miércoles, 29 de noviembre de 2017

Bjorn Ulvaeus has landed another Mamma Mia2 cameo


10 May 2010

Star Magazine señala... según trascendidos... Björn interpretará en Mamma Mia 2 a un maestro de escuela en la canción de apertura de la película, When I Kissed The Teacher...
Y, ahora, levante la mano.... quién quiere besar al maestro??? 😍 😘😘
Además detalla que la actriz Lily sufrió un accidente doméstico... por lo que el rodaje se retrasará...


Lily James' broken toe delays Mamma Mia! 2 filming - report
Lily James' broken toe has reportedly halted filming on Mamma Mia! Here We Go Again.
WEDNESDAY, NOVEMBER 29, 2017
Celebrity News
EUROPEAN PREMIERE OF 'BABY DRIVER' AT CINEWORLD LEICESTER SQUARE - ARRIVALS [WENN.COM]
The actress has been cast in the second instalment of the ABBA music-filled franchise, playing a young version of Meryl Streep's character Donna in the sequel to the 2008 original.
Lily revealed she'd broken her toe in an Instagram post on Thursday (23Nov17), sharing a snap of her foot encased in a large boot while she celebrated Thanksgiving.
Now, movie insiders allege the 28-year-old's injury has delayed shooting on the new flick.
"Poor Lily tripped really badly and stubbed her toe, breaking her foot in the process," a source told Mail Online. "They were due to shoot most of the dancing scenes this week, so Lily's have all been delayed."
Although a body double can be used for some scenes, producers will have to wait for Lily's foot to heal before they shoot the bulk of scenes with her in.
Jeremy Irvine, Cher, and Andy Garcia have also joined the cast of the sequel, while Meryl, Amanda Seyfried, Colin Firth and Pierce Brosnan are among the returning actors.
And ABBA star Bjorn Ulvaeus has landed another Mamma Mia! cameo after portraying a Greek god in the original movie. This time around he'll reportedly play a schoolteacher in the movie's opening song, When I Kissed The Teacher, though fans will have to be on high alert to spot his appearance.
"He doesn't want anything to overshadow the main stars or detract from the storyline but for a personal thrill, he loves the idea of being briefly on screen again," an insider recently divulged to The Sun.
"Fans will have to be very eagle-eyed to spot him."


https://www.star-magazine.co.uk/celebrity-news/1241332/lily-james-broken-toe-delays-mamma-mia-2




viernes, 24 de noviembre de 2017

La vida de lujo de Agnetha - Abba-Agnethas lyxliv i det tysta

Abba-Agnethas lyxliv i det tysta



Det går bra för de forna Abba-medlemmarna, som fortsätter håva in miljoner år efter år.
Agnetha Fältskog har tillgångar på 85 miljoner kronor, och har de senaste tio åren dragit in 51 miljoner kronor i sitt bolag - efter skatt.
– Vi unnar oss bra bostäder, har Agnetha Fältskog sagt om sitt lyxliv.

Det har hunnit gå 35 år sedan svenska supersuccén Abba tackade för sig, och splittrades efter tio år av världsdominans i musikbranschen. Men trots det så har stjärnorna kunnat hålla liv i sina förmögenheter.
Medan Benny Andersson och Björn Ulvaeus har hållit sig i rampljuset, med projekt som "Mamma mia"-musikalen, filmen med samma namn och Benny Anderssons orkester, så har sångerskan Agnetha Fältskog hållit sig undan kändisskapet - men tjänar fortfarande miljontals kronor varje år.
Under 2016 tjänade Agnetha Fältskog 6,07 miljoner kronor, och hennes bolag Agnteha Fältskog produktion AB har tillgångar på över 85 miljoner kronor. Det är en ökning på fem miljoner kronor jämfört med 2015, och har de senaste tio åren dragit in 51 miljoner kronor efter skatt.
Men pengarna verkar inte vara det viktigaste i Agnetha Fältskogs liv, som hellre prioriterar att få sova bra och umgås med sin familj.
– Lyx är att få vara frisk. Det är det som räknas. Att man får sova. Sover jag inte mår jag jättedåligt. Vi unnar oss bra bostäder. Att få egen tid hemma med sina barn och barnbarn är också lyx, har Agnetha Fältskog sagt i radioprogrammet "Elfving möter".



Agnetha Fältskogs dyra lyxhus

Foto: PELLE T NILSSON / STELLA PICTURES - PELLE T NILSSON
Agnetha Fältskog äger två bostäder i Sverige helt själv - ett hus på Ekerö i Stockholm, och ett hus i skånska Båstad. Egendomen på Ekerö, där Agnetha Fältskog har varit folkbokförd sedan 1989, är taxerat till 19 981 000 kronor.
Agnetha Fältskogs semesterhus i Båstad är taxerat till 4.491.000 kronor, och är 235 kvadratmeter stort, med två kvadratkilometer stor tomtmark.
Eftersom musikerna Benny Andersson och Björn Ulvaeus står som upphovsmän på nästan alla Abbas låtar, så får sångerskorna Agnetha Fältskog, 67, och Anni-Frid Lyngstad, 71, inga pengar för nyinspelningar av bandets låtar. Men det betyder inte att Fältskog och Lyngstad står lottlösa – de båda artisterna får fortfarande artistroyalties varje gång Abbas musik spelas ute i världen, något som bidrar till deras förmögenheter.
Agnetha Fältskog har dessutom släppt flera soloskivor sedan Abba lade ner. 2004 kom skivan "My colouring book", och så sent som 2013 kom det senaste albumet "A". Fältskog har också släppt flertalet samlingsalbum med sin musik genom åren.

https://www.expressen.se/noje/abba-agnethas-lyxliv-i-det-tysta/

jueves, 23 de noviembre de 2017

Benny Andersson reveal the big change that make ageing easier

ABBA’s Benny Andersson reveal the big change that make ageing easier




STARTS AT 60 WRITERS NOVEMBER 23, 2017 NEWS
ABBA’s Benny Andersson
Benny has some interesting insights about growing old, giving up drinking and always having a positive attitude for the future.
In the 1970s ABBA’s catchy melodies and iconic lyrics were impossible to avoid, and the dream Swedish group broke plenty hearts when it split in the early ’80s. Some fan would still be super happy to hear of a reunion tour, and satisfy themselves with the hit Mamma Mia! musical in the meantime.

It’s natural to assume the members of the group must look back on their time in the spotlight as some of the best years of their lives – the adulation and the money!

But Benny Andersson says he much prefers his current situation then the stardom he left behind.

In an exclusive interview with The Australian, the singer and pianist revealed he loves getting older and keeps a positive attitude toward his future.

“I am a lucky bloke, definitely. If you were to ask, would you prefer to be 30 again in the middle of the ABBA stuff or now, I would say now, because now is better.” he said.

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“Getting old is not so bad. The problem is that you are going to die soon. The trick is not to think about that too much … It is the same for all of us; death is very democratic.”

The 70-year-old star attributes his good health today, though, to a drastic lifestyle change he made 15 years ago.

“Stopping drinking was the best decision I’ve ever taken,” he revealed. “It was a problem, absolutely. So 15 years ago I thought, I have to give this up. I wouldn’t be here now if I hadn’t.

“It triggered a lot of my friends to quit drinking, too, and they are equally happy.”

Benny, a celebrated piano player who now writes musical scores for films, also talked about his split with ex-wife and fellow band member Anni-Frid Lyngstad, admitting that being in ABBA made their marriage last longer than it would have without the band.

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“If you can’t live together, you can’t live together,” he said plainly to the newspaper. “You don’t have to be a musician to realise that. My marriage to Frida ended, but I think being in ABBA helped us to stay together for longer than otherwise. It was more like that than the other way around.”

“I think if you ask any of us now, we are all happy about what we have achieved. We had a big party last year to celebrate my and Bjorn’s long collaboration and friendship, and the girls surprised us by getting up on stage and singing ‘The Way Old Friends Do’.” he added.

Benny also talked of his strong friendship with fellow bandmate Bjorn describing him as being ‘like a brother’ throughout his life.

Benny’s new solo album Piano was released in September and features a solo rendition of ABBA classic ‘Thank You For The Music’.


https://startsat60.com/news/celebrity/abbas-benny-andersson-reveal-the-big-change-that-make-ageing-easier

miércoles, 22 de noviembre de 2017

Entrevista a Benny



Sobre el ABBA Virtual....
Benny: "Nos dieron la opción. Viejo o joven Las chicas propusieron 1979 porque tendrán la silueta que tenían en 1979".
Frida o Agnetha?
Benny: "Tomo ambas". Porque juntas eran más de 1 + 1. "
¿Dancing Queen o Swedish Queen ?
Benny: "¡Soy republicano, así que claro, Dancing Queen ! La Reina de Suecia no me molesta. Él es una persona agradable. Pero la realeza pertenece a la historia, ¿verdad? Es inofensivo de alguna manera. Porque no tienen impacto político. Pero no es muy democrático. Dancing Queen significa mucho más para mí. A menudo me preguntan cuál de nuestros éxitos prefiero. Pero todos son muy diferentes. ¡Es imposible elegir uno! "
2017 o 1977?
Benny: "2017. Porque es ahora. Que aprecio la vida Qué bueno es envejecer un poco. Es cierto que yo era rico y conocido en 1977. ¡Pero todavía lo soy! Antes, estábamos en el tourbillon de ABBA. Fue más caótico. Hoy es más relajado. Puedo hacer lo que quiero Elige lo que me gusta Es por eso que hice este disco de piano. Realmente no me molesta si las personas no están interesadas. Lo hice porque quería hacerlo ... "





22 novembre 2017 à 11h45 | Mis à jour le 22 novembre 2017 à 11h45
Benny Andersson: béni d'ABBA...
Benny Andersson, ancien membre du groupe ABBA, vient... (Photo Knut Koivisto, fournie par Universal Music)

Benny Andersson, ancien membre du groupe ABBA, vient de faire paraître Piano, un disque de musique instrumental.
PHOTO KNUT KOIVISTO, FOURNIE PAR UNIVERSAL MUSIC

JEAN-CHRISTOPHE LAURENCE
La Presse

Ce n'est pas tous les jours qu'on nous propose une entrevue avec un membre d'ABBA. Autant dire qu'on a répondu présent lorsque la maison de disques nous a offert un créneau avec Benny Andersson, le «barbu du groupe».

Soyons honnêtes: ABBA ne fait pas partie de notre panthéon musical personnel. Mais personne ne peut nier l'impact - durable - de la mythique formation suédoise sur notre imaginaire collectif. Pas seulement dans le monde occidental, mais partout sur la planète.

On était donc curieux d'entendre ce que Benny Andersson avait à dire. Sur son nouvel album d'abord, mais aussi sur le succès, l'argent, la création. Et sur ABBA, évidemment...

Un demi-siècle de composition

«Je suis à ta disposition. Demande-moi ce que tu veux», dit-il de bonne grâce, depuis ses studios suédois, situés dans un ancien hangar de l'île de Skeppsholmen, au coeur de Stockholm.

De toute évidence, Benny n'est pas super fan du jeu promotionnel. «Je le fais pour appuyer la compagnie», admet-il. Mais en même temps, on le sent heureux de défendre ce nouveau disque de musique instrumentale, qui vient de paraître sur l'étiquette classique Deutsche Grammophon.


Disque dont il se dit «très content» et dans lequel il reprend, au piano, une vingtaine de ses vieilles chansons, tirées du répertoire d'ABBA, du film Mamma Mia! et de la comédie musicale Chess.

