuál es la idea detrás de su álbum de "piano"? Honestamente? La única razón por la que hice este álbum es: pensé que sería bueno si mis nietos aún pudieran oírme tocar el piano cuando ya no esté.
No lo dices en serio.Pero! Tengo 70 años, ¡y bebo cerveza sin alcohol! (Risas) ¡Quién sabe cuánto tiempo me quedaré! Entonces pensé, me estoy aferrando a lo que más me enorgullece, para la posteridad. Al principio no sabía si esa era una buena idea o una mala idea. Quiero decir, podría haber sido aburrido. Pero durante la grabación, me di cuenta: "En realidad, parece que debería sonar". En el sentido de: No son las versiones anteriores, soy yo. Las canciones de este álbum son una parte importante de mi vida. Muestran lo que hice en las últimas cinco décadas y eso no es tan malo. Tuve algunos momentos fuertes.
¿Cómo "Tröstevisa" es el estándar en las ceremonias funerarias?(risas) Derecha. En Suecia, es la canción más frecuentemente tocada en los funerales.
¿Es eso algo de lo que estás orgulloso? Absolutamente. Cuando tocas la música en el órgano, tiene algo muy festivo, moviéndose. Y el título significa algo así como "canción reconfortante". Como dice el refrán, si como músico logras escribir canciones para bodas, funerales y clubes de striptease, has hecho todo bien. (Risas)
Si no estás sentado al piano, toca la música tradicional sueca con tu orquesta.Así es como comencé ABBA y el musical "Chess". Decidí hacer un álbum de acordeón basado en la música tradicional sueca, junto con otros flautistas de Midsweden, Dalecarlia. Pensé: "Qué broma, pero desafortunadamente completamente no comercial". Y no quise ir detrás de una importante discográfica. Porque está perfectamente claro qué habría pasado entonces. Me hubieras preguntado: "¿Puedes actuar en este programa de TV? ¿Puedes pasar por esta estación de radio? "Y no tenía ganas. Solo quería hacer música. Así que fundé mi propia compañía discográfica y, por lo tanto, no tenía obligaciones. Y así he estado haciendo esto por muchos años. "Piano" es el primer álbum, que obtuve una licencia, porque no pude resistirme al maravilloso logo amarillo de Deutsche Grammophon. Esta es una marca registrada que representa algo absolutamente de alta calidad. En ese sentido, me gusta sentarme aquí y hacer lo que me resistí por tanto tiempo: hablo con personas como tú.
¿Nunca te has perdido eso, la atención de los medios, el cosquilleo de tu propio ego? No, pero ya no me molesta. Esto quedó claro para mí después de las conversaciones de hoy. Es por eso que realmente lo disfruto. Eso es porque la mayoría de los periodistas están muy interesados en lo que he hecho en los últimos años, y por qué hice este álbum. Eso me hace sentir bien. Tiene algo de aprecio y respeto. Es bueno que la gente siga interesada en lo que estoy haciendo, 35 años después de Abba. Esa es una sorpresa agradable.
Al mismo tiempo, se reúnen en frente del hotel, pero no más fanáticos gritando. ¡Gracias a Dios! Todo se ha vuelto más tranquilo y más normal. Y eso está bien. Anhelé eso, porque era demasiado. Entonces estas reuniones humanas, este ruido y esta euforia estaban completamente enfermos. Y es por eso que decidí después del final de ABBA que tengo que cerrar todo un poco. Que ya no quiero eso y ya no hago nada, lo que no quiero. Comenzando con entrevistas sobre álbumes pop a monstruosas apariciones públicas. Ese es el privilegio del éxito que tuve.
¿No echas de menos a ABBA algunas veces, aunque solo sea por las trampas?No, no un poco. Lo único que lamento es que en aquel entonces no hicimos tantas giras como deberíamos haber hecho, y hasta ahora nunca hemos probado realmente el entusiasmo que prevalecía en el mundo. Quiero decir, hicimos muchas promociones, no hay dudas. A menudo estábamos en Alemania para aparecer en programas de televisión. Al igual que en Inglaterra, Francia y España. Pero nunca hemos jugado mucho en vivo. Solo hubo dos giras reales, en nueve años. Lo cual es increíblemente pequeño. Especialmente en vista de la demanda entonces. Estábamos de gira por unos tres o cuatro meses en total. Eso es todo. Eso fue también porque Björn y yo sabíamos que teníamos que darnos tiempo para escribir canciones. Porque solo los necesito, y aún lo hago. No trabajo bajo estrés, pero tómate un tiempo para pensar en algo que creo que es lo suficientemente bueno para ser publicado. Y creo que esa forma de pensar nos ha hecho bien. Pero: no extraño un poco ser parte de ABBA. Especialmente porque todavía soy básicamente. Nunca nos hemos disuelto, a pesar de que no hemos existido durante mucho tiempo.