L'idée de revisiter son oeuvre lui est venue naturellement, dit-il, «juste pour voir ce qui se passe». Ce n'était pas une démarche nostalgique, encore moins une tentative d'être reconnu comme un musicien sérieux («je n'ai rien à prouver»), mais simplement une envie de faire partager «la somme de presque 50 ans de composition».

Intimiste

Soyez prévenus: vous ne trouverez ici aucun des grands succès up tempo d'ABBA. Conçues à l'origine pour la radio, des chansons comme Waterloo, Dancing Queen ou Chiquitita «se prêtaient mal» à ce nouveau projet, qui se veut plutôt intimiste, voire mélancolique, style soirée-à-regarder-la-neige-tomber-pendant-que-le-feu-crépite.

Piano, de Benny Andersson... (Image fournie par Deutsche Grammophon/Universal) - image 2.0
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Piano, de Benny Andersson

IMAGE FOURNIE PAR DEUTSCHE GRAMMOPHON/UNIVERSAL

On y découvre en revanche une facette moins connue de Benny Andersson. Celle d'un compositeur éclectique qui n'en est pas à sa première incursion en dehors de la pop. Depuis la fin d'ABBA, le musicien a en effet participé à une foule de productions aussi variées que le travail choral, les spectacles pour enfants et fait beaucoup de musique folklorique suédoise, à l'accordéon, avec son ensemble BAO (Benny Anderssons Orkester).

L'héritage d'ABBA

Cela dit, le patrimoine d'ABBA l'occupe encore beaucoup. Même si le groupe a déposé les armes en 1982, ses chansons continuent d'être jouées sous diverses formes, ce qui lui demande encore de l'énergie.

Le musicien met notamment les dernières touches à la trame sonore du prequel du film Mamma Mia! (Here We Go Again), dont la sortie est prévue l'an prochain.

Il suit aussi d'un oeil «intrigué» ce projet de spectacle numérique lancé par le producteur anglais Simon Fuller (American Idol, Spice Girls), où des avatars des membres d'ABBA se produiront sur scène, avec de vrais musiciens. Un intéressant compromis pour ceux ou celles qui espèrent encore une réunion de Benny, Bjorn, Agnetha et Frida...

À la question «De quelle époque seront les avatars en question?», Benny répond de but en blanc: «On nous a donné le choix. Vieux ou jeunes. Les filles ont proposé 1979 parce qu'elles auront la silhouette qu'elles avaient en 1979... Assez drôle.»

Le spectacle avatar devrait prendre la route vers le printemps 2019. Souhaitons qu'il s'arrête au Québec.

INSTRUMENTAL. Piano. Benny Andersson. Deutsche Grammophon/Universal.

Entre deux mots

On a proposé à Benny Andersson ce petit jeu qu'on aime bien. On lui soumet deux mots. Il doit en choisir un et expliquer pourquoi.

ABBA ou BAO?

«Oh! Tu n'as pas le droit de poser des questions comme ça! ABBA était avant. BAO est maintenant. Je suis très fier de ce que nous avons accompli avec ABBA. Mais mon groupe BAO [Benny Anderssons Orkester], c'est ce que je fais aujourd'hui.»

Piano ou accordéon?

«Si je dois en choisir un, je prends piano. C'est mon instrument. Il n'y a rien de mieux pour créer de la musique. Cela dit, j'adore mon accordéon. J'ai appris très jeune. J'aime en jouer avec mes amis violoneux, quand nous allons dans les vastes sources de la musique folk suédoise. Le folk suédois est présent dans toutes les musiques que j'ai composées. Même avec ABBA. Il y a ce côté étrange qui fait que nous n'étions pas tout à fait anglo-saxons...»

Agneta ou Frida?

«Je prends les deux. Parce qu'ensemble, elles étaient plus que 1+1.»

Björn Ulvaeus ou Björn Again?

«Björn Ulvaeus. Bien sûr. Facile (rires). En plus, je n'ai jamais vu Björn Again [groupe hommage à ABBA], même s'ils ont existé plus longtemps que nous... C'est sympa, tous ces groupes qui jouent notre musique. Même s'ils ne payent pas tous pour les droits...»

Gloire ou argent?

«Je dois répondre l'argent, parce que l'argent rend la vie si facile. La gloire, il ne faut pas l'attendre. Ni lutter pour. C'est bien quand elle arrive, parce que ça veut dire que les gens aiment ce que tu fais. Mais le plus important, c'est le travail. Essayer d'être le meilleur possible, à tout moment de sa vie professionnelle.»

Eurovision ou La voix?

«Aucun des deux. Je ne m'intéresse plus vraiment à ce qui se passe avec les nouveaux artistes. Eurovision, je peux l'apprécier comme émission de télé. Mais pas pour la musique. C'est vrai que ce concours, ça a aidé ABBA à percer. À l'époque, c'était la seule façon qu'on avait trouvée pour être entendus à l'extérieur de la Suède.»

Dancing Queen ou Swedish Queen?

«Je suis républicain, donc clairement Dancing Queen! La reine de Suède ne me dérange pas. C'est une personne plaisante. Mais la royauté appartient à l'Histoire, non? C'est inoffensif dans un sens. Parce qu'ils n'ont pas d'impact politique. Mais ce n'est pas très démocratique. Dancing Queen signifie beaucoup plus pour moi. On me demande souvent lequel de nos succès je préfère. Mais ils sont tous tellement différents. Impossible d'en choisir un seul!»

Rythme ou mélodie?

«Je prends mélodie, parce que c'est ce qui m'accroche. Mais quand tu essaies d'écrire une chanson, les deux doivent venir ensemble. Mélodie, rythme, harmonie. C'est un tout. Aujourd'hui, ils écrivent les chansons par étapes. Un type fait la piste rythmique. Un autre fait la basse. Un troisième fait je ne sais quoi. À la fin, ils ajoutent la mélodie. Je ne comprends pas comment ça peut marcher. Manifestement, ça marche d'un point de vue commercial, mais... Je ne sais pas... Ce n'est pas mon truc.»

2017 ou 1977?

«2017. Parce que c'est maintenant. Que j'apprécie la vie. Que c'est bien de vieillir un peu. C'est vrai que j'étais riche et connu en 1977. Mais je le suis toujours! Avant, on était dans le tourbillon ABBA. C'était plus chaotique. Aujourd'hui, c'est plus relax. Je peux faire ce que je veux. Choisir ce que j'aime. C'est pour ça que j'ai fait ce disque de piano. Ça ne me dérange pas vraiment si les gens ne sont pas intéressés. Je l'ai fait parce que je voulais le faire...»

http://www.lapresse.ca/arts/musique/entrevues/201711/22/01-5144467-benny-andersson-beni-dabba.php

I know it so well... ABBA's musical Chess back in West End

Hoy en Standard.co.uk
Benny: “Chess — it is such a boring subject! But that’s what turned Bjorn and I onto it. We thought, ‘That must be impossible to write a musical about, let’s do that.”
Benny added: “There’ll be 120 people on stage, a 47-piece orch-estra, 50 choir, the principals. I’m very proud of what we did. The corpse is still moving! It’s still being performed. It is because it is a very powerful score.”
Sir Tim said: “It’s basically an operatic concert.”


I know it so well... ABBA's musical Chess back in West End
Benny Andersson and Björn Ulvaeus team up with Sir Tim Rice for the show about the most “boring” subject in the world

Evening Standard Arts In Association With




I know it so well... ABBA's musical Chess back in West End


ALISTAIR FOSTER
Wednesday 22 November 2017 11:36

Knowing me knowing you: Benny Andersson and Sir Tim Rice Alex Lentati


Benny Andersson has revealed he and ABBA bandmate Björn Ulvaeus picked chess as the subject of their first ever musical because it was the most “boring” subject they could think of.

Chess, their first project after ABBA split in 1982, returns to the West End in April for the first time since its initial run here closed in 1989.

The show, with lyrics by Sir Tim Rice, is set against the background of the Cold War as superpowers try to manipulate a chess championship. It features songs I Know Him So Well and One Night In Bangkok. Andersson, 70, said: “Chess — it is such a boring subject! But that’s what turned Bjorn and I onto it. We thought, ‘That must be impossible to write a musical about, let’s do that.”

Originally a concept album, it opened in the West End in 1986 starring Elaine Paige. The new show will be at The Coliseum, with cast to be announced.


https://www.standard.co.uk/goingout/arts/i-know-it-so-well-abbas-musical-chess-back-in-west-end-a3698296.html

sábado, 18 de noviembre de 2017

Home Artikel Anni-Frid Lyngstad: So geht es der ABBA-Sängerin heute






Home Artikel Anni-Frid Lyngstad: So geht es der ABBA-Sängerin heute
Sie verlor ihre Tochter und ihren Mann
18. November 2017 - 15:01 Uhr / Sophia Beiter
Anni-Frid Lyngstad: So geht es der ABBA-Sängerin heute

Anni-Frid Lyngstad: So sieht die ehemalige ABBA-Sängerin heute aus

(© imago / Landmark Media)
Mit der Band ABBA und an der Seite der anderen Bandmitglieder Björn Ulvaeus, Benny Andersson und Agnetha Fältskog wurde die hübsche Anni-Frid Lyngstad in den Siebzigern weltberühmt. Nach dem Ende der tollen Band startete Anni-Frid eine erfolgreiche Solokarriere und auch heute noch geht sie ihrer großen Leidenschaft für die Musik nach. In ihrem Privatleben musste sie einige schwere Rückschläge erfahren.

Von 1972 bis 1982 tourte Anni-Frid Lyngstad (72) mit der Band ABBA durch die ganze Welt. Gemeinsam mit Björn Ulvaeus (72), Benny Andersson (70) und Agnetha Fältskog (67) landete die Sängerin einen Hit nach dem anderen und wird wohl immer unvergesslich bleiben. Doch auch nach der Auflösung der erfolgreichen Band konnte sich Anni-Frid weiterhin im Musik-Business behaupten.

Schon im Jahr 1982 konnte sie unter dem Namen Frida außerhalb der Band ABBA große Erfolge erzielen. Gemeinsam mit der Musiklegende Phil Collins (66) nahm sie das Album „Something’s Going On“ auf und traf damit den Nerv der Fans. Danach plante sie ihr zweites eigenes Album namens „Shine“ und wollte sich ein rockigeres Image zulegen. Anni-Frid schrieb sogar einige Lieder selbst und konnte auch mit dem zweiten Album viele Menschen erreichen. Danach trat sie allerdings nicht mehr so häufig auf, produzierte aber immer wieder Singles. Im Jahr 2010 brachte sie ihre eigene Version von „Morning Has Broken“ auf den Markt und zuletzt veröffentlichte sie im Jahr 2015 die Single „1865“.

Harte Schicksalsschläge im Privatleben von Anni-Frid

Karrieretechnisch kann sich die sympathische Anni-Frid wirklich nicht beklagen. Doch in ihrem Privatleben lief nicht immer alles so gut. Für die heute 72-Jährige war es nicht einfach, den Mann fürs Leben zu finden. Bereits im Alter von nur 17 Jahren heiratete die Sängerin zum ersten Mal, doch die Ehe scheiterte sehr bald. Ihre zweite große Liebe fand Anni-Frid in ihrem Band-Kollegen Benny Andersson, doch auch diese Beziehung ging schließlich in die Brüche. Im Jahr 1992 heiratete sie dann Heinrich Ruzzo Prinz Reuß von Plauen (†49). Doch dieser starb im Jahr 1999 an Krebs.

Aus Anni-Frids erster Ehe gingen die zwei Kinder Ann Lise-Lotte Frederiksson (†31) und Hans Ragnar Frederiksson (54) hervor. Tochter Ann Lise-Lotte kam 1998 bei einem schweren Autounfall ums Leben. Der schreckliche Unfall passierte in den USA und für die damals erst 31–Jährige kam jede Hilfe zu spät. So musste Anni-Frid innerhalb von zwei Jahren sowohl den Tod ihrer Tochter als auch den ihres Ehemanns verkraften.

Mittlerweile kann die 72-Jährige aber wieder lachen. Zu ihrem Glück trägt auch ihre neue Liebe bei. Seit dem Jahr 2008 ist sie mit Henry Smith, 5th Viscount Hambleden (61) zusammen. Die beiden leben sehr zurückgezogen und genießen ihr Privatleben.



http://www.promipool.de/Artikel/Anni-Frid-Lyngstad-So-geht-es-der-ABBA-Saengerin-heute

Carta a Benny


Beckfelds Briefe
Brief an Benny Andersson
DORTMUND Benny Andersson ist eines der Bs der legendären schwedischen Musikgruppe ABBA. Gerade ist ein neues Album „Piano“ erschienen. In seinem Brief an den Musiker beschreibt Hermann Beckfeld, warum ihn die Musik so rührt.




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Brief an Benny Andersson
Benny Andersson war Teil der Gruppe ABBA. Foto: picture alliance / Christophe Ga
Lieber Benny Andersson,

ich träume. Von Viggsö, Ihrer kleinen Insel, die sich im Schären-Gewirr vor Stockholm so versteckt, dass selbst erfahrene Kapitäne Probleme haben, dieses kleine Paradies zu finden. Ich träume. Von Ihrer kleinen, schweden-roten Holzhütte auf dem Felsen; sie hat nur Platz für ein Schlafzimmer und einen Raum mit einem einfachen Tisch, zwei Stühlen, einem Keyboard, einer Gitarre. Ich träume davon, dass wir beide an diesem Tisch sitzen, durchs Fenster auf den blauen Himmel, aufs Wasser und auf die Welt schauen, die Sie von hier aus eroberten.

Auch nur ein Traum, ich weiß. Wir würden darüber reden, wie in diesem ungewöhnlichen Proberaum alles begann, wie alles endete und doch weiterging und immer weitergehen wird. Mit Abba, mit Ihren Hits, mit Ihrer Liebe, mit Ihrem einzigartigen Leben. Und ich verspreche schon jetzt: Ich werde Sie nicht fragen, warum es kein Comeback gibt.

Alte Hits wecken Erinnerungen an alte Zeiten

Ich schaue mir Bilder an. Bilder vom Strand auf Viggsö, an dem Sie sich vereint eine Decke teilen und Picknick machen, für Fotografen in die Kamera lächeln. Anni-Frid, Agnetha, Björn und Sie, zwei strahlende Ehepaare, die sich sichtlich gut verstehen. Ein Foto aus besten Zeiten, aus Abbamania-Zeiten, als die ganze Welt ausflippte und einem Quartett zujubelte, das mit Hits am Fließband die Charts stürmte und mit dem typischen Abba-Sound begeisterte. Hinzu kamen Mix und Arbeitsaufteilung: Zwei erotisch-schöne Frauen fingen auf der Bühne die Blicke ein, Euch Jungs blieb mit Gitarre und Keyboard der Platz daneben oder dahinter; Anni-Frid und Agnetha sangen die Lieder, die Björn und Sie in der Hütte akribisch erarbeitet hatten.

Ich höre Ihre Hits: „Waterloo“, mit dem Sie 1974 den Grand Prix Eurovision gewannen und den Durchbruch schafften. Ich denke bei „Honey, Honey“ an Sonntagabende und Abschiedsszenen auf dem Bahnhof, wenn ich wieder zum Bund musste. Lächle, ein wenig verträumt, bei „Dancing Queen“ über Disco-Zeiten und den schüchternen, einsamen jungen Mann, der auf die Tanzfläche schaute. Bei „Fernando“ hatten die Lichter im Partykeller der Eltern auszugehen, und „Gimme! Gimme! Gimme!“ grölten wir mit, aber kaum einer kannte den Text.

Das Aus für eine Legende

Ich höre aber auch „When All Is Said And Done“. Eine wunderschöne Ballade, die Geschichte über die zerbrochene Beziehung zwischen Frida und Ihnen, auch über das Ende von Abba: „Noch ein letztes Prosit auf unser Wohl, und dann werden wir die Rechnung bezahlen… Wir stehen beide an der Kreuzung, zögern noch dabei: Augenblick noch, keine Eile, das war’s für uns zwei.“

Das Aus für eine Legende. Der Song gehört zu Ihrem letzten Album „The Visitors“, das Cover zerstört alle Hoffnungen auf eine Abba-Zukunft. In einem düsteren Raum stehen Sie vier erstmals auseinander.

Neues Album „Piano“ als musikalische Memoiren

Ich schreibe Ihnen heute, weil mich Ihr Album „Piano“ rührt, das gerade erschienen ist. Sie spielen bekannte und weniger bekannte Lieder von Abba am Klavier, ohne Gesang. Es sind Ihre musikalischen Memoiren, Ihre, unsere leisen, ganz persönlichen Erinnerungen. Ich denke an den Jungen, der schon mit sechs Jahren Akkordeon spielte; der uns mit seiner Gruppe so tolle Melodien schenkte, ohne Noten lesen zu können; dem wir das Musical Mamma Mia und den Film verdanken, kitschig-schöne griechische Inselträume, mit einem Augenzwinkern vermarktet.

Wenn ich „Piano“ höre, sehe ich Sie vor mir: den 70-jährigen Opa, der mit seinen Enkeln zum Konzert von Justin Bieber geht, der am späten Abend in der Hotelbar am Klavier sitzt und Lieder spielt, dem egal ist, ob die wenigen Gäste an der Theke wissen, dass er einer von Abba ist; dass ihm das Hotel gehört.

Für das nächste Jahr habe ich mir vorgenommen, nach Stockholm zu reisen. Ich werde dem Abba-Walk folgen und das Museum besuchen. Vielleicht habe ich Glück, dass das rote Telefon klingelt und ich mit Frida, Agnetha, Björn oder Ihnen plaudern darf; als kleinen Gag rufen Sie vier manchmal an. Oder Sie spielen gerade in Ihrem Büro Klavier und haben das Museum zugeschaltet. Könnte ich mir einen Song wünschen, ich würde „Thank You For The Music“ wählen. Es wird immer mein Lieblingslied bleiben.

Lieber Benny Andersson,

ich werde nicht versuchen, Viggsö zu finden. Die Insel irgendwo zwischen den Schären gehört nur Ihnen, Abba, Ihren Liedern und zehn wunderbaren Jahren. Und ein bisschen auch meinen Träumen.

Mit besten Grüßen

Hermann Beckfeld


http://www.ruhrnachrichten.de/Nachrichten/Brief-an-Benny-Andersson-960242.html

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Las cartas de Beckfeld
Carta a Benny Andersson
DORTMUND Benny Andersson es uno de los B del legendario grupo de música sueco ABBA. Acabo de lanzar un nuevo álbum "Piano". En su carta al músico, Hermann Beckfeld describe por qué la música lo conmueve mucho.

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Carta a Benny Andersson
Benny Andersson era parte del grupo ABBA. Foto: alianza de imágenes / Christophe Ga
Estimado Benny Andersson,

Yo sueño Desde Viggsö, su pequeña isla escondida en el archipiélago de Estocolmo, de modo que incluso los capitanes experimentados tienen problemas para encontrar este pequeño paraíso. Yo sueño Desde su pequeña choza de madera de color rojo oscuro en la roca; ella solo tiene espacio para un dormitorio y una habitación con una mesa sencilla, dos sillas, un teclado, una guitarra. Sueño que los dos estamos sentados en esta mesa, mirando por la ventana el cielo azul, el agua y el mundo que conquistaste desde aquí.

También solo un sueño, lo sé. Hablamos sobre cómo comenzó todo en esta sala de ensayos inusual, cómo terminó todo y sin embargo continúa y seguirá y seguirá. Con Abba, con tus éxitos, con tu amor, con tu vida única. Y ya lo prometo: no te preguntaré por qué no hay regreso.

Viejos éxitos evocan recuerdos de los viejos tiempos

Miro las fotos. Imágenes de la playa de Viggsö, donde se unen manta y picnic, sonriendo a los fotógrafos en la cámara. Anni-Frid, Agnetha, Björn y tú, dos parejas radiantes que se entienden bien. Una foto de los mejores tiempos, desde la época de Abbamania, cuando todo el mundo se asustó y animó a un cuarteto que asaltó las listas con éxitos en la cadena de montaje y con el sonido típico de Abba inspirado. A esto se agregó el diseño de la mezcla y el trabajo: dos mujeres eróticas y bellas vieron el escenario, ustedes con la guitarra y el teclado, el lugar al lado o detrás de él; Anni-Frid y Agnetha cantaron las canciones que Björn y usted elaboraron meticulosamente en la cabaña.

Escuché tus éxitos: "Waterloo", con el que ganaste el Grand Prix Eurovision en 1974 y superaste. Creo que en "Honey, Honey" los domingos por la noche y las escenas de despedida en la estación, cuando tuve que volver al Bund. Sonríe, un poco de ensueño, en "Dancing Queen" sobre los tiempos disco y el tímido y solitario joven que miraba la pista de baile. En "Fernando" las luces tenían que apagarse en la bodega de los padres, y "¡Dame! Gimme! ¡Dame! "Gritamos, pero casi nadie sabía el texto.

El final de una leyenda

Pero también escucho "Cuando todo está dicho y hecho". Una hermosa balada, la historia de la relación rota entre Frida y usted, también sobre el final de Abba: "Una última buena ovación y luego pagaremos la factura ... Ambos nos paramos en la intersección, aún vacilando: Espera, no tienes prisa, eso es para nosotros dos ".

El final de una leyenda La canción pertenece a tu último álbum "The Visitors", la portada destruye todas las esperanzas de un futuro de Abba. En una habitación sombría estás cuatro separados por primera vez.

Nuevo álbum "Piano" como una memoria musical

Hoy les escribo porque me conmueve su álbum "Piano", que acaba de salir. Tocan canciones familiares y menos conocidas de Abba en el piano, sin cantar. Son tus memorias musicales, las tuyas, nuestros recuerdos tranquilos y muy personales. Pienso en el niño que tocó el acordeón a la edad de seis años; quien nos dio tan buenas melodías con su grupo, sin poder leer música; a lo que le debemos el musical Mamma Mia y la película, sueños de isla griega kitschy-beautiful, comercializados con un guiño.

Cuando escucho "Piano", Te veo delante de mí: el 70-años de edad, abuelo, que va con sus nietos al concierto de Justin Bieber, que se encuentra en el final de la tarde en el bar del hotel en el piano y toca canciones, que no importa si el pocos invitados en el mostrador saben que él es uno de Abba; que él es dueño del hotel.

Para el año que viene, he decidido viajar a Estocolmo. Seguiré Abba-Walk y visitaré el museo. Tal vez tengo suerte de que el teléfono rojo esté sonando y me permiten chatear con Frida, Agnetha, Björn o usted; Como una mordaza pequeña, a veces llamas a cuatro. O estás tocando el piano en tu oficina y has conectado el museo. Podría desear una canción, elegiría "Gracias por la música". Siempre será mi canción favorita.

Estimado Benny Andersson,

No intentaré encontrar a Viggsö. La isla en algún lugar entre el archipiélago te pertenece solo a ti, Abba, tus canciones y diez maravillosos años. Y un poco también mis sueños.