¿Por qué el final de la banda nunca se anunció oficialmente? Porque eso no era necesario. Simplemente dejamos de trabajar juntos y eso es todo.
Entonces, ¿no estás manteniendo una puerta trasera? No, el tren se fue.
Agnetha dijo que estaba lista para eso. ¿No es suficiente motivación? Es bueno que ella esté lista para eso. (risas) Pero Björn y yo no. Es por eso que no sucederá.
¿Y no podrías cambiar nada? ¿Ni siquiera las sumas astronómicas que se supone que se te ofrecen?No. Por supuesto, es halagador obtener tales ofertas y seguir siendo popular. Solo: en última instancia, no seríamos más que nuestra propia banda de covers y probablemente ni siquiera una particularmente buena. Hay muchas bandas por ahí que hacen nuestras cosas mucho mejor de lo que hemos hecho alguna vez, y lo harían alguna vez. Lamentablemente, esta es la verdad y eso también lo sabemos. Incluso Agnetha. En ese sentido, quién sabe cómo hacer ofertas atractivas, no nos irritan. Debido a que el dinero, que podría ser la única motivación, finalmente tenemos suficiente. Y no me ridiculizaría por ninguna suma del mundo. Nunca. Lo único que tenemos en preparación como ABBA son los conciertos con nuestra música, nuestras voces, una banda en vivo y bailarines, pero sin nosotros. Todo está en vivo, excepto por nuestro canto. Aparecerán como hologramas o avatares, que es técnicamente algo muy complejo. Pero también muy emocionante. Porque es el más moderno, lo que está actualmente en el mercado. Y eso solo nos llevó a decir que sí. Espero que funcione en 2018, por lo que realmente se puede implementar. Un gran equipo está trabajando actualmente en esto, incluidos nosotros. Porque es una buena idea estar de gira y actuar en estadios como el o2 en Londres mientras te sientas cómodamente en casa. Eso es perfecto. Ojalá tuviéramos la técnica hace 40 años. Funciona en 2018, por lo que realmente se puede implementar. Un gran equipo está trabajando actualmente en esto, incluidos nosotros. Porque es una buena idea estar de gira y actuar en estadios como el o2 en Londres mientras te sientas cómodamente en casa. Eso es perfecto. Ojalá tuviéramos la técnica hace 40 años. Funciona en 2018, por lo que realmente se puede implementar. Un gran equipo está trabajando actualmente en esto, incluidos nosotros. Porque es una buena idea estar de gira y actuar en estadios como el o2 en Londres mientras te sientas cómodamente en casa. Eso es perfecto. Ojalá tuviéramos la técnica hace 40 años.
¿Lo verás tú mismo? Probablemente no. Como dije, no estoy tan interesado en mi vieja música. En todo caso, voy allí con mis nietos. Veamos qué piensan al respecto.
¿Cómo explicas los trajes chillones y coloridos? Sencillamente: "El abuelo Benny y el tío Björn solo lo han hecho para ahorrar impuestos". Lo cual es parcialmente cierto: el estado sueco en ese momento todavía permitía ropa de trabajo, que no era adecuada para el uso diario, deducible de impuestos. Y eso significaba para nosotros que podíamos probar todo y luego cancelarlo. (risas)
Entrevista: Marcel Anders
Benny Andersson: Piano (German Grammophone / Universal),
Otra vez se menciona el uso de la ropa y la deducción de impuestos...
Traducción de Google, lo siento no había otra cosa mejor.... 😉
Sr. Andersson, ¿cuál es la idea detrás de su álbum "piano"?
"Honestamente? La única razón por la que hice este álbum es: pensé que sería bueno si mis nietos aún pudieran oírme tocar el piano cuando ya no esté".