Saludos cordiales

Hermann Beckfeld

viernes, 17 de noviembre de 2017

ABBA’s Benny Andersson on music and growing old

ABBA’s Benny Andersson on music and growing old






ABBA's Benny Andersson, by Tom Jellett.
The Australian12:00AM November 18, 2017

I picked up melodies very quickly.My father and grandfather introduced me to the accordion when I was six, and I was a quick learner. The piano arrived when I was 10. I would come home after school and hammer away at the keys, probably making an awful sound for hours. My mother never told me to stop. It was always OK for me to be at that piano.

Bjorn is like a brother to me. We met more than 50 years ago. I went to a party he had before starting military service, and we began playing Beatles songs. We talked about maybe working together one day, and that was what happened.

By the early 1970s, Bjorn and I knew that we were quite good at writing songs, but no one was interested. The four of us — Bjorn, Agnetha, Frida and me — performed as Festfolk. We would do some cabaret gigs just to put food on the table, playing terribly corny songs.

After a while we decided we couldn’t do this any longer and that Frida and Agnetha should be the singers because they were so good. And we should sing in English.

So we did a song called People Need Love, which was a small hit. The fact that we were two married couples playing together in a band was nothing to do with what we did, as far as I am concerned. What we did was write songs and record them with two fabulous voices.

ABBA’s success didn’t happen overnight. After Waterloo in 1974, they still sent Volkswagens to take us to the airport. Then Lasse Hallstrom made some videos of SOS, Mamma Mia and I Do, I Do, I Do, which were shown in Australia, and things went crazy there. The UK picked us up and we were suddenly in the charts.

If you can’t live together you can’t live together. You don’t have to be a musician to realise that. My marriage to Frida ended, but I think being in ABBA helped us to stay together for longer than otherwise. It was more like that than the other way around.

I think if you ask any of us now, we are all happy about what we have achieved. We had a big party last year to celebrate my and Bjorn’s long collaboration and friendship, and the girls surprised us by getting up on stage and singing The Way Old Friends Do.

I am a lucky bloke, definitely. If you were to ask, would you prefer to be 30 again in the middle of the ABBA stuff or now, I would say now, because now is better.

How cool is it to be on stage with U2 playing Dancing Queen? They were in Stockholm in 1992 and we went on stage, me with a tiny keyboard and Bjorn grabbed a guitar.

It was very flattering they were playing one of our songs.

Stopping drinking was the best decision I’ve ever taken. It was a problem, absolutely. So 15 years ago I thought, I have to give this up. I wouldn’t be here now if I hadn’t.

It triggered a lot of my friends to quit drinking, too, and they are equally happy. I have learned step by step to become a businessperson. I have learned step by step to become a better piano player.

If you spend time on something you enjoy, you become good at it. It is more a matter of that than talent. I am not sure I have learned much in life.

Getting old is not so bad. The problem is that you are going to die soon. The trick is not to think about that too much.

It is the same for all of us; death is very democratic.

Benny Andersson’s new album, Piano, is available now on Deutsche Grammophon

http://www.theaustralian.com.au/arts/review/abbas-benny-andersson-on-music-and-growing-old/news-story/5856377010e0bfacadf9dcbfa7026194

jueves, 16 de noviembre de 2017

Canciones para funerales y clubes de striptease: Benny Andersson de ABBA en una entrevista

Entrevista publicada hoy... En algunas respuestas no suena tan diferente a la forma de pensar de Agnetha... Qué les parece?
Otra vez se menciona el uso de la ropa y la deducción de impuestos...

Traducción de Google, lo siento no había otra cosa mejor.... 😉

Sr. Andersson, ¿cuál es la idea detrás de su álbum "piano"?
"Honestamente? La única razón por la que hice este álbum es: pensé que sería bueno si mis nietos aún pudieran oírme tocar el piano cuando ya no esté".

"Pero! Tengo 70 años, ¡y bebo cerveza sin alcohol! (Risas) ¡Quién sabe cuánto tiempo me quedaré! Entonces pensé, me estoy aferrando a lo que más me enorgullece, para la posteridad. Al principio no sabía si esa era una buena idea o una mala idea. Quiero decir, podría haber sido aburrido. Pero durante la grabación, me di cuenta: "En realidad, parece que debería sonar". En el sentido de: No son las versiones anteriores, soy yo. Las canciones de este álbum son una parte importante de mi vida. Muestran lo que hice en las últimas cinco décadas y eso no es tan malo. Tuve algunos momentos fuertes".

-¿Cómo "Tröstevisa" es el estándar en las ceremonias funerarias?
...."En Suecia, es la canción más frecuentemente tocada en los funerales".

-¿Es eso algo de lo que estás orgulloso?
" Absolutamente. Cuando tocas la música en el órgano, tiene algo muy festivo, moviéndose. Y el título significa algo así como "canción reconfortante". Como dice el refrán, si como músico logras escribir canciones para bodas, funerales y clubes de striptease, has hecho todo bien". (Risas)

-Si no estás sentado al piano, toca la música tradicional sueca con tu orquesta.Así es como comencé ABBA y el musical "Chess".
"Decidí hacer un álbum de acordeón basado en la música tradicional sueca, junto con otros flautistas de Midsweden, Dalecarlia. Pensé: "Qué broma, pero desafortunadamente completamente no comercial". Y no quise ir detrás de una importante discográfica. Porque está perfectamente claro qué habría pasado entonces. Me hubieras preguntado: "¿Puedes actuar en este programa de TV? ¿Puedes pasar por esta estación de radio? "Y no tenía ganas. Solo quería hacer música. Así que fundé mi propia compañía discográfica y, por lo tanto, no tenía obligaciones. Y así he estado haciendo esto por muchos años. "Piano" es el primer álbum, que obtuve una licencia, porque no pude resistirme al maravilloso logo amarillo de Deutsche Grammophon. Esta es una marca registrada que representa algo absolutamente de alta calidad. En ese sentido, me gusta sentarme aquí y hacer lo que me resistí por tanto tiempo: hablo con personas como tú".

-¿Nunca te has perdido eso, la atención de los medios, el cosquilleo de tu propio ego? "No, pero ya no me molesta. Esto quedó claro para mí después de las conversaciones de hoy. Es por eso que realmente lo disfruto. Eso es porque la mayoría de los periodistas están muy interesados ​​en lo que he hecho en los últimos años, y por qué hice este álbum. Eso me hace sentir bien. Tiene algo de aprecio y respeto. Es bueno que la gente siga interesada en lo que estoy haciendo, 35 años después de Abba. Esa es una sorpresa agradable".

-Al mismo tiempo, se reúnen en frente del hotel, pero no más fanáticos gritando. "¡Gracias a Dios! Todo se ha vuelto más tranquilo y más normal. Y eso está bien. Anhelé eso, porque era demasiado. Entonces estas reuniones humanas, este ruido y esta euforia estaban completamente enfermos. Y es por eso que decidí después del final de ABBA que tengo que cerrar todo un poco. Que ya no quiero eso y ya no hago nada, lo que no quiero. Comenzando con entrevistas sobre álbumes pop a monstruosas apariciones públicas. Ese es el privilegio del éxito que tuve".

-¿No echas de menos a ABBA algunas veces, aunque solo sea por las trampas?"
"No, no un poco. Lo único que lamento es que en aquel entonces no hicimos tantas giras como deberíamos haber hecho, y hasta ahora nunca hemos probado realmente el entusiasmo que prevalecía en el mundo. Quiero decir, hicimos muchas promociones, no hay dudas. A menudo estábamos en Alemania para aparecer en programas de televisión. Al igual que en Inglaterra, Francia y España. Pero nunca hemos jugado mucho en vivo. Solo hubo dos giras reales, en nueve años. Lo cual es increíblemente pequeño. Especialmente en vista de la demanda entonces. Estábamos de gira por unos tres o cuatro meses en total. Eso es todo. Eso fue también porque Björn y yo sabíamos que teníamos que darnos tiempo para escribir canciones. Porque solo los necesito, y aún lo hago. No trabajo bajo estrés, pero tómate un tiempo para pensar en algo que creo que es lo suficientemente bueno para ser publicado. Y creo que esa forma de pensar nos ha hecho bien. Pero: no extraño un poco ser parte de ABBA. Especialmente porque todavía soy básicamente. Nunca nos hemos disuelto, a pesar de que no hemos existido durante mucho tiempo".

-¿Por qué el final de la banda nunca se anunció oficialmente?
"Porque eso no era necesario. Simplemente dejamos de trabajar juntos y eso es todo".

-Entonces, ¿no estás manteniendo una puerta trasera?
"No, el tren se fue".

--Agnetha dijo que estaba lista para eso. ¿No es suficiente motivación?
"Es bueno que ella esté lista para eso. (risas) Pero Björn y yo no. Es por eso que no sucederá".

-¿Y no podrías cambiar nada? ¿Ni siquiera las sumas astronómicas que se supone que se te ofrecen?
"No. Por supuesto, es halagador obtener tales ofertas y seguir siendo popular. Solo: en última instancia, no seríamos más que nuestra propia banda de covers y probablemente ni siquiera una particularmente buena. Hay muchas bandas por ahí que hacen nuestras cosas mucho mejor de lo que hemos hecho alguna vez, y lo harían alguna vez. Lamentablemente, esta es la verdad y eso también lo sabemos. Incluso Agnetha. En ese sentido, quién sabe cómo hacer ofertas atractivas, no nos irritan. Debido a que el dinero, que podría ser la única motivación, finalmente tenemos suficiente. Y no me ridiculizaría por ninguna suma del mundo. Nunca. Lo único que tenemos en preparación como ABBA son los conciertos con nuestra música, nuestras voces, una banda en vivo y bailarines, pero sin nosotros. Todo está en vivo, excepto por nuestro canto. Aparecerán como hologramas o avatares, que es técnicamente algo muy complejo. Pero también muy emocionante. Porque es el más moderno, lo que está actualmente en el mercado. Y eso solo nos llevó a decir que sí. Espero que funcione en 2018, por lo que realmente se puede implementar. Un gran equipo está trabajando actualmente en esto, incluidos nosotros. Porque es una buena idea estar de gira y actuar en estadios como el o2 en Londres mientras te sientas cómodamente en casa. Eso es perfecto. Ojalá tuviéramos la técnica hace 40 años".

-¿Lo verás tú mismo?
"Probablemente no. Como dije, no estoy tan interesado en mi vieja música. En todo caso, voy allí con mis nietos. Veamos qué piensan al respecto".

-¿Cómo explicas los trajes chillones y coloridos?
Sencillamente: "El abuelo Benny y el tío Björn solo lo han hecho para ahorrar impuestos". Lo cual es parcialmente cierto: el estado sueco en ese momento todavía permitía ropa de trabajo, que no era adecuada para el uso diario, deducible de impuestos. Y eso significaba para nosotros que podíamos probar todo y luego cancelarlo". (risas)

Entrevista: Marcel Anders

Benny Andersson: Piano (German Grammophone / Universal)



MUSIK
Songs für Beerdigungen und Strip-Clubs: Benny Andersson von ABBA im Interview
Wir sprachen mit Benny Andersson über sein neues Album, den Umgang mit Öffentlichkeit und in welcher Form ABBA 2018 wieder auf Tour gehen sollen





© Knut Koivisto/ Deutsche Grammophon

16.11.17 – Als Komponist von Welthits wie „Waterloo“ oder „Dancing Queen“ hat Benny Andersson mit ABBA 500 Millionen Alben verkauft. Jetzt meldet er sich mit seinem ersten Soloalbum seit 1989 zurück: Auf „Piano“ interpretiert er ABBA-Klassiker und persönliche Lieblinge am Klavier. Wir trafen ihn zum Gespräch

Herr Andersson, was ist die Idee hinter Ihrem „Piano“-Album? Ganz ehrlich? Der einzige Grund, warum ich dieses Album gemacht habe, ist: Ich dachte, es wäre nett, wenn mich meine Enkelkinder noch Klavier spielen hören können, wenn ich mal nicht mehr da bin.