"Pero! Tengo 70 años, ¡y bebo cerveza sin alcohol! (Risas) ¡Quién sabe cuánto tiempo me quedaré! Entonces pensé, me estoy aferrando a lo que más me enorgullece, para la posteridad. Al principio no sabía si esa era una buena idea o una mala idea. Quiero decir, podría haber sido aburrido. Pero durante la grabación, me di cuenta: "En realidad, parece que debería sonar". En el sentido de: No son las versiones anteriores, soy yo. Las canciones de este álbum son una parte importante de mi vida. Muestran lo que hice en las últimas cinco décadas y eso no es tan malo. Tuve algunos momentos fuertes".
-¿Cómo "Tröstevisa" es el estándar en las ceremonias funerarias?
...."En Suecia, es la canción más frecuentemente tocada en los funerales".
-¿Es eso algo de lo que estás orgulloso?
" Absolutamente. Cuando tocas la música en el órgano, tiene algo muy festivo, moviéndose. Y el título significa algo así como "canción reconfortante". Como dice el refrán, si como músico logras escribir canciones para bodas, funerales y clubes de striptease, has hecho todo bien". (Risas)
-Si no estás sentado al piano, toca la música tradicional sueca con tu orquesta.Así es como comencé ABBA y el musical "Chess".
"Decidí hacer un álbum de acordeón basado en la música tradicional sueca, junto con otros flautistas de Midsweden, Dalecarlia. Pensé: "Qué broma, pero desafortunadamente completamente no comercial". Y no quise ir detrás de una importante discográfica. Porque está perfectamente claro qué habría pasado entonces. Me hubieras preguntado: "¿Puedes actuar en este programa de TV? ¿Puedes pasar por esta estación de radio? "Y no tenía ganas. Solo quería hacer música. Así que fundé mi propia compañía discográfica y, por lo tanto, no tenía obligaciones. Y así he estado haciendo esto por muchos años. "Piano" es el primer álbum, que obtuve una licencia, porque no pude resistirme al maravilloso logo amarillo de Deutsche Grammophon. Esta es una marca registrada que representa algo absolutamente de alta calidad. En ese sentido, me gusta sentarme aquí y hacer lo que me resistí por tanto tiempo: hablo con personas como tú".
-¿Nunca te has perdido eso, la atención de los medios, el cosquilleo de tu propio ego? "No, pero ya no me molesta. Esto quedó claro para mí después de las conversaciones de hoy. Es por eso que realmente lo disfruto. Eso es porque la mayoría de los periodistas están muy interesados en lo que he hecho en los últimos años, y por qué hice este álbum. Eso me hace sentir bien. Tiene algo de aprecio y respeto. Es bueno que la gente siga interesada en lo que estoy haciendo, 35 años después de Abba. Esa es una sorpresa agradable".
-Al mismo tiempo, se reúnen en frente del hotel, pero no más fanáticos gritando. "¡Gracias a Dios! Todo se ha vuelto más tranquilo y más normal. Y eso está bien. Anhelé eso, porque era demasiado. Entonces estas reuniones humanas, este ruido y esta euforia estaban completamente enfermos. Y es por eso que decidí después del final de ABBA que tengo que cerrar todo un poco. Que ya no quiero eso y ya no hago nada, lo que no quiero. Comenzando con entrevistas sobre álbumes pop a monstruosas apariciones públicas. Ese es el privilegio del éxito que tuve".
-¿No echas de menos a ABBA algunas veces, aunque solo sea por las trampas?"
"No, no un poco. Lo único que lamento es que en aquel entonces no hicimos tantas giras como deberíamos haber hecho, y hasta ahora nunca hemos probado realmente el entusiasmo que prevalecía en el mundo. Quiero decir, hicimos muchas promociones, no hay dudas. A menudo estábamos en Alemania para aparecer en programas de televisión. Al igual que en Inglaterra, Francia y España. Pero nunca hemos jugado mucho en vivo. Solo hubo dos giras reales, en nueve años. Lo cual es increíblemente pequeño. Especialmente en vista de la demanda entonces. Estábamos de gira por unos tres o cuatro meses en total. Eso es todo. Eso fue también porque Björn y yo sabíamos que teníamos que darnos tiempo para escribir canciones. Porque solo los necesito, y aún lo hago. No trabajo bajo estrés, pero tómate un tiempo para pensar en algo que creo que es lo suficientemente bueno para ser publicado. Y creo que esa forma de pensar nos ha hecho bien. Pero: no extraño un poco ser parte de ABBA. Especialmente porque todavía soy básicamente. Nunca nos hemos disuelto, a pesar de que no hemos existido durante mucho tiempo".