Das meinen Sie nicht ernst. Doch! Ich bin 70 – und ich trinke alkoholfreies Bier! (lacht) Wer weiß, wie lange mir noch bleibt! Also dachte ich mir, ich halte das, worauf ich am meisten stolz bin, für die Nachwelt fest. Ich wusste erst nicht, ob das nun eine gute oder eine schlechte Idee ist. Ich meine, es hätte ja auch sterbenslangweilig werden können. Aber während der Aufnahmen wurde mir klar: „Eigentlich klingt es so, wie es klingen sollte.“ Im Sinne von: Es sind nicht die alten Versionen, sondern das bin ich. Die Songs auf diesem Album sind ein wichtiger Teil meines Lebens. Sie zeigen, was ich in den letzten fünf Dekaden getan habe und dass das gar nicht so schlecht war. Ich hatte ein paar starke Momente.

Wie „Tröstevisa“, das Standard bei Beerdigungszeremonien ist? (lacht) Richtig. In Schweden ist es der am häufigsten gespielte Song auf Beerdigungen.

Ist das etwas, auf das Sie stolz sind? Durchaus. Wenn man die Musik auf der Orgel spielt, hat sie etwas sehr Festliches, Bewegendes. Und der Titel bedeutet übersetzt so viel wie „tröstendes Lied“. Wie heißt es so schön: Wenn es dir als Musiker gelingt, Songs für Hochzeiten, Beerdigungen und Strip-Clubs zu schreiben, hast du alles richtig gemacht. (lacht)

Wenn Sie nicht am Klavier sitzen, spielen Sie traditionelle schwedische Volksmusik mit Ihrem Orchester. Damit habe ich nach ABBA und nach dem Musical „Chess“ angefangen. Ich entschied mich, ein Akkordeon-Album zu machen, das auf traditioneller schwedischer Volksmusik basiert – und zwar zusammen mit befreundeten Flötenspielern aus Midsweden, aus Dalarna. Ich dachte: „Was für ein Spaß, aber leider völlig unkommerziell.“ Und ich hatte auch nicht vor, damit eine große Plattenfirma anzugehen. Denn es ist doch vollkommen klar, was dann passiert wäre. Sie hätten mich gefragt: „Kannst du in dieser Fernsehsendung auftreten? Kannst du bei diesem Radiosender vorbeischauen?“ Und darauf hatte ich keine Lust. Ich wollte einfach Musik machen. Also habe ich meine eigene Plattenfirma gegründet und war insofern ohne Verpflichtungen. Und so handhabe ich das schon seit vielen Jahren. „Piano“ ist das erste Album, das ich lizenziert habe – weil ich diesem wunderbaren gelben Logo der Deutschen Grammophon nicht widerstehen konnte. Das ist ein Markenzeichen, das für etwas absolut Hochwertiges steht. Insofern sitze ich im Grunde sogar gerne hier und tue das, wogegen ich mich so lange gewehrt habe: Ich rede mit Leuten wie Ihnen.

Habe Sie das nie vermisst – die mediale Aufmerksamkeit, das Kitzeln des eigenen Egos? Nein, aber es stört mich auch nicht mehr. Das ist mir nach den heutigen Gesprächen klar geworden. Eben dass ich es im Grunde sogar genieße. Und zwar weil die meisten Journalisten sehr daran interessiert sind, was ich in den letzten Jahren getan habe – und warum ich dieses Album gemacht habe. Das gibt mir ein gutes Gefühl. Es hat etwas von Anerkennung und Respekt. Es ist nett, dass sich die Leute noch dafür interessieren, was ich tue – 35 Jahre nach Abba. Das ist eine angenehme Überraschung.

Gleichzeitig versammeln sich vor dem Hotel aber auch keine kreischenden Fans mehr. Gott sei Dank! Es ist alles ruhiger und normaler geworden. Und das ist gut so. Das habe ich mir lange gewünscht, weil es einfach zu viel war. Also diese Menschenaufläufe, dieser Krach und diese Euphorie waren völlig krank. Und deswegen habe ich nach dem Ende von ABBA entschieden, dass ich das alles etwas herunterfahren muss. Dass ich das nicht mehr will und ab sofort nichts mehr mache, was ich nicht möchte. Angefangen bei Interviews über Pop-Alben bis hin zu monströsen öffentlichen Auftritten. Das ist das Privileg des Erfolgs, den ich hatte.

Vermissen Sie ABBA nicht manchmal und sei es nur wegen des Drumherums? Nein, kein bisschen. Das Einzige, was ich bedaure, ist, dass wir damals nicht so viel getourt sind, wie wir es eigentlich hätten tun sollen, und dass wir die Begeisterung, die auf der Welt herrschte, insofern nie richtig ausgekostet haben. Ich meine, wir haben viel Promotion gemacht, keine Frage. Wir waren öfters in Deutschland, um in TV-Sendungen aufzutreten. Genau wie in England, Frankreich und Spanien. Aber wir haben nie viel live gespielt. Es waren gerade mal zwei richtige Tourneen – und das in neun Jahren. Was wahnsinnig wenig ist. Gerade angesichts der damaligen Nachfrage. Wir waren insgesamt vielleicht drei oder vier Monate auf Tour. Das ist alles. Das lag auch daran, dass Björn und ich wussten, dass wir uns selbst Zeit zum Schreiben von Songs geben mussten. Denn die brauche ich einfach – und zwar immer noch. Ich funktioniere nicht unter Stress, sondern benötige eine ganze Weile, ehe mir etwas einfällt, das ich als gut genug erachte, um es zu veröffentlichen. Und ich schätze, diese Art des Denkens hat uns gutgetan. Aber: Ich vermisse es kein bisschen, ein Teil von ABBA zu sein. Zumal ich das im Grunde immer noch bin. Wir haben uns nie aufgelöst, auch wenn wir schon lange nicht mehr existieren.

Warum wurde das Ende der Band nie offiziell verkündet? Weil das nicht nötig war. Wir haben einfach irgendwann aufgehört zusammenzuarbeiten und das war’s.

Sie halten sich da also kein Hintertürchen auf? Nein, der Zug ist abgefahren.

Agnetha hat erklärt, sie wäre bereit dazu. Ist das nicht Motivation genug? Schön, dass sie bereit dazu wäre. (kichert) Aber Björn und ich sind es nicht. Deswegen wird das auch nicht passieren.

Und da könnte Sie nichts umstimmen?Nicht einmal die astronomischen Summen, die Ihnen angeblich geboten werden? Nein. Natürlich ist es schmeichelhaft, solche Angebote zu bekommen und immer noch populär zu sein. Nur: Letztlich wären wir nichts anderes als unsere eigene Coverband und wahrscheinlich nicht einmal eine besonders gute. Da draußen sind zig Bands, die unsere Sachen viel besser rüberbringen, als wir das je getan haben – und je tun würden. Das ist leider die Wahrheit und das wissen wir auch. Selbst Agnetha. Insofern kann man uns wer weiß wie verlockende Angebote machen, sie reizen uns nicht. Denn Geld, das die einzige Motivation sein könnte, haben wir schließlich genug. Und ich würde mich für keine Summe der Welt lächerlich machen. Niemals. Das Einzige, was wir als ABBA in der Pipeline haben, sind Konzerte mit unserer Musik, unseren Stimmen, einer Liveband und Tänzern – aber ohne uns. Da ist dann alles live, außer unserem Gesang. Wir werden als Hologramme oder Avatare in Erscheinung treten, was rein technisch eine sehr komplexe Sache ist. Aber eben auch eine sehr spannende. Denn es ist das Modernste, was gerade auf dem Markt ist. Und allein das hat uns veranlasst zuzusagen. Ich hoffe, es klappt 2018, also dass sich das wirklich umsetzen lässt. Daran arbeitet gerade ein großes Team – wir eingeschlossen. Denn es ist eine schöne Vorstellung, auf Tour zu sein und in Arenen wie der o2 in London aufzutreten, während man selbst gemütlich zu Hause sitzt. Das ist perfekt. Ich wünschte, wir hätten die Technik schon vor 40 Jahren gehabt.

Werden Sie sich das auch selbst anschauen? Wahrscheinlich nicht. Wie ge- sagt: Ich bin nicht so scharf auf meine alte Musik. Wenn überhaupt, gehe ich dort mit meinen Enkeln hin. Mal sehen, was sie davon halten.

Wie erklären Sie ihnen die schrillen, bunten Kostüme? Ganz einfach: „Opa Benny und Onkel Björn haben das nur gemacht, um Steuern zu sparen.“ Was ja auch teilweise stimmt: Der schwedische Staat ließ es damals noch zu, Arbeitskleidung, die nicht alltagstauglich war, steuerlich abzusetzen. Und das bedeutete für uns, dass wir alles ausprobieren und dann abschreiben konnten. (lacht)

Interview: Marcel Anders

Benny Andersson: Piano (Deutsche Grammophon/Universal),

https://www.siegessaeule.de/no_cache/newscomments/article/3634-songs-fuer-beerdigungen-und-strip-clubs-benny-andersson-von-abba-im-interview.html
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MÚSICA
Canciones para funerales y clubes de striptease: Benny Andersson de ABBA en una entrevista
Hablamos con Benny Andersson sobre su nuevo álbum, tratando con el público y sobre cómo ABBA debería ir de gira de nuevo en 2018


© Knut Koivisto / Deutsche Grammophon

16/11/17 - Como compositor de éxitos mundiales como "Waterloo" o "Dancing Queen", Benny Andersson ha vendido 500 millones de álbumes con ABBA. Ahora vuelve con su primer álbum en solitario desde 1989: en "Piano" interpreta clásicos de ABBA y favoritos personales en el piano. Lo encontramos para conversar

Sr. Andersson, ¿cuál es la idea detrás de su álbum de "piano"? Honestamente? La única razón por la que hice este álbum es: pensé que sería bueno si mis nietos aún pudieran oírme tocar el piano cuando ya no esté.

No lo dices en serio.Pero! Tengo 70 años, ¡y bebo cerveza sin alcohol! (Risas) ¡Quién sabe cuánto tiempo me quedaré! Entonces pensé, me estoy aferrando a lo que más me enorgullece, para la posteridad. Al principio no sabía si esa era una buena idea o una mala idea. Quiero decir, podría haber sido aburrido. Pero durante la grabación, me di cuenta: "En realidad, parece que debería sonar". En el sentido de: No son las versiones anteriores, soy yo. Las canciones de este álbum son una parte importante de mi vida. Muestran lo que hice en las últimas cinco décadas y eso no es tan malo. Tuve algunos momentos fuertes.

¿Cómo "Tröstevisa" es el estándar en las ceremonias funerarias?(risas) Derecha. En Suecia, es la canción más frecuentemente tocada en los funerales.

¿Es eso algo de lo que estás orgulloso? Absolutamente. Cuando tocas la música en el órgano, tiene algo muy festivo, moviéndose. Y el título significa algo así como "canción reconfortante". Como dice el refrán, si como músico logras escribir canciones para bodas, funerales y clubes de striptease, has hecho todo bien. (Risas)

Si no estás sentado al piano, toca la música tradicional sueca con tu orquesta.Así es como comencé ABBA y el musical "Chess". Decidí hacer un álbum de acordeón basado en la música tradicional sueca, junto con otros flautistas de Midsweden, Dalecarlia. Pensé: "Qué broma, pero desafortunadamente completamente no comercial". Y no quise ir detrás de una importante discográfica. Porque está perfectamente claro qué habría pasado entonces. Me hubieras preguntado: "¿Puedes actuar en este programa de TV? ¿Puedes pasar por esta estación de radio? "Y no tenía ganas. Solo quería hacer música. Así que fundé mi propia compañía discográfica y, por lo tanto, no tenía obligaciones. Y así he estado haciendo esto por muchos años. "Piano" es el primer álbum, que obtuve una licencia, porque no pude resistirme al maravilloso logo amarillo de Deutsche Grammophon. Esta es una marca registrada que representa algo absolutamente de alta calidad. En ese sentido, me gusta sentarme aquí y hacer lo que me resistí por tanto tiempo: hablo con personas como tú.