-¿Por qué el final de la banda nunca se anunció oficialmente?
"Porque eso no era necesario. Simplemente dejamos de trabajar juntos y eso es todo".
-Entonces, ¿no estás manteniendo una puerta trasera?
"No, el tren se fue".
--Agnetha dijo que estaba lista para eso. ¿No es suficiente motivación?
"Es bueno que ella esté lista para eso. (risas) Pero Björn y yo no. Es por eso que no sucederá".
-¿Y no podrías cambiar nada? ¿Ni siquiera las sumas astronómicas que se supone que se te ofrecen?
"No. Por supuesto, es halagador obtener tales ofertas y seguir siendo popular. Solo: en última instancia, no seríamos más que nuestra propia banda de covers y probablemente ni siquiera una particularmente buena. Hay muchas bandas por ahí que hacen nuestras cosas mucho mejor de lo que hemos hecho alguna vez, y lo harían alguna vez. Lamentablemente, esta es la verdad y eso también lo sabemos. Incluso Agnetha. En ese sentido, quién sabe cómo hacer ofertas atractivas, no nos irritan. Debido a que el dinero, que podría ser la única motivación, finalmente tenemos suficiente. Y no me ridiculizaría por ninguna suma del mundo. Nunca. Lo único que tenemos en preparación como ABBA son los conciertos con nuestra música, nuestras voces, una banda en vivo y bailarines, pero sin nosotros. Todo está en vivo, excepto por nuestro canto. Aparecerán como hologramas o avatares, que es técnicamente algo muy complejo. Pero también muy emocionante. Porque es el más moderno, lo que está actualmente en el mercado. Y eso solo nos llevó a decir que sí. Espero que funcione en 2018, por lo que realmente se puede implementar. Un gran equipo está trabajando actualmente en esto, incluidos nosotros. Porque es una buena idea estar de gira y actuar en estadios como el o2 en Londres mientras te sientas cómodamente en casa. Eso es perfecto. Ojalá tuviéramos la técnica hace 40 años".
-¿Lo verás tú mismo?
"Probablemente no. Como dije, no estoy tan interesado en mi vieja música. En todo caso, voy allí con mis nietos. Veamos qué piensan al respecto".
-¿Cómo explicas los trajes chillones y coloridos?
Sencillamente: "El abuelo Benny y el tío Björn solo lo han hecho para ahorrar impuestos". Lo cual es parcialmente cierto: el estado sueco en ese momento todavía permitía ropa de trabajo, que no era adecuada para el uso diario, deducible de impuestos. Y eso significaba para nosotros que podíamos probar todo y luego cancelarlo". (risas)
Entrevista: Marcel Anders
Benny Andersson: Piano (German Grammophone / Universal)
MUSIK
Songs für Beerdigungen und Strip-Clubs: Benny Andersson von ABBA im Interview
Wir sprachen mit Benny Andersson über sein neues Album, den Umgang mit Öffentlichkeit und in welcher Form ABBA 2018 wieder auf Tour gehen sollen
© Knut Koivisto/ Deutsche Grammophon
16.11.17 – Als Komponist von Welthits wie „Waterloo“ oder „Dancing Queen“ hat Benny Andersson mit ABBA 500 Millionen Alben verkauft. Jetzt meldet er sich mit seinem ersten Soloalbum seit 1989 zurück: Auf „Piano“ interpretiert er ABBA-Klassiker und persönliche Lieblinge am Klavier. Wir trafen ihn zum Gespräch
Herr Andersson, was ist die Idee hinter Ihrem „Piano“-Album? Ganz ehrlich? Der einzige Grund, warum ich dieses Album gemacht habe, ist: Ich dachte, es wäre nett, wenn mich meine Enkelkinder noch Klavier spielen hören können, wenn ich mal nicht mehr da bin.
Das meinen Sie nicht ernst. Doch! Ich bin 70 – und ich trinke alkoholfreies Bier! (lacht) Wer weiß, wie lange mir noch bleibt! Also dachte ich mir, ich halte das, worauf ich am meisten stolz bin, für die Nachwelt fest. Ich wusste erst nicht, ob das nun eine gute oder eine schlechte Idee ist. Ich meine, es hätte ja auch sterbenslangweilig werden können. Aber während der Aufnahmen wurde mir klar: „Eigentlich klingt es so, wie es klingen sollte.“ Im Sinne von: Es sind nicht die alten Versionen, sondern das bin ich. Die Songs auf diesem Album sind ein wichtiger Teil meines Lebens. Sie zeigen, was ich in den letzten fünf Dekaden getan habe und dass das gar nicht so schlecht war. Ich hatte ein paar starke Momente.