¿Nunca te has perdido eso, la atención de los medios, el cosquilleo de tu propio ego? No, pero ya no me molesta. Esto quedó claro para mí después de las conversaciones de hoy. Es por eso que realmente lo disfruto. Eso es porque la mayoría de los periodistas están muy interesados ​​en lo que he hecho en los últimos años, y por qué hice este álbum. Eso me hace sentir bien. Tiene algo de aprecio y respeto. Es bueno que la gente siga interesada en lo que estoy haciendo, 35 años después de Abba. Esa es una sorpresa agradable.

Al mismo tiempo, se reúnen en frente del hotel, pero no más fanáticos gritando. ¡Gracias a Dios! Todo se ha vuelto más tranquilo y más normal. Y eso está bien. Anhelé eso, porque era demasiado. Entonces estas reuniones humanas, este ruido y esta euforia estaban completamente enfermos. Y es por eso que decidí después del final de ABBA que tengo que cerrar todo un poco. Que ya no quiero eso y ya no hago nada, lo que no quiero. Comenzando con entrevistas sobre álbumes pop a monstruosas apariciones públicas. Ese es el privilegio del éxito que tuve.

¿No echas de menos a ABBA algunas veces, aunque solo sea por las trampas?No, no un poco. Lo único que lamento es que en aquel entonces no hicimos tantas giras como deberíamos haber hecho, y hasta ahora nunca hemos probado realmente el entusiasmo que prevalecía en el mundo. Quiero decir, hicimos muchas promociones, no hay dudas. A menudo estábamos en Alemania para aparecer en programas de televisión. Al igual que en Inglaterra, Francia y España. Pero nunca hemos jugado mucho en vivo. Solo hubo dos giras reales, en nueve años. Lo cual es increíblemente pequeño. Especialmente en vista de la demanda entonces. Estábamos de gira por unos tres o cuatro meses en total. Eso es todo. Eso fue también porque Björn y yo sabíamos que teníamos que darnos tiempo para escribir canciones. Porque solo los necesito, y aún lo hago. No trabajo bajo estrés, pero tómate un tiempo para pensar en algo que creo que es lo suficientemente bueno para ser publicado. Y creo que esa forma de pensar nos ha hecho bien. Pero: no extraño un poco ser parte de ABBA. Especialmente porque todavía soy básicamente. Nunca nos hemos disuelto, a pesar de que no hemos existido durante mucho tiempo.

¿Por qué el final de la banda nunca se anunció oficialmente? Porque eso no era necesario. Simplemente dejamos de trabajar juntos y eso es todo.

Entonces, ¿no estás manteniendo una puerta trasera? No, el tren se fue.

Agnetha dijo que estaba lista para eso. ¿No es suficiente motivación? Es bueno que ella esté lista para eso. (risas) Pero Björn y yo no. Es por eso que no sucederá.

¿Y no podrías cambiar nada? ¿Ni siquiera las sumas astronómicas que se supone que se te ofrecen?No. Por supuesto, es halagador obtener tales ofertas y seguir siendo popular. Solo: en última instancia, no seríamos más que nuestra propia banda de covers y probablemente ni siquiera una particularmente buena. Hay muchas bandas por ahí que hacen nuestras cosas mucho mejor de lo que hemos hecho alguna vez, y lo harían alguna vez. Lamentablemente, esta es la verdad y eso también lo sabemos. Incluso Agnetha. En ese sentido, quién sabe cómo hacer ofertas atractivas, no nos irritan. Debido a que el dinero, que podría ser la única motivación, finalmente tenemos suficiente. Y no me ridiculizaría por ninguna suma del mundo. Nunca. Lo único que tenemos en preparación como ABBA son los conciertos con nuestra música, nuestras voces, una banda en vivo y bailarines, pero sin nosotros. Todo está en vivo, excepto por nuestro canto. Aparecerán como hologramas o avatares, que es técnicamente algo muy complejo. Pero también muy emocionante. Porque es el más moderno, lo que está actualmente en el mercado. Y eso solo nos llevó a decir que sí. Espero que funcione en 2018, por lo que realmente se puede implementar. Un gran equipo está trabajando actualmente en esto, incluidos nosotros. Porque es una buena idea estar de gira y actuar en estadios como el o2 en Londres mientras te sientas cómodamente en casa. Eso es perfecto. Ojalá tuviéramos la técnica hace 40 años. Funciona en 2018, por lo que realmente se puede implementar. Un gran equipo está trabajando actualmente en esto, incluidos nosotros. Porque es una buena idea estar de gira y actuar en estadios como el o2 en Londres mientras te sientas cómodamente en casa. Eso es perfecto. Ojalá tuviéramos la técnica hace 40 años. Funciona en 2018, por lo que realmente se puede implementar. Un gran equipo está trabajando actualmente en esto, incluidos nosotros. Porque es una buena idea estar de gira y actuar en estadios como el o2 en Londres mientras te sientas cómodamente en casa. Eso es perfecto. Ojalá tuviéramos la técnica hace 40 años.

¿Lo verás tú mismo? Probablemente no. Como dije, no estoy tan interesado en mi vieja música. En todo caso, voy allí con mis nietos. Veamos qué piensan al respecto.

¿Cómo explicas los trajes chillones y coloridos? Sencillamente: "El abuelo Benny y el tío Björn solo lo han hecho para ahorrar impuestos". Lo cual es parcialmente cierto: el estado sueco en ese momento todavía permitía ropa de trabajo, que no era adecuada para el uso diario, deducible de impuestos. Y eso significaba para nosotros que podíamos probar todo y luego cancelarlo. (risas)

Entrevista: Marcel Anders

Benny Andersson: Piano (German Grammophone / Universal),

Rock Legends. Speciale Abba



Rock Legends. Speciale Abba: "Ghiaccio Bollente" su Rai5Ghiaccio Bollente, Rock Legends. Speciale Abba, 16 novembre 2017 alle 23 e 10.
"Era il lontano 1982 quando gli Abba si scioglievano, eppure ancora oggi la loro musica è ovunque. 'Rock Legends', in onda giovedì 16 novembre alle 23.10 su Rai5 per 'Ghiaccio bollente', racconta vita e carriera di questi grandi interpreti della musica rock e pop" si rivela in una nota dalla tv di Stato.

"L'episodio ricorda la band con interviste, aneddoti e video musicali. Piacciano o non piacciano, le canzoni degli Abba hanno un'immediatezza e una limpidità che le rendono il non plus ultra della pervasività pop. E fanno degli autori, legittimamente, la band non anglosassone più celebre della storia anche negli Usa e nel Regno Unito. La storia di questi quattro musicisti svedesi, Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson, Anni-Frid Lyngstad (A.B.B.A.), è atipica rispetto a quella delle popstar anglosassoni. Mentre quelle calcavano i palchi di mezzo mondo e si davano il turno a Top of the Pops, gli ABBA si facevano le ossa cercando di conquistare una finestra all'Eurovision Song Contest, accanto a Gigliola Cinquetti e Nicola di Bari. Ci riuscirono nel 1974 con 'Waterloo', che sbaragliò la debole concorrenza e dalla Scandinavia li portò alla ribalta mondiale. Tratta dal loro secondo, omonimo album, la canzone è il primo esempio di quella speciale maestria fatta di equilibrio e colori sgargianti, di pomposità ed essenzialità, che sarebbe stato il principale tratto distintivo del loro stile" prosegue la Rai.

"Nata come energico pop-rock condito di chitarroni e venature rock'n'roll, fu spogliata in fase di lavorazione, ristudiata e rivestita di scintillanti panni disco finemente cesellati da Benny Andersson e Björn Ulvaeus, principali autori dei brani della band nell'arco di tutta la carriera e fondamentali factotum di tutti i dischi" viene spiegato in conclusione. Redazione © riproduzione riservata | online: 15/11/2017 | update: 15/11/2017

http://www.mainfatti.it/Rai/Rock-Legends-Speciale-Abba-Ghiaccio-Bollente-su-Rai5_4723082033.htm

Rock Legends. Special Abbe: "Hot Ice" en Rai5Boiling Ice, Rock Legends. Special Abba, 16 de noviembre de 2017 a las 23 y 10.
"Fue en 1982 cuando ABBA se disolvió, y aún hoy su música está en todas partes. 'Leyendas del rock', a transmitirse Jueves, 16 de noviembre a 23.10 en Rai5 para 'hielo caliente', relata la vida y la carrera de estos grandes intérpretes de la música rock and pop "se revela en una nota de State TV.

"El episodio recuerda a la banda con entrevistas, anécdotas y vídeo de música. Nos guste o no le guste, las canciones de Abba tienen una inmediatez y claridad que ellos la capacidad de penetración máxima del pop hacer. Y lo hacen los autores, legítimamente, la banda de historia no anglosajona incluso en los Estados Unidos y los Estados Unidos. La historia de estos cuatro músicos en Suecia, Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson, Anni-Frid Lyngstad (ABBA), es atípico en comparación con la de la estrella del pop anglosajón. Mientras que los que nos pisan los escenarios de medio mundo, y se turnaban en Top of the Pops, ABBA se hicieron en los huesos que tratan de ganarse a una ventana en el ' Festival de Eurovisión , al lado de Gigliola Cinquetti y Nicolás de Bari . Tuvieron éxito en 1974 con ' Waterloo ', que cortó la débil competencia y desde Escandinavia los puso a la vanguardia del mundo. Es de su segundo álbum homónimoLa canción es el primer ejemplo de esa habilidad especial hecha de equilibrio y colores llamativos, la pompa y la esencialidad, que sería la principal característica distintiva de su estilo "continúa Rai .

" Fundada como pop enérgico roca sazonado Chitarroni y venas rock'n'roll, fue despojado en fase de procesamiento, reestudiada y recubierto con brillantes paños de disco finamente cincelados por Benny Andersson y Björn Ulvaeus, los principales autores de las pistas de la banda durante toda la carrera y factotum fundamental de todos los discos " se explica al final. redacción © reproducción reservada | en línea: 15/11/2017 | actualización: 15/11/2017

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Happy Birthday Frida !!!

Happy Birthday Frida !!! "Frida... like an angel passing through our hearts" Felicidades, y gracias por todo lo que nos has dado con cada canción...!!!🎵🎵🎤🎶 https://www.youtube.com/watch?v=dG6-1i8fsKc
Materiales para la edicción: Gracias a facebook Abba The Videos ( parte entrevista) - clips canales youtube: Shamcra - Festfolket - AATHout- Abbainternet - Mushymunch. 😉
Y de Abbaregistro...
Send her a greeting here: http://www.abbasite.com/happy-birthday-frida/

lunes, 6 de noviembre de 2017

We have nothing against Abba': the Mamma Mia restaurant under attack

We have nothing against Abba': the Mamma Mia restaurant under attack
Björn Ulvaeus plans to build a ‘singing theatre’ party restaurant – in the heart of a community co-op area in London’s Waterloo. The residents have other ideas





Down a narrow side street near Waterloo station, hidden from the tourists and London commuters behind tall wooden doors, is the relic of a bohemian dream.

Behind the doors are a tennis court, a lawn and park benches. A children’s swing set and seesaw are painted a fading mustard and tomato red. The residents whose windows look over this rare sanctum live in one of Waterloo’s nine housing co-ops – an unlikely bit of social housing in this coveted slice of the city.

But the peace and quiet is under threat from an unlikely invader: Abba.

Or, more accurately, Abba’s fans. Former band member Björn Ulvaeus wants to build a branch of his themed restaurant Mamma Mia! The Party here. The “singing theatre” concept, based on the film musical, already has a flourishing branch in Stockholm.

The plan is supported by Coin Street Community Builders (CSCB), a social enterprise developer that built four of the nine co-ops in Waterloo and is offering to lease the land on Stamford Street to Mammia Mia for five years. But many local residents have objected, saying they don’t want to surrender their neighbourhood to crowds of raucous Abba fans every night. Posters in the area warn: “Five hundred drunk revellers will spill on to these streets singing Dancing Queen.”

Former Abba member Björn Ulvaeus at the Stockholm branch of his themed party restaurant.
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Former Abba member Björn Ulvaeus at the Stockholm branch of his themed party restaurant. Photograph: Jonathan Nackstrand/AFP/Getty Images
This will be upsetting for Ulvaeus, who has described the South Bank as “the perfect place” for his restaurant, and suggested that the building could host other activities outside what he calls “party hours”. “We hope it would be an asset for the whole community,” he says.


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Unfortunately, the whole community doesn’t agree. “Most people here have nothing against Abba,” says Ken Smith, who lives in Edward Henry House, opposite the proposed site. “We were in the generation that was brought up with Björn and the girls. The problem is the disruption.”

Residents have also accused CSCB of losing its focus on social housing.

To visitors, Waterloo is a cultural playground. The reclaimed marshland boasts the Old and Young Vic theatres on the Cut, as well as the National Theatre, Queen Elizabeth Hall, Hayward Gallery, British Film Institute and other attractions beside the Thames. At its heart, however, are the co-ops. Here, rents are as low as £124 a week for a two-bed unit – far below the market rate for central London.

The co-ops had their genesis in the 1970s, when Abba were clocking up number ones and the area was a “patchworky wasteland”, as resident Karen Philipp describes it.

A Coin Street protest in the 1970s targets the Greater london Council (GLC). Iain Tuckett pictured centre.
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A Coin Street protest in the 1970s targets the Greater london Council (GLC). Iain Tuckett pictured centre.
When office developers began eyeing the South Bank, Waterloo’s residents objected that some of it should be saved for social housing. The protests came to a head in 1977, when the Coin Street Action Group won the rights to the land to build a co-op housing community.

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Four years later, after public inquiries, the land was eventually divided, with 13 acres going to the housing activists and the rest to developers. (The £750,000 paid for those 13 acres in 1981 might now buy one house in the area.) Coin Street Community Builders continued to add co-ops into the 2000s, and now owns and manages – among other things – four co-ops, Gabriel’s Wharf and Riverside Walk, the Bernie Spain sunken gardens, the Stamford Street Neighbourhood Centre, and the Oxo and Rambert Dance Academy buildings.

Born out of protest, the co-ops are still hotbeds of activism. Having successfully fought the Garden Bridge project, residents are now opposing what they see as a creeping commercialisation of CSCB’s activities. They are particularly incensed by plans to build apartments, a leisure centre and a public swimming pool on Doon Street, next to the National Theatre. The development would include a 43-storey tower. CSCB is contemplating setting part of it aside for co-op units, after criticism of its entry into the conventional housing market. Some locals also complain that other CSCB ventures, such as a nursery with its own chef, are too high-end.

“What’s happening with these community ventures is that they, by and large, are not used primarily by the community,” Philipp claims. “They are used by local businesses.”

A Coin Street community housing scheme behind the Oxo Tower.
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A Coin Street community housing scheme behind the Oxo Tower. Photograph: Alamy
Meanwhile, says Lambeth councillor Kevin Craig, who presented the council with a 745-signature petition against Mamma Mia, “residents on normal incomes and living normal lives are increasingly finding it hard to get heard”.

CSCB, not surprisingly, sees things differently. “I get that people feel a pride about our whole area and they want to keep it good,” says board member Iain Tuckett, who has lived in Waterloo since 1974 and was convenor of the original Coin Street Action Group. The debate is “healthy”, he says, but the site proposed for Mamma Mia was never destined for social housing, and once the restaurant closes, CSCB plans to use the land to extend the neighbourhood centre. While most of the co-ops on Stamford Street are set back from the road, he adds, the kerbside position of this spot makes it “inappropriate” for homes.

As for the claims that CSCB has become too commercial, Tuckett believes there is a misunderstanding about how Waterloo’s co-ops were paid for: “The last co-op needed a cross-subsidy from our commercial bit of £3m – and that wasn’t money we had in our pockets. We had to borrow against future commercial income revenue, otherwise we couldn’t do it.”


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The Mamma Mia team don’t want to get drawn into the debate about social housing. “We were absolutely shocked to discover that there was this little disagreement among the community,” says Ulvaeus’s co-director, Ingrid Sutej. “But that’s not something we could comment on … I think that’s between Coin Street and the local [residents].”

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She does say, however, that they are trying to address the community’s other concerns: they will fully soundproof the venue, and while the show was originally planned to finish at 11.30pm – and later on weekends – they have since pared that back by an hour. They have even engaged the crowd manager who handled London 2012, and are promising jobs and apprenticeships to locals. “We’ve gone to great effort and care to be as friendly and neighbourly as we can,” says Sutej.

It remains to be seen whether that will be enough to win over the critics. Lambeth councillor Jennie Mosley lives behind the proposed Mamma Mia site in the Iroko co-op, a sleekly designed collection of boxy units bursting with balcony gardens, arranged in a horseshoe around a children’s playground. CSCB has made this “a great place to live”, she says. “People are just really frustrated about this piece of land being used for Mamma Mia, and not for the development of social housing. I fear I’ll be living with Waterloo being screamed out every night at 11 o’clock.”


https://www.theguardian.com/cities/2017/nov/06/abba-mamma-mia-party-restaurant-waterloo-london

jueves, 2 de noviembre de 2017

Benny: "Nosotros cuatro hemos vivido una vida normal·"




Benny Andersson
:
"Das letzte Wort hat das Publikum"
Mit Abba wurde Benny Andersson weltberühmt. Heute spielt er manchmal vor Gästen in seinem Hotel. Ein Gespräch über Abschied
Interview: Christoph Dallach
1. November 2017
AUS DER
ZEIT NR. 45/2017
DIE ZEIT 45/2017
Benny Andersson: Wie aufregend können Siebzigjährige auf der Bühne sein? Benny Andersson plant für Abba eine virtuelle Tour mit Hologrammen
Wie aufregend können Siebzigjährige auf der Bühne sein? Benny Andersson plant für Abba eine virtuelle Tour mit Hologrammen © Marcus Ericsson/dpa
INHALT

Seite 1 — "Das letzte Wort hat das Publikum"
Seite 2 — Der letzte gemeinsame Song
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DIE ZEIT: Herr Andersson, egal wie tief man gräbt, man findet einfach keine Skandale in der Karriere der Band Abba. Haben Sie tatsächlich nie ein Hotelzimmer zertrümmert und Drogenorgien gefeiert? Oder wurden Sie nur einfach nicht erwischt?


Benny Andersson: Nein, wir haben wirklich nichts gemacht. Wir vier haben ein ganz normales Leben gelebt. Wir gingen morgens zur Arbeit, schrieben Musik, spielten die im Studio ein, und abends haben wir uns um unsere Familien gekümmert. Sie werden auf keine Abba-Skandale stoßen, tut mir leid.

ZEIT: Sie sind jetzt siebzig, arbeiten Sie heute immer noch genauso diszipliniert wie damals?

Andersson: Ja, ich gehe jeden Tag in mein Büro in Stockholm, wo ich mich unter der Woche von zehn bis siebzehn Uhr um meine Angelegenheiten kümmere. Obendrein versuche ich auch täglich noch Musik zu schreiben, nur wenn mir mal der Kopf schwirrt, mache ich einen Spaziergang. Dann geht es wieder ins Büro, und pünktlich um siebzehn Uhr gehe ich nach Hause, dann ist Feierabend. Wie damals.

ZEIT: Welche großen Abba-Songs sind Ihnen nach Feierabend eingefallen?

Andersson: Kein einziger, so arbeite ich nicht. Noch nie, wirklich nie ist mir ein Song mitten in der Nacht durch den Kopf gerauscht oder während ich mit dem Hund draußen war. Mir fallen Melodien nicht einfach so in den Schoß. Ich muss spielen, spielen, spielen auf der Suche nach frischer Musik. Meistens produziere ich auf die Art viel Müll, aber manchmal ist eben auch etwas Brauchbares dabei. Ich habe dieses Grundvertrauen: Es kommt schon was, das mir gefällt, wenn ich nur Geduld habe. Das mag dann nur ein Fragment sein. Aber oft reicht es, um darauf aufzubauen.

ZEIT: Stimmt es, dass Sie nie Musikunterricht hatten und Autodidakt sind?

Andersson: Ja. Manchmal vermisse ich dieses Basiswissen. Ich könnte mich jetzt nicht mit den Noten von Debussys Clair de Lune ans Klavier setzen und präzise spielen, was da steht. Nach Gehör könnte ich es irgendwie spielen, doch dabei würde ich der komplexen Vorlage niemals gerecht. Aber die Grundlagen noch mal richtig zu lernen, dafür fühle ich mich zu alt. Dafür habe ich einfach nicht mehr genug Zeit.

ZEIT: Das Interesse an Popmusik haben Sie angeblich auch verloren ...

Andersson: Stimmt nicht! Ich war grad erst mit meinen beiden Enkelinnen bei einem Konzert von Justin Bieber.

ZEIT: Oh. Wie haben die Bieber-Fans reagiert?

Andersson: Da hat mich kein Mensch erkannt. Die waren alle zwischen neun und sechzehn Jahren alt, woher sollten die mich kennen? Und falls die mich erkannt hätten, wäre ich ihnen wahrscheinlich egal gewesen. Bei Justin Bieber war ich einfach ein Opa mit Enkelkindern.

DIE ZEIT 45/2017
Dieser Artikel stammt aus der ZEIT Nr. 45/2017. Hier können Sie die gesamte Ausgabe lesen.
ZEIT: Hat Ihnen das Konzert gefallen?

Andersson: Das hat mir sogar sehr gut gefallen! Ich war wirklich verblüfft, dass Justin Bieber so ein kompetenter Musiker ist. Er kann singen, spielte sehr gut Gitarre und überzeugte auch am Schlagzeug. Das hätte ich nicht vermutet. Er ist eindeutig keine Figur, die von der Industrie erfunden wurde.

ZEIT: Aber er scheint zunehmend unter seinem Ruhm zu leiden. Er wirkt oft, als mache es ihm gar keinen Spaß, so eine öffentliche Person zu sein.

Andersson: Was ich gut nachvollziehen kann. Er ist noch so jung und völlig allein, das macht den Job viel anstrengender. Wie es wirklich ist, in dieser Rolle zu stecken, darüber kann er sich ja nur mit sehr wenigen Menschen austauschen, die wirklich eine Ahnung davon haben, was er da erlebt. Ich war immer froh, Teil einer Band zu sein. Wir waren zu viert, und innerhalb dieses Quartetts standen die Frauen Frida und Agnetha im Rampenlicht, sie waren die Gesichter von Abba. Sie mussten die Songs singen und wurden von den Massen angestarrt. Björn und ich blieben im Schatten. Stattdessen waren wir für die Musik verantwortlich. Ich sehe das immer noch als faire Arbeitsteilung.