Wie „Tröstevisa“, das Standard bei Beerdigungszeremonien ist? (lacht) Richtig. In Schweden ist es der am häufigsten gespielte Song auf Beerdigungen.
Ist das etwas, auf das Sie stolz sind? Durchaus. Wenn man die Musik auf der Orgel spielt, hat sie etwas sehr Festliches, Bewegendes. Und der Titel bedeutet übersetzt so viel wie „tröstendes Lied“. Wie heißt es so schön: Wenn es dir als Musiker gelingt, Songs für Hochzeiten, Beerdigungen und Strip-Clubs zu schreiben, hast du alles richtig gemacht. (lacht)
Wenn Sie nicht am Klavier sitzen, spielen Sie traditionelle schwedische Volksmusik mit Ihrem Orchester. Damit habe ich nach ABBA und nach dem Musical „Chess“ angefangen. Ich entschied mich, ein Akkordeon-Album zu machen, das auf traditioneller schwedischer Volksmusik basiert – und zwar zusammen mit befreundeten Flötenspielern aus Midsweden, aus Dalarna. Ich dachte: „Was für ein Spaß, aber leider völlig unkommerziell.“ Und ich hatte auch nicht vor, damit eine große Plattenfirma anzugehen. Denn es ist doch vollkommen klar, was dann passiert wäre. Sie hätten mich gefragt: „Kannst du in dieser Fernsehsendung auftreten? Kannst du bei diesem Radiosender vorbeischauen?“ Und darauf hatte ich keine Lust. Ich wollte einfach Musik machen. Also habe ich meine eigene Plattenfirma gegründet und war insofern ohne Verpflichtungen. Und so handhabe ich das schon seit vielen Jahren. „Piano“ ist das erste Album, das ich lizenziert habe – weil ich diesem wunderbaren gelben Logo der Deutschen Grammophon nicht widerstehen konnte. Das ist ein Markenzeichen, das für etwas absolut Hochwertiges steht. Insofern sitze ich im Grunde sogar gerne hier und tue das, wogegen ich mich so lange gewehrt habe: Ich rede mit Leuten wie Ihnen.
Habe Sie das nie vermisst – die mediale Aufmerksamkeit, das Kitzeln des eigenen Egos? Nein, aber es stört mich auch nicht mehr. Das ist mir nach den heutigen Gesprächen klar geworden. Eben dass ich es im Grunde sogar genieße. Und zwar weil die meisten Journalisten sehr daran interessiert sind, was ich in den letzten Jahren getan habe – und warum ich dieses Album gemacht habe. Das gibt mir ein gutes Gefühl. Es hat etwas von Anerkennung und Respekt. Es ist nett, dass sich die Leute noch dafür interessieren, was ich tue – 35 Jahre nach Abba. Das ist eine angenehme Überraschung.
Gleichzeitig versammeln sich vor dem Hotel aber auch keine kreischenden Fans mehr. Gott sei Dank! Es ist alles ruhiger und normaler geworden. Und das ist gut so. Das habe ich mir lange gewünscht, weil es einfach zu viel war. Also diese Menschenaufläufe, dieser Krach und diese Euphorie waren völlig krank. Und deswegen habe ich nach dem Ende von ABBA entschieden, dass ich das alles etwas herunterfahren muss. Dass ich das nicht mehr will und ab sofort nichts mehr mache, was ich nicht möchte. Angefangen bei Interviews über Pop-Alben bis hin zu monströsen öffentlichen Auftritten. Das ist das Privileg des Erfolgs, den ich hatte.
Vermissen Sie ABBA nicht manchmal und sei es nur wegen des Drumherums? Nein, kein bisschen. Das Einzige, was ich bedaure, ist, dass wir damals nicht so viel getourt sind, wie wir es eigentlich hätten tun sollen, und dass wir die Begeisterung, die auf der Welt herrschte, insofern nie richtig ausgekostet haben. Ich meine, wir haben viel Promotion gemacht, keine Frage. Wir waren öfters in Deutschland, um in TV-Sendungen aufzutreten. Genau wie in England, Frankreich und Spanien. Aber wir haben nie viel live gespielt. Es waren gerade mal zwei richtige Tourneen – und das in neun Jahren. Was wahnsinnig wenig ist. Gerade angesichts der damaligen Nachfrage. Wir waren insgesamt vielleicht drei oder vier Monate auf Tour. Das ist alles. Das lag auch daran, dass Björn und ich wussten, dass wir uns selbst Zeit zum Schreiben von Songs geben mussten. Denn die brauche ich einfach – und zwar immer noch. Ich funktioniere nicht unter Stress, sondern benötige eine ganze Weile, ehe mir etwas einfällt, das ich als gut genug erachte, um es zu veröffentlichen. Und ich schätze, diese Art des Denkens hat uns gutgetan. Aber: Ich vermisse es kein bisschen, ein Teil von ABBA zu sein. Zumal ich das im Grunde immer noch bin. Wir haben uns nie aufgelöst, auch wenn wir schon lange nicht mehr existieren.
Warum wurde das Ende der Band nie offiziell verkündet? Weil das nicht nötig war. Wir haben einfach irgendwann aufgehört zusammenzuarbeiten und das war’s.
Sie halten sich da also kein Hintertürchen auf? Nein, der Zug ist abgefahren.
Agnetha hat erklärt, sie wäre bereit dazu. Ist das nicht Motivation genug? Schön, dass sie bereit dazu wäre. (kichert) Aber Björn und ich sind es nicht. Deswegen wird das auch nicht passieren.
Und da könnte Sie nichts umstimmen?Nicht einmal die astronomischen Summen, die Ihnen angeblich geboten werden? Nein. Natürlich ist es schmeichelhaft, solche Angebote zu bekommen und immer noch populär zu sein. Nur: Letztlich wären wir nichts anderes als unsere eigene Coverband und wahrscheinlich nicht einmal eine besonders gute. Da draußen sind zig Bands, die unsere Sachen viel besser rüberbringen, als wir das je getan haben – und je tun würden. Das ist leider die Wahrheit und das wissen wir auch. Selbst Agnetha. Insofern kann man uns wer weiß wie verlockende Angebote machen, sie reizen uns nicht. Denn Geld, das die einzige Motivation sein könnte, haben wir schließlich genug. Und ich würde mich für keine Summe der Welt lächerlich machen. Niemals. Das Einzige, was wir als ABBA in der Pipeline haben, sind Konzerte mit unserer Musik, unseren Stimmen, einer Liveband und Tänzern – aber ohne uns. Da ist dann alles live, außer unserem Gesang. Wir werden als Hologramme oder Avatare in Erscheinung treten, was rein technisch eine sehr komplexe Sache ist. Aber eben auch eine sehr spannende. Denn es ist das Modernste, was gerade auf dem Markt ist. Und allein das hat uns veranlasst zuzusagen. Ich hoffe, es klappt 2018, also dass sich das wirklich umsetzen lässt. Daran arbeitet gerade ein großes Team – wir eingeschlossen. Denn es ist eine schöne Vorstellung, auf Tour zu sein und in Arenen wie der o2 in London aufzutreten, während man selbst gemütlich zu Hause sitzt. Das ist perfekt. Ich wünschte, wir hätten die Technik schon vor 40 Jahren gehabt.
Werden Sie sich das auch selbst anschauen? Wahrscheinlich nicht. Wie ge- sagt: Ich bin nicht so scharf auf meine alte Musik. Wenn überhaupt, gehe ich dort mit meinen Enkeln hin. Mal sehen, was sie davon halten.
Wie erklären Sie ihnen die schrillen, bunten Kostüme? Ganz einfach: „Opa Benny und Onkel Björn haben das nur gemacht, um Steuern zu sparen.“ Was ja auch teilweise stimmt: Der schwedische Staat ließ es damals noch zu, Arbeitskleidung, die nicht alltagstauglich war, steuerlich abzusetzen. Und das bedeutete für uns, dass wir alles ausprobieren und dann abschreiben konnten. (lacht)
Interview: Marcel Anders
Benny Andersson: Piano (Deutsche Grammophon/Universal),
https://www.siegessaeule.de/no_cache/newscomments/article/3634-songs-fuer-beerdigungen-und-strip-clubs-benny-andersson-von-abba-im-interview.html
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MÚSICA
Canciones para funerales y clubes de striptease: Benny Andersson de ABBA en una entrevista
Hablamos con Benny Andersson sobre su nuevo álbum, tratando con el público y sobre cómo ABBA debería ir de gira de nuevo en 2018
© Knut Koivisto / Deutsche Grammophon
16/11/17 - Como compositor de éxitos mundiales como "Waterloo" o "Dancing Queen", Benny Andersson ha vendido 500 millones de álbumes con ABBA. Ahora vuelve con su primer álbum en solitario desde 1989: en "Piano" interpreta clásicos de ABBA y favoritos personales en el piano. Lo encontramos para conversar
Sr. Andersson, ¿cuál es la idea detrás de su álbum de "piano"? Honestamente? La única razón por la que hice este álbum es: pensé que sería bueno si mis nietos aún pudieran oírme tocar el piano cuando ya no esté.