Benny Andersson
:
"Das letzte Wort hat das Publikum"
Seite 2/2: Der letzte gemeinsame Song
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Seite 1 — "Das letzte Wort hat das Publikum"
Seite 2 — Der letzte gemeinsame Song
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ZEIT: Was halten Sie von dem Klischee, dass schwedische Popmusik ganz besonders melancholisch ist?


Andersson: Da ist etwas dran. Alle schwedische Musik lässt sich auf die Tradition unserer alten Volkslieder zurückführen, und die sind ziemlich düster. Wir haben wenig Sonne in unserem Land, und die Dunkelheit hält lange an, das schlägt sich auch in der Kunst nieder. Wer einen Winter in Schweden verbracht hat, weiß, was ich meine. Euphorisch wird man da nicht. Mich hat das auch beeinflusst.

ZEIT: The Day Before You Came, den melancholischsten aller Abba-Songs, haben Sie nun für Ihr Soloalbum Piano neu interpretiert als Klavierstück. Stimmt es, dass das Original der letzte Song ist, den Abba im Studio eingespielt haben?

Andersson: Ja, das war unser letzter Song. Ich hänge auch daran, weil ich den Text fantastisch finde.

ZEIT: "I must have lit my seventh cigarette at half past two / And at the time I never even noticed I was blue." Das nimmt einen schon mit.

Andersson: Da denkt jemand über sein Leben nach, das in Ordnung, aber auch ein wenig langweilig war, bis irgendwann jemand Ungewöhnliches, Neues aufgetaucht ist. Ich mag auch die Musik und hatte Lust, mich noch einmal mit ihr auseinanderzusetzen. Auch um herauszufinden, wie die Musik ohne den Text dasteht. Dabei war ich mir überhaupt nicht sicher, ob das funktionieren würde. Ich bin immer noch so nervös, weil ich nicht genau weiß, was dem Publikum gefällt.

ZEIT: Das meinen Sie nicht im Ernst.

Andersson: Doch! Und zu Recht! Als vor fast zwanzig Jahren dieses Mamma Mia!- Musical in London vorbereitet wurde, schaute ich mir die ersten Proben an und muss gestehen, dass die mich ratlos zurückließen. Was bitte sollte das denn sein? Der Sound war zwar gut, die Sänger auch – so etwas kann ich beurteilen. Aber die Geschichte hat mich verwirrt: Was hat unsere Musik bitte mit einem Mädchen zu tun, das in Griechenland versucht, herauszufinden, wer von drei Typen sein Vater sein könnte? Glauben Sie mir, das hat auch andere der Beteiligten vor Rätsel gestellt! Aber das letzte Wort hat immer das Publikum. Und genauso kam es: Das Publikum war begeistert, also waren wir es dann auch. So einfach ist das.

ZEIT: In zwei Jahren soll es eine virtuelle Abba-Tour geben. Hologramme von Ihnen und den anderen werden, begleitet von einer Live-Band, die alten Hits runterleiern. Ist das die endgültige Absage an eine echte Rückkehr auf die Bühne?

Andersson: Das haben wir doch alles hinter uns. Und mal ehrlich: Wie aufregend können vier Senioren in ihren Siebzigern auf einer Bühne sein? Wenn sie Sachen aufwärmen, die bald ein halbes Jahrhundert alt sind? Aber ich verstehe die Frage sogar, wir könnten es ja theoretisch, wir leben ja alle vier noch. (er klopft auf den Holztisch)

ZEIT: Stimmt eigentlich die Geschichte, dass man Sie mit etwas Glück in der Bar eines Hotels in Stockholm erleben kann, wo Sie am Klavier sitzen und alte Volkslieder für die verblüfften Gäste spielen?

Andersson: Das stimmt, mir macht das Spaß. Und keiner kann es mir verbieten, denn das Hotel gehört mir! Ich habe mir lieber ein Hotel gekauft, statt in den Hotels anderer die Zimmer zu demolieren.
Benny Andersson: Piano
(Deutsche Grammophon/Universal)
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http://www.zeit.de/2017/45/benny-andersson-abba-interview
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Benny Andersson
:
"La última palabra la tiene el público"
Con Abba Benny Andersson se hizo mundialmente famoso. Hoy a veces juega frente a los invitados en su hotel. Una conversación sobre la despedida
Entrevista: Christoph Dallach
1 de noviembre de 2017

Benny Andersson: ¿Qué tan emocionante pueden estar en el escenario los setenta años? Benny Andersson está planeando una visita virtual de hologramas para Abba
¿Qué tan emocionante pueden estar los setenta años en el escenario? Benny Andersson planea una visita virtual de hologramas para Abba © Marcus Ericsson / dpa
CONTENIDO

Página 1 - "La última palabra que tiene el público"
Página 2 - La última canción juntos

EL TIEMPO: Sr. Andersson, no importa cuán profundo excave, simplemente no puede encontrar ningún escándalo en la carrera de la banda Abba. ¿Nunca has destrozado una habitación de hotel y celebrado orgías de drogas? ¿O simplemente no te atraparon?


Benny Andersson: No, realmente no hicimos nada. Nosotros cuatro hemos vivido una vida normal. Fuimos a trabajar por la mañana, escribimos música, la grabamos en el estudio y por la tarde nos ocupamos de nuestras familias. No encontrarás ningún escándalo de Abba , lo siento.

ZEIT: Ahora tienes setenta años, ¿todavía trabajas tan disciplinado hoy como lo hiciste entonces?

Andersson: Sí, todos los días voy a mi oficina en Estocolmo, donde me ocupo de mis asuntos durante la semana de las diez a las cinco en punto. Además de eso, también trato de escribir música todos los días, solo cuando mi cabeza está zumbando, salgo a caminar. Luego regreso a la oficina y regreso puntualmente a casa a las cinco en punto, luego es hora de irme. Como entonces.


ZEIT: ¿Qué grandes canciones de Abba se te ocurrieron después del trabajo?

Andersson: Ni uno solo, así no es como trabajo. Nunca, nunca una canción me pasó por la cabeza en mitad de la noche o mientras estaba afuera con el perro. Las melodías no solo caen en mi regazo. Tengo que jugar, jugar, jugar en busca de música fresca. La mayoría de las veces produzco mucha basura en el camino, pero a veces también hay algo útil aquí. Tengo esta confianza básica: viene algo que me gusta, si solo tengo paciencia. Eso puede ser solo un fragmento. Pero a menudo lo suficiente como para construir sobre él.

ZEIT: ¿Es cierto que nunca has tenido clases de música y eres autodidacta?

Andersson: Sí. A veces extraño este conocimiento básico. No podía sentarme al piano con las notas de Clair de Lune de Debussy y tocar exactamente lo que está escrito. De oído podría jugarlo de alguna manera, pero nunca haría justicia a la plantilla compleja. Pero para aprender los conceptos básicos una vez más, me siento demasiado viejo para eso. Simplemente no tengo suficiente tiempo para eso.

ZEIT: El interés en la música pop que supuestamente perdiste ...

Andersson: ¡ Eso no es verdad! Estaba solo con mis dos nietas en un concierto de Justin Bieber .

TIEMPO: Oh. ¿Cómo reaccionaron los fanáticos de Bieber?

Andersson: Nadie me reconoció. Todos tenían entre nueve y dieciséis años, ¿cómo me conocerían? Y si me reconocieran, probablemente no me hubiera importado. En Justin Bieber, solo era un abuelo con nietos.

EL TIEMPO 45/2017
Este artículo es del TIME no. 45/2017. Aquí puedes leer el problema completo.
TIME: ¿Te gustó el concierto?

Andersson: ¡Realmente me gustó eso! Estaba realmente desconcertado de que Justin Bieber fuera un músico tan competente. Él puede cantar, tocar la guitarra muy bien y también convencido en la batería. No lo habría adivinado. Él claramente no es una figura inventada por la industria.

TIEMPO: Pero parece estar sufriendo cada vez más por su fama. A menudo actúa como si no le gustase ser una persona tan pública.

Andersson: Lo que puedo entender bien. Todavía es muy joven y completamente solo, lo que hace el trabajo mucho más agotador. Solo puede hablar sobre lo que realmente significa ser en este rol con muy pocas personas que realmente tengan una idea de lo que está experimentando. Siempre estuve feliz de ser parte de una banda. Había cuatro de nosotros, y dentro de este cuarteto estaban las mujeres Frida y Agnetha en el centro de atención, eran las caras de Abba. Tuvieron que cantar las canciones y fueron miradas por las masas. Björn y yo nos quedamos a la sombra. En cambio, fuimos responsables de la música. Aún veo eso como una división justa del trabajo.



ZEIT: ¿Qué piensas del estereotipo de que la música pop sueca es particularmente melancólica?


Andersson: Hay algo en eso. Toda la música sueca se remonta a la tradición de nuestras viejas canciones populares, y son bastante sombrías. Tenemos poco sol en nuestro país, y la oscuridad dura mucho tiempo, lo que se refleja en el arte. Cualquiera que haya pasado un invierno en Suecia sabe a qué me refiero. Eufórico no estarás allí. También me afectó.

TIME: The Day Before You Came, la canción más melancólica de Abba, ahora ha sido reinterpretada como una pieza para piano para tu álbum en solitario Piano . ¿Es cierto que el original es la última canción que Abba grabó en el estudio?

Andersson: Sí, esa fue nuestra última canción. También me aferro a él, porque el texto me parece fantástico.

HORA: "He tenido mi séptimo cigarrillo a las dos y media. Eso te lleva ya.

Andersson: Alguien piensa en su vida, lo cual estuvo bien, pero también fue un poco aburrido, hasta que en algún momento surgió algo inusual y nuevo. También me gusta la música y me sentí como tratar con ella de nuevo. También para descubrir cómo se encuentra la música sin el texto. Ni siquiera estaba seguro de si eso funcionaría. Todavía estoy tan nervioso porque no sé exactamente qué le gusta a la audiencia.

ZEIT: No lo dices en serio.

Andersson: ¡Sí! ¡Y con razón! Cuando este Mamma Mia! Musical se preparó en Londres hace casi veinte años , miré los primeros ensayos y debo confesar que me dejaron perdido. ¿Qué debería ser eso? El sonido fue bueno, los cantantes también, puedo juzgar eso. Pero la historia me ha dejado perplejo: ¿qué tiene que ver nuestra música con una chica que trata de descubrir quién es de los tres tipos que su padre es en Grecia? ¡Créanme, eso también ha desconcertado a otros de los participantes! Pero la última palabra es siempre la audiencia. Y así es exactamente como sucedió: la audiencia estaba encantada, así que estábamos. Es así de fácil.

HORA: en dos años habrá una gira Abba virtual. Los hologramas de ti y los demás, acompañados por una banda en vivo, harán que bajen los viejos éxitos. ¿Es este el rechazo final de un retorno real al escenario?

Andersson: Tenemos todo detrás de nosotros. Y enfrentémoslo: ¿cuán emocionantes pueden estar cuatro personas mayores en el escenario en sus setenta años? ¿Cuándo calientan cosas que tienen casi medio siglo de antigüedad? Pero incluso entiendo la pregunta, podríamos teóricamente, todavía vivimos los cuatro. (golpea la mesa de madera)

ZEIT: ¿Es realmente cierto que en el bar de un hotel en Estocolmo, puede tener la suerte de encontrarse sentado al piano tocando antiguas canciones populares para los asombrados invitados?

Andersson: Es correcto, es divertido para mí. ¡Y nadie puede prohibirme, porque el hotel es mío ! Preferí comprar un hotel en lugar de demoler las habitaciones de otros hoteles.
Benny Andersson: Piano
(Grammophon alemán / Universal)
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