No lo dices en serio.Pero! Tengo 70 años, ¡y bebo cerveza sin alcohol! (Risas) ¡Quién sabe cuánto tiempo me quedaré! Entonces pensé, me estoy aferrando a lo que más me enorgullece, para la posteridad. Al principio no sabía si esa era una buena idea o una mala idea. Quiero decir, podría haber sido aburrido. Pero durante la grabación, me di cuenta: "En realidad, parece que debería sonar". En el sentido de: No son las versiones anteriores, soy yo. Las canciones de este álbum son una parte importante de mi vida. Muestran lo que hice en las últimas cinco décadas y eso no es tan malo. Tuve algunos momentos fuertes.
¿Cómo "Tröstevisa" es el estándar en las ceremonias funerarias?(risas) Derecha. En Suecia, es la canción más frecuentemente tocada en los funerales.
¿Es eso algo de lo que estás orgulloso? Absolutamente. Cuando tocas la música en el órgano, tiene algo muy festivo, moviéndose. Y el título significa algo así como "canción reconfortante". Como dice el refrán, si como músico logras escribir canciones para bodas, funerales y clubes de striptease, has hecho todo bien. (Risas)
Si no estás sentado al piano, toca la música tradicional sueca con tu orquesta.Así es como comencé ABBA y el musical "Chess". Decidí hacer un álbum de acordeón basado en la música tradicional sueca, junto con otros flautistas de Midsweden, Dalecarlia. Pensé: "Qué broma, pero desafortunadamente completamente no comercial". Y no quise ir detrás de una importante discográfica. Porque está perfectamente claro qué habría pasado entonces. Me hubieras preguntado: "¿Puedes actuar en este programa de TV? ¿Puedes pasar por esta estación de radio? "Y no tenía ganas. Solo quería hacer música. Así que fundé mi propia compañía discográfica y, por lo tanto, no tenía obligaciones. Y así he estado haciendo esto por muchos años. "Piano" es el primer álbum, que obtuve una licencia, porque no pude resistirme al maravilloso logo amarillo de Deutsche Grammophon. Esta es una marca registrada que representa algo absolutamente de alta calidad. En ese sentido, me gusta sentarme aquí y hacer lo que me resistí por tanto tiempo: hablo con personas como tú.
¿Nunca te has perdido eso, la atención de los medios, el cosquilleo de tu propio ego? No, pero ya no me molesta. Esto quedó claro para mí después de las conversaciones de hoy. Es por eso que realmente lo disfruto. Eso es porque la mayoría de los periodistas están muy interesados en lo que he hecho en los últimos años, y por qué hice este álbum. Eso me hace sentir bien. Tiene algo de aprecio y respeto. Es bueno que la gente siga interesada en lo que estoy haciendo, 35 años después de Abba. Esa es una sorpresa agradable.
Al mismo tiempo, se reúnen en frente del hotel, pero no más fanáticos gritando. ¡Gracias a Dios! Todo se ha vuelto más tranquilo y más normal. Y eso está bien. Anhelé eso, porque era demasiado. Entonces estas reuniones humanas, este ruido y esta euforia estaban completamente enfermos. Y es por eso que decidí después del final de ABBA que tengo que cerrar todo un poco. Que ya no quiero eso y ya no hago nada, lo que no quiero. Comenzando con entrevistas sobre álbumes pop a monstruosas apariciones públicas. Ese es el privilegio del éxito que tuve.
¿No echas de menos a ABBA algunas veces, aunque solo sea por las trampas?No, no un poco. Lo único que lamento es que en aquel entonces no hicimos tantas giras como deberíamos haber hecho, y hasta ahora nunca hemos probado realmente el entusiasmo que prevalecía en el mundo. Quiero decir, hicimos muchas promociones, no hay dudas. A menudo estábamos en Alemania para aparecer en programas de televisión. Al igual que en Inglaterra, Francia y España. Pero nunca hemos jugado mucho en vivo. Solo hubo dos giras reales, en nueve años. Lo cual es increíblemente pequeño. Especialmente en vista de la demanda entonces. Estábamos de gira por unos tres o cuatro meses en total. Eso es todo. Eso fue también porque Björn y yo sabíamos que teníamos que darnos tiempo para escribir canciones. Porque solo los necesito, y aún lo hago. No trabajo bajo estrés, pero tómate un tiempo para pensar en algo que creo que es lo suficientemente bueno para ser publicado. Y creo que esa forma de pensar nos ha hecho bien. Pero: no extraño un poco ser parte de ABBA. Especialmente porque todavía soy básicamente. Nunca nos hemos disuelto, a pesar de que no hemos existido durante mucho tiempo.
¿Por qué el final de la banda nunca se anunció oficialmente? Porque eso no era necesario. Simplemente dejamos de trabajar juntos y eso es todo.
Entonces, ¿no estás manteniendo una puerta trasera? No, el tren se fue.
Agnetha dijo que estaba lista para eso. ¿No es suficiente motivación? Es bueno que ella esté lista para eso. (risas) Pero Björn y yo no. Es por eso que no sucederá.
¿Y no podrías cambiar nada? ¿Ni siquiera las sumas astronómicas que se supone que se te ofrecen?No. Por supuesto, es halagador obtener tales ofertas y seguir siendo popular. Solo: en última instancia, no seríamos más que nuestra propia banda de covers y probablemente ni siquiera una particularmente buena. Hay muchas bandas por ahí que hacen nuestras cosas mucho mejor de lo que hemos hecho alguna vez, y lo harían alguna vez. Lamentablemente, esta es la verdad y eso también lo sabemos. Incluso Agnetha. En ese sentido, quién sabe cómo hacer ofertas atractivas, no nos irritan. Debido a que el dinero, que podría ser la única motivación, finalmente tenemos suficiente. Y no me ridiculizaría por ninguna suma del mundo. Nunca. Lo único que tenemos en preparación como ABBA son los conciertos con nuestra música, nuestras voces, una banda en vivo y bailarines, pero sin nosotros. Todo está en vivo, excepto por nuestro canto. Aparecerán como hologramas o avatares, que es técnicamente algo muy complejo. Pero también muy emocionante. Porque es el más moderno, lo que está actualmente en el mercado. Y eso solo nos llevó a decir que sí. Espero que funcione en 2018, por lo que realmente se puede implementar. Un gran equipo está trabajando actualmente en esto, incluidos nosotros. Porque es una buena idea estar de gira y actuar en estadios como el o2 en Londres mientras te sientas cómodamente en casa. Eso es perfecto. Ojalá tuviéramos la técnica hace 40 años. Funciona en 2018, por lo que realmente se puede implementar. Un gran equipo está trabajando actualmente en esto, incluidos nosotros. Porque es una buena idea estar de gira y actuar en estadios como el o2 en Londres mientras te sientas cómodamente en casa. Eso es perfecto. Ojalá tuviéramos la técnica hace 40 años. Funciona en 2018, por lo que realmente se puede implementar. Un gran equipo está trabajando actualmente en esto, incluidos nosotros. Porque es una buena idea estar de gira y actuar en estadios como el o2 en Londres mientras te sientas cómodamente en casa. Eso es perfecto. Ojalá tuviéramos la técnica hace 40 años.
¿Lo verás tú mismo? Probablemente no. Como dije, no estoy tan interesado en mi vieja música. En todo caso, voy allí con mis nietos. Veamos qué piensan al respecto.
¿Cómo explicas los trajes chillones y coloridos? Sencillamente: "El abuelo Benny y el tío Björn solo lo han hecho para ahorrar impuestos". Lo cual es parcialmente cierto: el estado sueco en ese momento todavía permitía ropa de trabajo, que no era adecuada para el uso diario, deducible de impuestos. Y eso significaba para nosotros que podíamos probar todo y luego cancelarlo. (risas)
Entrevista: Marcel Anders
Benny Andersson: Piano (German Grammophone / Universal),
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